Participe de uma imersão online e gratuita com o mercado de trabalho com orientação de profissionais da área, abordando temáticas como empregabilidade, gestão de carreira, capacitação, competências de inovação e novas tecnologias. Esta atividade é uma disciplina dos cursos de pós-graduação em moda do Senac Lapa Faustolo.
Partindo da roupa, o diálogo explorará a relação entre o corpo e o espaço urbano. Qual o destino das coisas que, aparentemente, não servem mais à vida na cidade? Considerando aspectos ambientais, culturais, socioeconômicos, práticas produtivas da indústria têxtil e necessidades sustentáveis para a Moda, o encontro de Marina e Leandro problematiza os desafios atuais e apresenta possibilidades de ressignificação e regeneração.
Mediação de Leandro Castro – professor coordenadora da pós-graduação Direção de Criação e Styling de Moda.
Acompanhe a escola no instagram, em @senaclapafaustolo.
Marina Carmello Cunha, ou Cuca, como gosta de ser chamada, é formada em Criação e Desenvolvimento de Produto em Moda (UAM – 2009), mestre em Arquitetura e Urbanismo (UFBA – 2014), doutora em Ciências Sociais (Unicamp – 2020) e pós-doutora em Design (UAM – 2023). Trabalhou com figurino e adereços para cinema e teatro, deu aulas em diversas instituições nas áreas de Artes, Design e Moda. Atualmente é professora do curso de Design de Moda da Universidade Federal do Goiás e entusiasta das artesanias e experiências com tecidos, tingimento, modelagem, artes gráficas, desenho, vídeo e fotografia. É autora do livro “Cidade Resto: o dia-a-dia da roupa usada” (2024) e colabora com projetos de desenvolvimento de produtos na ONG Coletivo Tem Sentimento.\ @cucacarmello
Leandro Castro é estilista independente de São Paulo e pesquisa possibilidades têxteis a partir de matérias-primas de descarte. Mestre em Engenharia e Gestão de Inovação, especialista em Gestão de Projetos e Estética e Negócios da Moda, e graduado em moda. Como Artista e estilista participou do BEFW e hoje é residente da Casa de Criadores, também desenvolve figurinos, cenografias e projetos artísticos. Coordenador do curso de pós-graduação em Gestão de Criação e Styling de Moda.\ @leandrocastrum
Na palestra “Processos de criação, percursos e reconfigurações do sensível”, Jackson Araujo compartilha sua trajetória na moda a partir da perspectiva da economia criativa. Com base em projetos colaborativos e práticas regenerativas, Jackson propõe uma reflexão sobre como criar a partir do afeto, da escuta e da experimentação. A palestra convida os participantes a repensarem os modos de produzir, comunicar e se relacionar com a moda e com o mundo.
Mediação de Monayna Pinheiro – professora coordenadora da pós-graduação Gestão Estratégica em Negócios da Moda.
Evento online e gratuito. Após a inscrição, o link de acesso será enviado por e-mail em até 24 horas antes do início da atividade.
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Comunicólogo especializado em Comportamento de Moda, é ativista da racionalização criativa para a sustentabilidade e diretor da Trama Afetiva, plataforma de pesquisa em design social e regenerativo. • Mestre em Arquitetura, Urbanismo e Design na Belas Artes de SP, com pesquisa sobre estratégias estéticas antirracistas para a moda e a partir dela. • É pesquisador da Economia Afetiva, termo que cunhou em 2014, para reinventar a moda pela valorização dos ganhos coletivos. • Ministra palestras sobre design regenerativo; realiza tutorias e workshops de cocriação em design social; dá aulas sobre Moda como Micropolítica; assina curadorias de exposições de moda-design-artesanato; colabora na criação de redes para sustentabilidade financeira de grupos subalternizados e em situação de vulnerabilidade.\ @jacksonaraujo
Como o biodesign impacta o mercado de moda? O bate-papo abordará possibilidades de negócios amparados na sustentabilidade, inovação e transformação social, a partir das pesquisas e projetos dos convidados, como: a utilização de microrganismos, Método Microbioinspirado (MBI) e a borracha colorida da Amazônia do tipo Folha Semi-Artefato (FSA), o incentivo à pesquisa acadêmica em relação com o mercado, e a escolha por processo produtivos mais éticos e responsáveis em consonância com comunidades locais e impactos positivos.
Doutora (PhD) em Moda Sustentável pela London College of Fashion, vencedora do Prêmio Muda e fundadora da FLAVIA AMADEU & AMADEU SUSTENTÁVEL, empresa certificada B Corp. Especialista em biomateriais amazônicos, é pioneira na pesquisa e aplicação do látex nativo da floresta na moda. É também presidente e fundadora do WAMA – Wild Amazonia Institute. Desenvolve consultorias, curadorias e cursos autorais com foco em transições regenerativas.\ @flaviaamadeudesign
Possui graduação em Desenho Industrial (2010), graduação em Ciências Biológicas (2006), mestrado em Design (2015) e doutorado em Arte (2019), todos na Universidade de Brasília. Atualmente é professor no curso de graduação e Pós-graduação em Design da UnB, atuando na linha de pesquisa Design, Cultura e Materialidade com o projeto de pesquisa “Design de Moda, Práticas Sustentáveis e Biomateriais”. É também o editor chefe da Revista Design, Tecnologia e Sociedade e coordenador do LabModa da UnB. Tem experiência na área de Design, com ênfase em Design de Produto e Moda, atuando principalmente nos seguintes temas: estamparia, desenho, tingimento natural, sustentabilidade e biodesign.
A moda pode ser compreendida como narrativa cultural e artística, capaz de traduzir questões políticas, econômicas e sociais. Este encontro propõe uma reflexão sobre a moda enquanto linguagem expositiva, abordando seu lugar como arte nas mostras de acervos de indumentárias em museus.
Serão explorados os papéis da curadoria, da expografia e da museologia, a partir de exemplos de exposições históricas, e do método do curador Andrew Bolton, no Metropolitan Museum of Art (MET). Além de discutir os caminhos da pesquisa que sustentam a construção de uma exposição de moda, o encontro também apresentará perspectivas profissionais e possibilidades de atuação nesse campo em expansão.
Acompanhe a escola no instagram, em @senaclapafaustolo.
Brunno Almeida Maia é doutorando em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, com pesquisa sobre as relações entre moda e arquitetura. Mestre em Filosofia pela Unifesp, atua como curador, pesquisador e professor em diversas instituições culturais e acadêmicas. Realizou curadorias na Casa Museu Eva Klabin (RJ), Casa Museu Ema Klabin e no Sesc-SP, integra o Grupo de Práticas e Estudos em Curadoria (GPEC/FAU-USP) e foi residente do NECMIS (MIS-SP). Leciona em instituições como USP, IED, SENAC, FAAP, Belas Artes, MASP, MIS e MAM SP, explorando as intersecções entre moda, arte, literatura e cultura material. Publicou ensaios em revistas acadêmicas e é autor de O Teatro de Brunno Almeida Maia (2014). Atualmente, trabalha na curadoria da exposição Beleza habitada: Eva Klabin, moda e memórias e prepara o livro Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo (2025).\ @almeidamaiabrunno