O Design Essencial é um evento em rede, com abertura em formato híbrido no CAS e transmissão pelo canal do Youtube, contando com uma programação local nas unidades que atuam com o portfólio de Arquitetura e Urbanismo.
Público-alvo: Estudantes de Arquitetura e Urbanismo, Design de Interiores e pessoas Interessadas na área
Antes de desenhar um móvel, é preciso escutar quem já sabe fazer. Nesta exposição, os alunos do curso técnico em Design de Interiores foram a campo pesquisar mestres e mestras de ofícios manuais de todo o Brasil, marcenarias tradicionais, cestarias indígenas, trançados e tramas passadas de geração em geração. Cada cartaz apresenta um desses saberes: sua história, sua técnica e o território de onde vem. Como nos lembra Ailton Krenak, nosso futuro deve ser ancestral, e é esse futuro que a turma convida você a conhecer.
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Da pesquisa para a prática: cada grupo do curso Técnico em Design de Interiores, transformou o saber estudado em uma peça própria de mobiliário. Nestas miniaturas, técnicas ancestrais, encaixes, trançados, amarrações, ganham nova forma em materiais regenerativos, unindo tradição e criação autoral. Ao lado de cada maquete, um QR code revela o processo de construção, gravado pelos próprios estudantes: a tecnologia a serviço de quem quer contar essa história. Um convite a imaginar, com as mãos, os futuros que queremos habitar.
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Uma experiência prática de aproximação com a cerâmica artesanal.
A proposta convida os participantes a desacelerar, experimentar a matéria e reconhecer o fazer manual como forma de conhecimento, conectando saberes ancestrais, território e novos meios de produzir
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Transforme o seu ambiente com a nossa Consultoria em Design de Interiores.
Quer dar uma nova cara ao seu espaço, mas não sabe por onde começar?
O Senac São Miguel Paulista está com inscrições abertas para a Consultoria em Design de Interiores, realizada pelos nossos estudantes sob orientação docente.
Seja o seu projeto residencial, comercial, corporativo ou para eventos, se você quer transformar suas ideias em realidade, mas precisa de algumas dicas especializadas, essa é a sua oportunidade.
A consultoria é totalmente gratuita e você receberá atendimento personalizado.
Basta preencher o formulário, contar o que você gostaria de fazer no seu ambiente e enviar fotos e medidas do espaço.
O prazo para inscrição é até dia 12/10, pelo link:
Sala 14 – 1º andar
Baiana, arquiteta e urbanista, Kelly Mares encontrou na arquitetura uma forma de compreender as relações entre pessoas, natureza e território. Sua trajetória é atravessada pelo interesse em modos de habitar mais sensíveis, sustentáveis e conectados à vida. É fundadora do Cedro Rosa Arquitetura, docente no Senac São Miguel Paulista e mestranda em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Entre projetos, pesquisas e experiências educativas, busca aproximar o conhecimento técnico dos saberes cotidianos, valorizando a memória, o pertencimento e as diferentes formas de viver e transformar os espaços.
Arquiteta, Artista e Educadora. Sócia Diretora da îagûatá | arte, arquitetura e paisagem, atua na elaboração e coordenação de projetos e na gestão de projetos em BIM.
Doutoranda, Mestra e Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Pós Graduada em Arquitetura, Educação e Sociedade pela Escola da Cidade. Graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto.
Atualmente é docente na área de Computação Gráfica, no curso técnico em Computação Gráfica e nos cursos de qualificação profissional de AutoCAD e BIM-Revit no Senac SP.
Foi docente nos cursos técnicos em Edificações e Desenho da Construção Civil e no curso técnico integrado ao Ensino Médio em Edificações no Centro Paula Souza (Etec Aristóteles Ferreira, Santos, SP). Foi professora assistente do curso de graduação em Arquitetura e Urbanismo da Escola da Cidade e educadora no SESC SP.
Quem projeta o futuro? Da arquitetura moderna ao design centrado na vida
A palestra propõe uma reflexão sobre o papel do design na construção de futuros mais conscientes, inclusivos e regenerativos. Partindo dos ideais da arquitetura moderna e de sua crença no poder transformador do projeto, discutiremos como o conceito de progresso pode ser ampliado para integrar ancestralidade, saberes populares, identidade territorial, tecnologia e respeito aos ecossistemas.
Conectando as premissas da Semana do Design Essencial à prática do design de interiores, o encontro convida os estudantes a refletirem sobre o impacto de suas escolhas e sobre como cada projeto pode contribuir para transformar as relações entre pessoas, espaços e natureza.
Mais do que imaginar novos ambientes, o desafio é imaginar novas formas de habitar e coexistir. Afinal, **que futuro estamos ajudando a construir por meio do design?
Auditório – Térreo
Aspí, arquiteto e urbanista com 37 anos de trajetória em arquitetura e design. A atuação conecta projeto, indústria, interiores e ensino, com interesse permanente nas relações entre espaço, bem-estar e qualidade de vida.
Durante uma década, integrou a equipe de criação da Artefacto, experiência que consolidou a sua vivência em design de mobiliário e produtos de alto padrão. Há 11 anos, gerencia, ao lado do designer Daniel Rodrigues, um escritório de arquitetura e design. Desenvolvem projetos arquitetônicos e de arquitetura de interiores, com acompanhamento técnico e gerenciamento cuidadoso de obras residenciais em todas as suas etapas.
Paralelamente à prática profissional, atuo há 16 anos como docente no Senac, nas áreas de Arquitetura e Design de Interiores. Atualmente, desenvolve pesquisa de mestrado em Arquitetura e Design, investigando soluções para micro-habitações em São Paulo, com foco na qualidade de vida, na saúde física e mental e no potencial do design de interiores em espaços compactos.
Daniel Rodrigues, designer de Interiores, Lighting Designer e professor. É sócio do escritório Um Pé de Ideia Arquitetura e Design, onde atua há 10 anos no desenvolvimento de projetos residenciais, comerciais e corporativos e no relacionamento com clientes. Graduado em Design de Interiores, possui especializações em Lighting Design, Ciências Humanas e Sociais Aplicadas ao Mercado de Trabalho, ESG e Sustentabilidade Corporativa, e atualmente cursa Arquitetura, Educação e Sociedade. Há 9 anos atua como professor convidado do Senac, tendo passado por quatro unidades da instituição. Ao longo de sua trajetória, participou de mais de 90 projetos arquitetônicos e de interiores, incluindo projetos internacionais, como um trabalho realizado em Bend, Oregon, EUA. Acredita no design como uma ferramenta de qualidade de vida, capaz de promover conforto, bem-estar e melhor desempenho, potencializando a relação entre as pessoas e os espaços que habitam e utilizam.
Descubra a kokedama: uma técnica ancestral que elimina vasos plásticos, utilizando apenas musgo e terra para criar suportes vivos e biodegradáveis.
Nesta oficina prática, vamos exercitar o design regenerativo e centrado na vida. Venha cruzar saberes, moldar o agora e produzir a sua própria kokedama, transformando o cultivo e a natureza em fundamentos inegociáveis dos nossos espaços.
Traga suas mãos e sua imaginação!
Vagas limitadas! A participação será por ordem de chegada.
Sala 03 – Térreo
Paisagista, Maker e Jardineiro, graduado pela FAUUSP em Arquitetura e Urbanismo, pesquisa tecnologias e infraestruturas ecológicas e sustentáveis. Desenvolve projetos utilizando princípios da permacultura e agricultura sintrópica visando paisagens produtivas e geração de renda. Atua em cursos de Educação Profissional desde 2015. Compõe a equipe de docentes no SENAC São Miguel Paulista, desde 2023, ministrando o curso de Jardineiro, Design de Interiores, Paisagismo e outros títulos da área.
Nesta oficina, vamos conhecer a aquarela não apenas como uma técnica artística, mas também como parte da construção do olhar sobre o Brasil. Exploraremos como essa linguagem chegou ao país, sua relação com registros históricos, paisagens, culturas e identidades brasileiras, além de conhecer artistas que utilizaram a aquarela em suas produções.
Também discutiremos alternativas sustentáveis para a criação de efeitos aquarelados, utilizando materiais acessíveis e presentes no cotidiano, como café, chá e pigmentos naturais.
Por meio de exercícios práticos, aprenderemos os fundamentos da aquarela, suas principais técnicas e possibilidades expressivas, desenvolvendo um olhar criativo conectado às nossas referências culturais.
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Designer, publicitária e licenciada em Artes Visuais (formação pedagógica), e atua como docente no Senac há mais de um ano, contribuindo para a formação de profissionais preparados para os desafios do mercado criativo contemporâneo. Possui conhecimentos em branding, ilustração, gestão de projetos e processos criativos, integrando repertório artístico, domínio técnico e visão estratégica. Sensibilidade estética, pensamento crítico e abordagem pedagógica, promovendo o desenvolvimento de soluções visuais autorais, consistentes e relevantes tanto no contexto acadêmico quanto no mercado profissional.
Um encontro criativo onde a sensibilidade do design de interiores se encontra com a manualidade do mosaico e a delicadeza das formas botânicas.
É uma experiência imersiva e tátil para os convidados explorarem o design, a arte, as texturas e a natureza.
Durante o encontro será exploradas as técnicas de composição em uma base de porta copos, somados a técnica manual em mosaico, acrescentado de espécies de flores que resultarão em peças únicas e incríveis.
Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Cruzeiro do Sul (2022) e especialista em Docência do Ensino Superior pela Uninter (2025). Desenvolve projetos e consultorias de interiores, com atuação em Visual Merchandising pelo Sebraetec. Além da experiência prática em canteiro de obras.
Com conhecimentos complementares em iluminação, design biofílico, gestão de escritório e obras de interiores, alia essa bagagem técnica e de mercado à sua docência nos cursos de Design de Interiores do Senac.
Toda paisagem é construída por camadas. Algumas são visíveis, outras são percebidas pelo toque, pelo cheiro e pelas memórias que despertam.
A oficina propõe uma experiência de criação de paisagens abstratas a partir de materiais naturais e reaproveitados. Por meio da exploração de texturas, cores, relevos e composições, os participantes serão convidados a interpretar a natureza de maneira sensível, transformando fragmentos de materiais em pequenas cartografias afetivas.
A atividade busca provocar uma reflexão sobre nossa relação com a matéria e com o território.
Baiana, arquiteta e urbanista, Kelly Mares encontrou na arquitetura uma forma de compreender as relações entre pessoas, natureza e território. Sua trajetória é atravessada pelo interesse em modos de habitar mais sensíveis, sustentáveis e conectados à vida. É fundadora do Cedro Rosa Arquitetura, docente no Senac São Miguel Paulista e mestranda em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Entre projetos, pesquisas e experiências educativas, busca aproximar o conhecimento técnico dos saberes cotidianos, valorizando a memória, o pertencimento e as diferentes formas de viver e transformar os espaços.
Como podemos transformar materiais, ideias e realidades para construir um futuro mais consciente e sustentável?
Neste encontro, vamos conhecer o trabalho de Ivan em sua marcenaria e explorar as conexões entre economia circular, redesign e as possibilidades criativas da madeira. Uma oportunidade para ampliar perspectivas, descobrir novos saberes e refletir sobre como a criatividade pode ressignificar materiais e transformar realidades.
Mais do que conhecer novas práticas, o convite é ultrapassar limites, valorizar diferentes culturas e imaginar, juntos, futuros mais sustentáveis, conscientes e inclusivos.
Na atividade proposta, os participantes utilizarão barbante, tinta acrílica, papel canson e cola. Os participantes criarão uma composição em que raízes feitas com barbante ocupam a parte inferior do papel e se transformam, por meio da pintura e colagem, em paisagens, cidades, plantas ou formas abstratas. A provocação será a seguinte reflexão: “Que saberes precisamos preservar para construir o futuro?”
Obs.: o participante NÃO precisa trazer o material.
Arquiteta e Urbanista, Artista Plástica e docente nas áreas de Arquitetura e Paisagismo do Senac Marília (SP), possui trajetória multidisciplinar que integra arquitetura, urbanismo, paisagismo, design e artes visuais.
Atua como consultora especializada em avaliação e melhoria de empreendimentos por meio do programa Sebraetec, em parceria com o Senac, desenvolvendo diagnósticos e intervenções arquitetônicas voltadas à revitalização, qualificação dos espaços e fortalecimento da experiência do cliente.
Participou de projetos de urbanismo e paisagismo para o Metrô de São Paulo, além de acumular experiência no desenvolvimento, criação e comercialização de móveis planejados e projetos residenciais. Sua atuação também se estende às artes visuais, com participação em exposições de arte, refletindo uma abordagem criativa e sensível aplicada aos projetos arquitetônicos.
Seu trabalho é pautado pela integração entre funcionalidade, sustentabilidade, estética e inovação, buscando criar espaços que promovam qualidade, identidade e valorização dos ambientes.
Voltada a repensar as superfícies e a materialidade que habitam os espaços internos, esta oficina investiga resíduos têxteis dos mobiliário, das roupas de vestir casa e do corpo como arquivos de tempo e consumo. Os participantes são convidados a intervir em amostras descartadas (tecidos de tapeçaria, linho, sarja, sobras encontradas previamente no ateliê têxtil) ou em peças de roupas pessoais em que queiram fazer intervenções por meio de pontos estruturais e reparo poético. A prática confronta a lógica do descarte rápido, afirmando o valor da imperfeição, da cura têxtil e da valorização do manual em projetos contemporâneos.
Sala 16 – 1º Andar
Raquel Santos é mãe, migrante sudestina, professora de educação básica na prefeitura de São Bernardo do Campo e corpógrava marginal. Graduada em Cenografia pela UNIRIO, atualmente é doutoranda no PPG Artes da Unesp na linha de Arte educação e mediação cultural, onde se tornou Mestra. Em suas pesquisas investiga relações de afeto e espacialidade como agentes educadores e se propõem a se autoeducarem através das manualidades que chama de ‘as poéticas de contracuidado’.
O talk A arte da bioconstrução é uma apresentação demonstrativa focada no uso da terra crua como matéria-prima para acabamentos em projetos de arquitetura e design de interiores. O encontro tem como objetivo mostrar como uma das técnicas mais antigas da construção pode ser reinterpretada com um olhar contemporâneo, unindo estética, conforto térmico e baixo impacto ambiental.
Sala 27 – 2º andar
Igor Parsekian atua há mais de dez anos com bioconstrução, bioarquitetura e técnicas construtivas de baixo impacto. Seu interesse pelo tema começou ainda na adolescência, a partir da permacultura e de uma vivência muito próxima à construção tradicional: cresceu em uma casa de 1860 construída em taipa de pilão e pau a pique, experiência que mais tarde passou a reconhecer como uma importante referência de arquitetura adaptada ao clima, aos materiais locais e ao modo de vida.
Cursou Arquitetura e Urbanismo, mas desenvolveu grande parte de sua formação de maneira prática e independente, por meio de cursos, estudos, obras e experimentação em canteiro. Aos 17 anos projetou sua própria casa e, aos 18, iniciou sua construção utilizando diferentes técnicas de bioconstrução. A obra se estendeu por cerca de nove anos e se tornou também um espaço contínuo de aprendizado e experimentação.
Ao longo desse percurso, aprofundou sua prática e pesquisa em pisos de terra e revestimentos naturais, realizando trabalhos em residências, escritórios e espaços culturais. Também ministrou cursos presenciais e online, prestou consultorias e capacitou equipes na execução de pisos de terra e rebocos naturais. Foi convidado a ministrar um curso sobre pisos de terra no canteiro experimental da FAU-USP.
É cofundador da Baú Arquitetura, onde participa especialmente de projetos que dialogam com materiais naturais, técnicas tradicionais e soluções construtivas de menor impacto. Entre eles está a Casa Tulha, residência de aproximadamente 700 m² construída com madeira de demolição, pedra do campo e pau a pique. Sua pesquisa procura explorar como conhecimentos e técnicas tradicionais podem ser incorporados à arquitetura contemporânea, conciliando desempenho, durabilidade, acabamento e novas formas de habitar.
A oficina propõe aos participantes o reconhecimento de suas próprias trajetórias e territórios como matérias-primas de projeto. Ao tomar o bordado livre não como técnica decorativa tradicional, mas como forma de desenho tátil e escrita visual, cada participante é convidado a entender que ponto nos une e é convidado a contribuir em meu estandarte manifesto de pesquisa. O ato de bordar coletivamente em torno de uma grande mesa resgata o ambiente da casa e o espaço de escuta compartilhada, transformando memórias cotidianas e desejos de futuro em linhas, texturas e cores.
Espaço Maker – Biblioteca – Térreo
Raquel Santos é mãe, migrante sudestina, professora de educação básica na prefeitura de São Bernardo do Campo e corpógrava marginal. Graduada em Cenografia pela UNIRIO, atualmente é doutoranda no PPG Artes da Unesp na linha de Arte educação e mediação cultural, onde se tornou Mestra. Em suas pesquisas investiga relações de afeto e espacialidade como agentes educadores e se propõem a se autoeducarem através das manualidades que chama de ‘as poéticas de contracuidado’.
E se a terra que encontramos por aqui pudesse se transformar em tinta?
Nesta oficina, vamos explorar como os saberes ancestrais podem inspirar novas formas de pensar e criar no Design e na Arquitetura. A partir da terra coletada em Mogi Guaçu, você vai colocar a mão na massa para produzir sua própria tinta natural, experimentar sua aplicação e conhecer seus benefícios.
Uma experiência prática para descobrir materiais, resgatar conhecimentos e refletir sobre possibilidades mais sustentáveis de projetar, criar e construir, em harmonia com o planeta e sua biodiversidade.
Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.
E se a terra que encontramos por aqui pudesse se transformar em tinta?
Nesta oficina, vamos explorar como os saberes ancestrais podem inspirar novas formas de pensar e criar no Design e na Arquitetura. A partir da terra coletada em Mogi Guaçu, você vai colocar a mão na massa para produzir sua própria tinta natural, experimentar sua aplicação e conhecer seus benefícios.
Uma experiência prática para descobrir materiais, resgatar conhecimentos e refletir sobre possibilidades mais sustentáveis de projetar, criar e construir, em harmonia com o planeta e sua biodiversidade.
Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.