O Design Essencial é um evento em rede, com abertura em formato híbrido no CAS e transmissão pelo canal do Youtube, contando com uma programação local nas unidades que atuam com o portfólio de Arquitetura e Urbanismo.
Público-alvo: Estudantes de Arquitetura e Urbanismo, Design de Interiores e pessoas Interessadas na área
A abertura do Design Essencial Senac: imaginar futuros acontece de forma presencial e gratuita no Centro Universitário Senac Santo Amaro e com transmissão ao vivo pelo canal do Senac São Paulo no YouTube. O evento propõe um encontro que ultrapassa os limites da arquitetura e do design de interiores para refletir sobre modos de viver, criar e construir futuros.
A partir de diferentes perspectivas, o evento convida o público a olhar para o Brasil profundo, reconhecendo a potência da ancestralidade, das regionalidades e dos saberes conectados ao território e à natureza.
Para a abertura, teremos um bate-papo com os arquitetos Marcelo Rosenbaum e Ana Ferreira, com mediação de Guto Requena.
Ana Ferreira Pankararu é arquiteta, pesquisadora e palestrante indígena do povo Pankararu. Pós-graduada em Arquitetura Sustentável e pós-graduanda em Neurociência do Comportamento, desenvolve pesquisas sobre arquitetura indígena, território, processos construtivos ancestrais, decolonialidade, sustentabilidade e educação. É presidente do Instituto Oca Florescer e atua na elaboração de projetos, consultorias, palestras e ações formativas voltadas à valorização dos saberes originários e à construção de perspectivas contemporâneas para a arquitetura brasileira.
Marcelo Rosenbaum é professor Honoris Causa de Arquitetura e Urbanismo pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Sua prática propõe uma arquitetura de escuta e troca — uma abordagem anticolonial que conecta saberes tradicionais e inovação contemporânea para promover autonomia, regeneração e permanência dos povos em seus territórios.
Seu trabalho está organizado em duas frentes: o escritório Rosenbaum arquitetura e design e o Instituto A Gente Transforma (IAGT), organização que desenvolve projetos próprios e colaborações com instituições sociais, financiamentos públicos e privados.
Seus projetos — entre eles as Moradas Infantis de Canuanã (RIBA International Prize 2018) e a Casa da Carnaúba (Prêmio IAB 2023) — são reconhecidos por integrar inovação, ancestralidade e sustentabilidade em uma prática de transformação social.
O arquiteto Guto Requena cria projetos através do uso de tecnologias digitais, pautados pela sustentabilidade, com o objetivo de oferecer experiências afetivas, desde produtos até edifícios e instalações interativas. Sediado em São Paulo e Lisboa, seu estúdio recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Guto ministra aulas e palestras internacionalmente, é consultor criativo do Senac São Paulo, e professor convidado na Sorbonne Paris. O arquiteto cria e apresenta programas sobre arquitetura e design. Guto escreve para revistas e jornais e, em 2019, publicou seu primeiro livro “Habitar híbrido: subjetividades e arquitetura do lar na era digital”. Atualmente é doutorando no Instituto de Tecnologias Interativas, na Universidade de Lisboa.
A 4ª Mostra de Design de Interiores do Senac Campinas traduz, na prática, a criatividade, a competência técnica e o olhar humanizado dos estudantes do curso Técnico em Design de Interiores. Desenvolvido pela turma 2.25 do período noturno, o Projeto Integrador apresenta a concepção e a construção de um apartamento padrão em escala real, tendo como tema norteador “Interiores Conscientes e Inclusivos”.
Pensado para uma família formada por dois maridos e um casal de filhos, o projeto propõe ambientes acolhedores, funcionais e representativos da diversidade contemporânea. A harmonização entre os estilos boho e vintage, combinada aos princípios do design biofílico, valoriza a conexão com a natureza, o bem-estar e a qualidade de vida dos moradores.
Mais do que apresentar tendências e soluções estéticas, a mostra evidencia como o design de interiores pode promover inclusão, conforto, sustentabilidade e pertencimento, transformando espaços em experiências verdadeiramente humanas.
A realização da mostra conta com a valiosa parceria de empresas e profissionais da região de Campinas, fortalecendo a integração entre educação, mercado e comunidade: Alfa Colchões, Casa Lazari, Cyberdoc, Diamantes Tintas, DRS – Edificações e Pinturas, Colinas Garden, Fourlab 3D, Lucia Freitas, Marcenaria Geraldini, M Maru, Moville Design, Oficina Arca, Philipe Fonseca, Treco Velho, Vertz e Villa Rattan.
A Construtora e Incorporadora Congesa cedeu o projeto original, em escala real, do empreendimento MOOD Cambuí, que serviu como base para o desenvolvimento da 4ª Mostra de Design de Interiores Senac Campinas.
Venha conhecer de perto este projeto inspirador e descubra como o design pode transformar ambientes, acolher diferentes histórias e contribuir para a construção de um futuro mais consciente e inclusivo.
Venha se encantar e descobrir como a paixão pelas plantas se transforma em arte! Reunimos os trabalhos criados pelos alunos do curso de Jardinagem: técnicas decorativas do Senac São Carlos, que colocaram a mão na massa — e na terra — para criar arranjos incríveis e cheios de personalidade. Você vai ver de perto desde terrários abertos e fechados supercriativos até o charme das kokedamas e cestos suspensos cheios de movimento. Muito mais do que decoração, cada peça mostra o cuidado com a rega, adubação e iluminação correta, provando que é possível trazer o verde para dentro de casa com muita criatividade, técnica e, acima de tudo, respeito à sustentabilidade.
Que tal espiar o amanhã através de texturas, cores e muita criatividade?
A exposição convida você para uma experiência única de moda e decoração consciente.
Nossos alunos dos cursos de Patchwork e Bolsas em Tecido transformaram retalhos e sobras de tecidos em peças artesanais exclusivas e cheias de histórias. Caminhando pela mostra, você vai descobrir como o reaproveitamento ganha vida em ponchos de patchwork, coletes, bolsas e carteiras cheias de estilo, além de itens que transformam a casa, como almofadas, caminhos de mesa, jogos americanos e cachepôs.
Muito mais do que uma exposição, este é um convite para celebrar o consumo consciente, o empreendedorismo e o talento local. Venha se inspirar e imaginar esses novos futuros com a gente!
Em um tempo em que a inteligência artificial organiza referências, reproduz estilos e responde quase tudo, o que ainda cabe ao designer imaginar? A palestra propõe enxergar o design de interiores para além da estética e da função: como uma prática capaz de criar atmosferas, relações e futuros que ainda não existem. Um encontro sobre subjetividade, especulação e o papel de quem projeta espaços para vidas que estão sempre mudando, venha descobrir como imaginar (e construir) futuros de forma metodológica, pode ser a habilidade que está faltando em seu currículo.
Augusto Carminati foi premiado como um dos 50 pensadores de futuros mais importantes do Brasil, é futurista profissional e autor de “Antropousia – o algoritmo da humanidade”. Atua há mais de uma década ajudando organizações e pessoas a se anteciparem ao futuro com responsabilidade e visão estratégica.
É diretor da Imma Consult, consultoria de foresight e inovação pioneira em inteligência antecipatória, que atende no Brasil, Europa e EUA, além de atual líder LatAm da Zeit Org, uma comunidade internacional dedicada à alfabetização e construção de futuros preferíveis, já com membros em 16 países. Com estudos multidisciplinares e nexialistas em tecnologia, inovação, História e Antropologia, além de negócios e estratégia, Carminati proporciona traduções de questões complexas e profundas sobre tecnologia, cultura e impacto sistêmico em uma visão clara e cotidiana para todos os envolvidos.
Para o Design Essencial Senac 2026, Renan Quevedo apresenta um panorama da produção artesanal brasileira, bem como seus agentes e histórias. Catalisando a pesquisa de mais de 300 mil quilômetros por todas as macrorregiões do país, a palestra imagina futuros e amplia a linha narrativa de arte popular a partir da memória e dos ecos do amanhã.
Criador do Novos Para Nós, projeto de pesquisa e mapeamento artístico que percorre o Brasil em busca de artistas populares e de seus saberes. Idealizado em 2017, o projeto já percorreu mais de 300 mil quilômetros, passando por todas as macrorregiões brasileiras e catalogando centenas de artesãos, enquanto registra suas histórias e amplia o alcance desses conhecimentos. Por meio das redes sociais, o trabalho já engajou milhares de pessoas nos cinco continentes.
Renan também atua como curador de exposições de artes visuais e na criação de projetos especiais envolvendo arte e marcas.
Com o propósito de celebrar e dar visibilidade à arte popular brasileira, já participou como palestrante de eventos como TEDx, Festival Path, Scream Salvador, Semana Criativa de Tiradentes, SESC e Fenearte, entre outros.
Como as novas tecnologias estão transformando o desenvolvimento de projetos de interiores?
Nesta oficina, os participantes terão a oportunidade de conhecer e experimentar as possibilidades de integração entre o Building Information Modeling (BIM) e a Inteligência Artificial (IA), explorando recursos que contribuem para a criação de ideias, a modelagem e a organização das informações dos projetos.
A atividade proporciona uma experiência prática para estudantes de Design de Interiores, Paisagismo e áreas afins, conectando criatividade, inovação e tecnologia às novas possibilidades de projetar os espaços do futuro.
Formado em arquitetura e urbanismo com sólida experiência no desenvolvimento de projetos residenciais, comerciais e de interiores. Atua também como docente no curso Técnico de Computação Gráfica no Senac Sorocaba, onde compartilha seu conhecimento sobre design, modelagem, edições de imagem e vídeo e ferramentas digitais. Paulo busca aplicar seu conhecimento técnico e prático tanto na arquitetura quanto na educação, contribuindo para a formação de novos profissionais e promovendo soluções criativas e eficientes para seus clientes e alunos.
Como o design de interiores pode transformar a convivência e regenerar ambientes?
Convidamos você a conferir a exposição da turma 15 do curso Técnico em Design de Interiores. Por meio de cartazes conceituais, os alunos apresentam propostas efêmeras voltadas à regeneração de ambientes e às novas dinâmicas do conviver.
Venha prestigiar a criatividade da nossa turma!
Antes de desenhar um móvel, é preciso escutar quem já sabe fazer. Nesta exposição, os alunos do curso técnico em Design de Interiores foram a campo pesquisar mestres e mestras de ofícios manuais de todo o Brasil, marcenarias tradicionais, cestarias indígenas, trançados e tramas passadas de geração em geração. Cada cartaz apresenta um desses saberes: sua história, sua técnica e o território de onde vem. Como nos lembra Ailton Krenak, nosso futuro deve ser ancestral, e é esse futuro que a turma convida você a conhecer.
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Da pesquisa para a prática: cada grupo do curso Técnico em Design de Interiores, transformou o saber estudado em uma peça própria de mobiliário. Nestas miniaturas, técnicas ancestrais, encaixes, trançados, amarrações, ganham nova forma em materiais regenerativos, unindo tradição e criação autoral. Ao lado de cada maquete, um QR code revela o processo de construção, gravado pelos próprios estudantes: a tecnologia a serviço de quem quer contar essa história. Um convite a imaginar, com as mãos, os futuros que queremos habitar.
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Uma experiência prática de aproximação com a cerâmica artesanal.
A proposta convida os participantes a desacelerar, experimentar a matéria e reconhecer o fazer manual como forma de conhecimento, conectando saberes ancestrais, território e novos meios de produzir
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Venha descobrir como a tecnologia pode expandir sua criatividade!
O comitê local de Inovação te convida a vivenciar na prática como a Realidade Virtual está revolucionando o mundo das artes e dos grafites urbanos!
Na atividade Desenha Aí, você utilizará a tecnologia dos óculos de Realidade Virtual para criação de arte no mundo real!
Os participantes vivenciarão uma experiência imersiva e colaborativa criando juntos uma obra física, conectando o universo digital ao pincel e à tinta.
Local: Sala 9
Evento Gratuito com vagas limitadas!
Arquiteta e urbanista pela universidade central paulista, possui especialização em docência no ensino superior pela universidade federal de Uberlândia – UFU. É mestre em planejamento e projeto urbano pela universidade de Brasília – UNB. Doutora em arquitetura e urbanismo pela universidade de Brasília – UNB. Atuou como professora e pesquisadora no curso de arquitetura e urbanismo e no curso de design da universidade federal de Uberlândia FAUED-UFU. Atuou como professora e pesquisadora no curso de Arquitetura e Urbanismo e no Curso de Design de Interiores da Universidade de uUberaba – UNIUBE. É professora certificada Autodesk (Autocad/Revit), Sketchup e Promob. Atua também na elaboração e execução de projetos arquitetônicos e de design de interiores na Studio Vertical Arquitetura – SVA.
Nesta roda de conversa, ex-alunas do Curso Técnico em Design de Interiores do Senac compartilham diferentes percursos construídos a partir da formação profissional. Entre a continuidade dos estudos em Arquitetura, a transição de carreira e a atuação direta no mercado de projetos e obras, Fabiana, Vitória, Luciana e Heliane apresentam experiências que revelam os múltiplos caminhos possíveis para quem escolhe o Design de Interiores. O encontro convida estudantes e profissionais a refletirem sobre escolhas, desafios, oportunidades e aprendizados da vida acadêmica e do mundo do trabalho, promovendo um diálogo aberto sobre formação, mercado e construção de trajetórias profissionais.
Técnica em Design de Interiores pelo Senac São Bernardo do Campo
Técnica em Design de Interiores pelo Senac São Bernardo do Campo
Técnica em Design de Interiores pelo Senac São Bernardo do Campo
Técnica em Design de Interiores pelo Senac São Bernardo do Campo
Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Estadual Paulista (Unesp/Presidente Prudente) com período sanduíche em arquitetura paisagista na Universidade do Algarve (Portugal) e mestrado em Arquitetura, Tecnologia e Cidade pela Universidade Estadual de Campinas. Possui experiência com projetos arquitetônicos e docência nos cursos de graduação em Arquitetura e Urbanismo e Design de Interiores.
Venha descobrir como a tecnologia pode expandir sua criatividade!
O comitê local de Inovação te convida a vivenciar na prática como a Realidade Virtual está revolucionando o mundo das artes e dos grafites urbanos!
Na atividade Desenha Aí, você utilizará a tecnologia dos óculos de Realidade Virtual para criação de arte no mundo real!
Os participantes vivenciarão uma experiência imersiva e colaborativa criando juntos uma obra física, conectando o universo digital ao pincel e à tinta.
Local: Sala 9
Evento Gratuito com vagas limitadas!
Transforme o seu ambiente com a nossa Consultoria em Design de Interiores.
Quer dar uma nova cara ao seu espaço, mas não sabe por onde começar?
O Senac São Miguel Paulista está com inscrições abertas para a Consultoria em Design de Interiores, realizada pelos nossos estudantes sob orientação docente.
Seja o seu projeto residencial, comercial, corporativo ou para eventos, se você quer transformar suas ideias em realidade, mas precisa de algumas dicas especializadas, essa é a sua oportunidade.
A consultoria é totalmente gratuita e você receberá atendimento personalizado.
Basta preencher o formulário, contar o que você gostaria de fazer no seu ambiente e enviar fotos e medidas do espaço.
O prazo para inscrição é até dia 19/10, pelo link:
📍Sala 14 – 1º andar
Baiana, arquiteta e urbanista, Kelly Mares encontrou na arquitetura uma forma de compreender as relações entre pessoas, natureza e território. Sua trajetória é atravessada pelo interesse em modos de habitar mais sensíveis, sustentáveis e conectados à vida. É fundadora do Cedro Rosa Arquitetura, docente no Senac São Miguel Paulista e mestranda em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Entre projetos, pesquisas e experiências educativas, busca aproximar o conhecimento técnico dos saberes cotidianos, valorizando a memória, o pertencimento e as diferentes formas de viver e transformar os espaços.
Arquiteta, Artista e Educadora. Sócia Diretora da îagûatá | arte, arquitetura e paisagem, atua na elaboração e coordenação de projetos e na gestão de projetos em BIM.
Doutoranda, Mestra e Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Pós Graduada em Arquitetura, Educação e Sociedade pela Escola da Cidade. Graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto.
Atualmente é docente na área de Computação Gráfica, no curso técnico em Computação Gráfica e nos cursos de qualificação profissional de AutoCAD e BIM-Revit no Senac SP.
Foi docente nos cursos técnicos em Edificações e Desenho da Construção Civil e no curso técnico integrado ao Ensino Médio em Edificações no Centro Paula Souza (Etec Aristóteles Ferreira, Santos, SP). Foi professora assistente do curso de graduação em Arquitetura e Urbanismo da Escola da Cidade e educadora no SESC SP.
A kokedama é uma técnica japonesa de cultivo que transforma uma esfera de solo e raízes em um recipiente natural para a planta. Surgida no Japão a partir de práticas tradicionais, como o bonsai e o nearai, essa técnica valoriza uma relação mais próxima entre a planta, a terra, o musgo e as mãos, dispensando o uso de vasos convencionais.
Nesta oficina, os participantes serão convidados a experimentar esse fazer manual e a refletir sobre diferentes formas de trazer a natureza para os espaços que habitamos, reconhecendo os saberes tradicionais como fonte de inspiração para modos mais sensíveis e sustentáveis de conviver com o ambiente.
Ao final da atividade, cada participante produzirá sua própria kokedama, unindo plantas, materiais naturais e técnicas artesanais na criação de um elemento vivo e decorativo para a casa.
Arquiteta e urbanista, mestre em Arquitetura, Tecnologia e Cidade pela Unicamp e com MBA em Gestão de Projetos pela USP. Docente no Senac desde 2022, atua nas áreas de Design de Interiores e Gráfico, além de reformular e desenvolver novos títulos para Design de Interiores com foco em criatividade, tecnologia e desenho.
Como podemos transformar materiais, ideias e realidades para construir um futuro mais consciente e sustentável? Neste encontro, vamos conhecer o trabalho de Ivan em sua marcenaria e explorar as conexões entre economia circular, redesign e as possibilidades criativas da madeira. Uma oportunidade para ampliar perspectivas, descobrir novos saberes e refletir sobre como a criatividade pode ressignificar materiais e transformar realidades. Mais do que conhecer novas práticas, o convite é ultrapassar limites, valorizar diferentes culturas e imaginar, juntos, futuros mais sustentáveis, conscientes e inclusivos.
Artista, marceneiro e palestrante, reconhecido por transformar materiais descartados em móveis, objetos e projetos de impacto social e ambiental. Com mais de 10 anos de experiência, compartilha sua vivência com economia circular, sustentabilidade e criatividade aplicada, mostrando como a inovação pode nascer a partir do reaproveitamento de recursos.
Quem projeta o futuro? Da arquitetura moderna ao design centrado da vida.
A palestra propõe uma reflexão sobre o papel do design na construção de futuros mais conscientes, inclusivos e regenerativos. Partindo dos ideais da arquitetura moderna e de sua crença no poder transformador do projeto, discutiremos como o conceito de progresso pode ser ampliado para integrar ancestralidade, saberes populares, identidade territorial, tecnologia e respeito aos ecossistemas.
Conectando as premissas da Semana do Design Essencial à prática do design de interiores, o encontro convida os estudantes a refletirem sobre o impacto de suas escolhas e sobre como cada projeto pode contribuir para transformar as relações entre pessoas, espaços e natureza.
Mais do que imaginar novos ambientes, o desafio é imaginar novas formas de habitar e coexistir. Afinal, que futuro estamos ajudando a construir por meio do design?
📍Auditório – Térreo
Aspí, arquiteto e urbanista com 37 anos de trajetória em arquitetura e design. A atuação conecta projeto, indústria, interiores e ensino, com interesse permanente nas relações entre espaço, bem-estar e qualidade de vida.
Durante uma década, integrou a equipe de criação da Artefacto, experiência que consolidou a sua vivência em design de mobiliário e produtos de alto padrão. Há 11 anos, gerencia, ao lado do designer Daniel Rodrigues, um escritório de arquitetura e design. Desenvolvem projetos arquitetônicos e de arquitetura de interiores, com acompanhamento técnico e gerenciamento cuidadoso de obras residenciais em todas as suas etapas.
Paralelamente à prática profissional, atuo há 16 anos como docente no Senac, nas áreas de Arquitetura e Design de Interiores. Atualmente, desenvolve pesquisa de mestrado em Arquitetura e Design, investigando soluções para micro-habitações em São Paulo, com foco na qualidade de vida, na saúde física e mental e no potencial do design de interiores em espaços compactos.
Daniel Rodrigues, designer de Interiores, Lighting Designer e professor. É sócio do escritório Um Pé de Ideia Arquitetura e Design, onde atua há 10 anos no desenvolvimento de projetos residenciais, comerciais e corporativos e no relacionamento com clientes. Graduado em Design de Interiores, possui especializações em Lighting Design, Ciências Humanas e Sociais Aplicadas ao Mercado de Trabalho, ESG e Sustentabilidade Corporativa, e atualmente cursa Arquitetura, Educação e Sociedade. Há 9 anos atua como professor convidado do Senac, tendo passado por quatro unidades da instituição. Ao longo de sua trajetória, participou de mais de 90 projetos arquitetônicos e de interiores, incluindo projetos internacionais, como um trabalho realizado em Bend, Oregon, EUA. Acredita no design como uma ferramenta de qualidade de vida, capaz de promover conforto, bem-estar e melhor desempenho, potencializando a relação entre as pessoas e os espaços que habitam e utilizam.
Técnica ancestral que elimina vasos plásticos, utilizando apenas musgo e terra para criar suportes vivos e biodegradáveis. Nesta oficina prática, vamos exercitar o design regenerativo e centrado na vida. Venha cruzar saberes, moldar o agora e produzir a sua própria kokedama, transformando o cultivo e a natureza em fundamentos inegociáveis dos nossos espaços.
Traga suas mãos e sua imaginação!
📍Sala 03 – Térreo
✅ Vagas limitadas! A participação será por ordem de chegada.
Paisagista, Maker e Jardineiro, graduado pela FAUUSP em Arquitetura e Urbanismo, pesquisa tecnologias e infraestruturas ecológicas e sustentáveis. Desenvolve projetos utilizando princípios da permacultura e agricultura sintrópica visando paisagens produtivas e geração de renda. Atua em cursos de Educação Profissional desde 2015. Compõe a equipe de docentes no SENAC São Miguel Paulista, desde 2023, ministrando o curso de Jardineiro, Design de Interiores, Paisagismo e outros títulos da área.
A exposição reúne artesãos cadastrados no Cadastro Municipal de Agentes Culturais (CMAC), que representam a diversidade de técnicas, conhecimentos e saberes da arte manual. A mostra valoriza a criatividade, a identidade cultural e a riqueza da produção artesanal local, destacando o trabalho de artistas que preservam tradições, exploram novas possibilidades e contribuem para o fortalecimento da cultura e da economia criativa do município.
Participe de uma roda de conversa com ex-alunos para refletir sobre os desafios, oportunidades e impactos da atuação profissional no mundo contemporâneo. Um espaço de troca de experiências e inspiração para discutir como designers podem contribuir para a construção de futuros mais criativos, sustentáveis e inclusivos.
Designer de interiores, formada pelo Senac São Carlos, com cinco anos de experiência profissional e atuação especializada no segmento de móveis planejados.
Formado em Gestão Empresarial e em Design de Interiores; empreendedor e fundador do Estúdio de Design de Interiores “Emerson Santos Designer”, especializado em desenvolver Projetos de Interiores, Consultorias e Acompanhamento/Gerenciamento de Obra. Possui o objetivo de desenvolver projetos únicos, sofisticados, com soluções inovadoras e funcionais desde a sua concepção até a finalização da obra.
Formada em Licenciatura em Química pela UFSCar, em Design de Interiores pelo Senac em 2023, atua como autônoma em Design de Interiores e Lighting Desing, projetista em móveis planejados.
Arquiteta Urbanista formada pela Unesp em 2008, com Pós Graduação em Design de Moda Pelo Senai Cetiqt 2016. Possui experiência na área de projetos de Interiores e Arquitetura. Docente no Senac nos cursos de Design de Interiores, Computação Gráfica e Moda desde 2014.
Bate-papo com ex-alunas do Técnico em Paisagismo sobre a jornada de aprendizagem ao longo do curso, suas trajetórias profissionais e experiências no mercado de trabalho como empreendedoras. O encontro também contará com a apresentação dos projetos desenvolvidos pelas alunas para o CRIA, um dos projetos finalistas da unidade.
Técnica paisagista, pós-graduada em neurodesign em foco em experiências sensoriais. Sua trajetória tem uma origem que carrega com muito carinho: a primeira graduação voltada inteiramente para pessoas com deficiência. Acredita em projetos que partem da escuta, das memórias, das histórias.
Paisagista formada pelo Senac e Ibrap. Apaixonada por plantas, reciclagem e hábitos saudáveis. Iniciante no slow living. Acredita em jardins para todos e que, além de bonitos, estejam em consonância com a premente necessária de mudança de hábitos em prol do meio ambiente.
Artesã e formada em Design de Interiores, seu trabalho possui no fazer manual uma forma de pensar e materializar de forma afetiva o design. Atua como Desenhista de mobiliário para maquetes, tendo o universo da criação artesanal como base na humanização de projetos arquitetônicos reais.
Artesã e formada em Design de Interiores, seu trabalho possui no fazer manual uma forma de pensar e materializar de forma afetiva o design. Atua como Desenhista de mobiliário para maquetes, tendo o universo da criação artesanal como base na humanização de projetos arquitetônicos reais.
Oficina de criação de flâmulas em tecido, explorando técnicas de pintura e impressão com pincéis, carimbos de madeira e matrizes de papel-cartão. A atividade convida os participantes a experimentar diferentes materiais e possibilidades gráficas para criar peças autorais, exercitando a criatividade e a expressão artística.
Alexandre De Angeli é arquiteto e urbanista, com especialização em gestão de projetos com ênfase em BIM, e artista visual. É docente do curso técnico de Design de Interiores do Senac Lapa Tito, onde ministra aulas de representação gráfica de projetos, incluindo modelagem 3D, softwares de renderização e uso de ferramentas de inteligência artificial aplicadas à projetos de interiores.
REVESTE — Troque, ressignifique, faça circular
Moda e Design de Interiores se encontram em uma experiência que conecta criatividade, sustentabilidade e consumo consciente.
O REVESTE propõe uma troca de roupas como forma de incentivar a economia circular e refletir sobre novas maneiras de consumir e ressignificar aquilo que já existe. Na atividade, estudantes colocam em prática seus conhecimentos ao desenvolver soluções de espaço, exposição, organização e experiência para uma ação colaborativa aberta à comunidade.
Traga uma peça, encontre outra história e participe desse movimento. Afinal, transformar o futuro também começa com pequenas escolhas.
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE TROCA:
28/10/2026
Das 14h às 17h
Das 19h30 às 22h
29/10/2026
Das 8h30 às 11h30
Das 14h às 17h
30/10/2026
Das 14h às 16h30
O que podemos fazer de diferente no presente para buscar novos futuros? Analisando a nossa sociedade vamos apresentar caminhos de futuros possíveis para ações mais conscientes, regenerativas e plurais nos projetos de arquitetura, interiores e paisagismo, onde a coletividade será o fio condutor.
Multiartista mineira, formada em Arquitetura e Urbanismo, Design de Interiores e especialista em Educação e Inovação, com mais de 10 anos de atuação profissional em produção de imagem de moda, design gráfico e maquiagem artística, estando desde 2018 no Senac como docente, consultora e palestrante. Curiosa, entusiasta digital, Drag, ativista LGBTQIAPN+ e uma pessoa trans não binária que busca um olhar mais plural para o mundo.
Uma atividade criativa para explorar como o território e as relações com o ambiente externo podem inspirar novas formas de habitar. Por meio de técnicas manuais, materiais naturais e práticas sustentáveis, os participantes serão convidados a transformar ideias e referências em composições visuais cheias de significado.
📍 Sala 3 – 3º andar
Conhecido como GAFI, Guilherme é artista visual e arte-educador, formado em Licenciatura em Artes Plásticas pelas Faculdades Integradas Coração de Jesus (FAINC), em Santo André, onde concluiu sua formação em 2009.
Sua pesquisa transita entre arte contemporânea, cidade, paisagem e materialidade, investigando as relações entre o fazer manual, o trabalho urbano e os espaços que habitamos. Desenvolve pinturas, intervenções, instalações e esculturas funcionais a partir de materiais reaproveitados e elementos encontrados no cotidiano, aproximando arte, arquitetura e design. Paralelamente à sua produção artística, desenvolve projetos educativos e oficinas que estimulam a experimentação, a percepção e a criação por meio de diferentes linguagens e materiais.
Entre suas principais exposições individuais estão Agentes Concretos (Galeria BASE, São Paulo, 2023), Assentamentos (Galeria GOZTO, Rio de Janeiro, 2023), Acidente de Trabalho (Galeria AURA, São Paulo, 2019) e Deprivation (Cidadela Art District, Cascais, Portugal, 2015). Participou de projetos e exposições internacionais em Macau, China, e realizou residências artísticas em Portugal e no Brasil, incluindo o programa Pivô Pesquisa, em São Paulo, em 2019. Em 2026, desenvolveu um projeto site-specific da série Agentes Concretos na fachada da Embaixada do Brasil em Tóquio, Japão, e apresentou a exposição “Entre Ação e Paisagem”, em São Paulo.
Sua produção circula entre os circuitos da arte contemporânea e do design, explorando as interseções entre escultura, mobiliário, arquitetura e paisagem.
A oficina estimula as pessoas participantes a imaginar futuros desejáveis para seus territórios a partir do encontro entre saberes ancestrais, experiências comunitárias e desafios contemporâneos, transformando reflexões em cartografias visuais e narrativas coletivas
Local: Sala 9
Evento Gratuito com vagas limitadas!
Arquiteto e urbanista, com atuação profissional multidisciplinar nas áreas de arquitetura residencial e design de interiores.
Com 10 anos de experiência como profissional, participa de concursos nacionais e internacionais de projeto de arquitetura.
É também docente do Senac São Paulo, nas áreas de Arquitetura, Design e Desenvolvimento Social.
Nesta oficina, vamos conhecer a aquarela não apenas como uma técnica artística, mas também como parte da construção do olhar sobre o Brasil. Exploraremos como essa linguagem chegou ao país, sua relação com registros históricos, paisagens, culturas e identidades brasileiras, além de conhecer artistas que utilizaram a aquarela em suas produções.
Também discutiremos alternativas sustentáveis para a criação de efeitos aquarelados, utilizando materiais acessíveis e presentes no cotidiano, como café, chá e pigmentos naturais.
Por meio de exercícios práticos, aprenderemos os fundamentos da aquarela, suas principais técnicas e possibilidades expressivas, desenvolvendo um olhar criativo conectado às nossas referências culturais.
Arquiteta Urbanista, com Mestrado em Arquitetura e Pós-graduação em Gestão de Pessoas.
Docente do Senac Marília nas áreas de design e arquitetura.
Designer, publicitária e licenciada em Artes Visuais (formação pedagógica), e atua como docente no Senac há mais de um ano, contribuindo para a formação de profissionais preparados para os desafios do mercado criativo contemporâneo. Possui conhecimentos em branding, ilustração, gestão de projetos e processos criativos, integrando repertório artístico, domínio técnico e visão estratégica. Sensibilidade estética, pensamento crítico e abordagem pedagógica, promovendo o desenvolvimento de soluções visuais autorais, consistentes e relevantes tanto no contexto acadêmico quanto no mercado profissional.
A partir do trabalho Costurados no Silêncio, desenvolvido para o concurso CRIA Senac 2025, Gabriel Matos e Suelena Zanetti propõem uma reflexão sobre os bastidores da indústria da moda e os impactos sociais e ambientais por trás das roupas que consumimos. A palestra aborda as relações de trabalho, os processos produtivos, o consumo excessivo e a cultura do descarte, trazendo à tona questões muitas vezes invisibilizadas. Um convite a repensar nossas escolhas de consumo e refletir sobre o futuro que estamos construindo, ponto a ponto.
Designer de interiores, com trajetória profissional iniciada na moda, área em que atuou por mais de 35 anos. Certificada em Mesa Posta pelo Instituto de Etiqueta e Protocolo, encontrou nesse universo um novo olhar para casa, para o receber e para a experiência dos ambientes. Esse caminho a levou para o Design de Interiores, área em que se formou e atua atualmente.
Designer de interiores e diretor de arte. Com trajetória na cenografia corporativa, trabalha hoje com projetos de eventos imersivos e criativos para marcas.
O que acontece com um material quando ele deixa de cumprir sua função original?
Madeiras descartadas, sobras de obras e objetos que parecem ter chegado ao fim de sua vida útil podem ganhar novos significados e se transformar em oportunidades de criação.
Nesta roda de conversa do Design Essencial, profissionais convidados compartilham experiências e processos que exploram o potencial do design na ressignificação de materiais, na criação de mobiliário, na construção colaborativa e no desenvolvimento de soluções que valorizam aquilo que normalmente seria descartado.
Um encontro para refletir sobre criatividade, sustentabilidade, economia circular e o papel do designer na construção de futuros mais conscientes.
Porque, depois do descarte, pode surgir um novo começo: a oportunidade de transformar materiais em novas ideias e projetos.
Dimas Pires é marceneiro, escultor autodidata e artista sorocabano, com mais de 30 anos de trajetória dedicada à madeira. Seu trabalho transforma madeiras de demolição, troncos, raízes e árvores caídas em mobiliários, esculturas e peças autorais que conectam natureza, memória, arte e design.
Suas obras já ocuparam espaços como o Jardim Botânico, o Parque das Águas e o Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba (MACS), onde participou, em 2025, da exposição Terra Água Vermelha. Além da produção artística, Dimas compartilha seus conhecimentos em iniciativas educativas, como as desenvolvidas junto ao Projeto/Instituto Elevar.
Lídia Aleixo Rodrigues, conhecida como Lili Bits, é cofundadora da Construtivas, onde atua como projetista e construtora, integrando projeto e execução de forma colaborativa para criar espaços mais humanos e afetivos. Entre seus trabalhos está a instalação artística permanente ENTRE, na ARCA – Ateliê Rural, feita com materiais de reuso. Também é criadora da VIC (Vivência Construtiva), metodologia que incentiva a autonomia e o acesso ao fazer construtivo para transformar espaços de acordo com as necessidades de cada pessoa.
Sara de Farias (Sara Kali) é jornalista, escritora e cofundadora da Construtivas. Atua na comunicação, nos processos criativos e nos registros de experiências que integram construção, aprendizado e colaboração. Participou da construção e comunicação da instalação artística ENTRE, na ARCA – Ateliê Rural, e atua na produção e cofacilitação das VICs (Vivências Construtivas), que promovem autonomia, aprendizado coletivo e pertencimento aos espaços construídos.
Edu Capello é artista, realizador cultural e um dos responsáveis pela ARCA – Ateliê Rural, em São Roque, espaço independente dedicado à arte, sustentabilidade e formação. Por meio de exposições, oficinas e projetos colaborativos, promove a criação a partir de materiais reaproveitados e a transformação social e ambiental. Também desenvolve trabalhos audiovisuais, como a direção e o roteiro do documentário Por Baixo da Poeira do Cine São José, conectando arte, memória, natureza e criação coletiva.
O macramê é uma técnica artesanal que utiliza diferentes tipos de nós para criar tramas, texturas e padrões decorativos. Sua história atravessa diversas culturas e gerações, com registros de técnicas semelhantes presentes no Oriente Médio e no Norte da África, que posteriormente se difundiram por diferentes regiões do mundo, sendo incorporadas a práticas artesanais e saberes tradicionais.
Nesta oficina, o fazer manual será um convite para desacelerar, exercitar a criatividade e reconhecer o valor dos conhecimentos transmitidos ao longo do tempo. Ao aprender os principais nós e construir sua própria peça, os participantes terão a oportunidade de vivenciar a materialidade e a expressividade do trabalho artesanal, explorando como elementos simples podem se transformar em objetos cheios de significado.
Ao final da atividade, cada participante produzirá seu próprio item de decoração em macramê para levar para casa, conectando tradição, criatividade e novas formas de habitar os espaços com beleza e autenticidade.
Publicitária, com MBA em Gestão de Vendas e Trade Marketing, atua há mais de 10 anos na área de Trade Marketing. Atualmente, trabalha na Henkel, empresa detentora de marcas como Super Bonder, Cascola, Durepoxi e Pritt, com experiência em estratégias de comunicação, desenvolvimento de ações no ponto de venda, campanhas de incentivo e projetos de ativação de marcas.
Seu carinho pelo artesanato vem desde a infância, inspirado pela mãe, que criava peças em crochê e tricô. Em 2012, junto com a mãe e a irmã, criou a Pregando Botões, marca dedicada ao artesanato em tecido, que teve como principal produto as bolsas dupla face e, ao longo de sua trajetória, também passou a explorar peças de decoração em macramê.
📍 Sala 3 – 3º andar
Conhecido como GAFI, Guilherme é artista visual e arte-educador, formado em Licenciatura em Artes Plásticas pelas Faculdades Integradas Coração de Jesus (FAINC), em Santo André, onde concluiu sua formação em 2009.
Sua pesquisa transita entre arte contemporânea, cidade, paisagem e materialidade, investigando as relações entre o fazer manual, o trabalho urbano e os espaços que habitamos. Desenvolve pinturas, intervenções, instalações e esculturas funcionais a partir de materiais reaproveitados e elementos encontrados no cotidiano, aproximando arte, arquitetura e design. Paralelamente à sua produção artística, desenvolve projetos educativos e oficinas que estimulam a experimentação, a percepção e a criação por meio de diferentes linguagens e materiais.
Entre suas principais exposições individuais estão Agentes Concretos (Galeria BASE, São Paulo, 2023), Assentamentos (Galeria GOZTO, Rio de Janeiro, 2023), Acidente de Trabalho (Galeria AURA, São Paulo, 2019) e Deprivation (Cidadela Art District, Cascais, Portugal, 2015). Participou de projetos e exposições internacionais em Macau, China, e realizou residências artísticas em Portugal e no Brasil, incluindo o programa Pivô Pesquisa, em São Paulo, em 2019. Em 2026, desenvolveu um projeto site-specific da série Agentes Concretos na fachada da Embaixada do Brasil em Tóquio, Japão, e apresentou a exposição “Entre Ação e Paisagem”, em São Paulo.
Sua produção circula entre os circuitos da arte contemporânea e do design, explorando as interseções entre escultura, mobiliário, arquitetura e paisagem.
Palestrante: Representante da TAIPAL Brasil
Bate-papo com Guto Requena sobre sua trajetória e atuação nas áreas de arquitetura e design, explorando suas referências, processos criativos e abordagens inovadoras na concepção de espaços, objetos e experiências. O encontro propõe uma reflexão sobre as relações entre design, arquitetura, tecnologia e comportamento, destacando como essas áreas podem dialogar para criar soluções que transformem a maneira como vivemos e nos relacionamos com os espaços.
O arquiteto Guto Requena cria projetos através do uso de tecnologias digitais, pautados pela sustentabilidade, com o objetivo de oferecer experiências afetivas, desde produtos até edifícios e instalações interativas. Sediado em São Paulo e Lisboa, seu estúdio recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Guto ministra aulas e palestras internacionalmente, é consultor criativo do Senac São Paulo, e professor convidado na Sorbonne Paris. O arquiteto cria e apresenta programas sobre arquitetura e design. Guto escreve para revistas e jornais e, em 2019, publicou seu primeiro livro “Habitar híbrido: subjetividades e arquitetura do lar na era digital”. Atualmente é doutorando no Instituto de Tecnologias Interativas, na Universidade de Lisboa.
Participe da palestra e descubra o universo das Plantas Alimentícias Não Convencionais (PANCs). Um encontro para conhecer seus benefícios, usos na alimentação e potencial para promover uma relação mais sustentável, saudável e consciente com a natureza e os alimentos.
Formada pela Universidade de São Paulo (USP)/ Nutrição clínica, controle de qualidade dos alimentos, gastronomia funcional, fitoterapia e práticas integrativas e complementares em saúde (PICS)/ experiência em instituições como o SEST SENAT.
É arquiteta e urbanista formada pela USP (2008), com mestrado em representação gráfica (2017) e estágio docente na FAUP em Portugal. Docente no Senac São Carlos desde 2011, atua nas áreas de Computação Gráfica, Design de Interiores, Paisagismo e Personal Organizer. É especializada em softwares gráficos para arquitetura, sendo instrutora ACI Gold certificada pela Autodesk. Organizada, ama plantas, artes manuais, desenho e é mãe do Gabriel.
A oficina estimula as pessoas participantes a imaginar futuros desejáveis para seus territórios a partir do encontro entre saberes ancestrais, experiências comunitárias e desafios contemporâneos, transformando reflexões em cartografias visuais e narrativas coletivas
Local: Sala 9
Evento Gratuito com vagas limitadas!
Arquiteto e urbanista, com atuação profissional multidisciplinar nas áreas de arquitetura residencial e design de interiores.
Com 10 anos de experiência como profissional, participa de concursos nacionais e internacionais de projeto de arquitetura.
É também docente do Senac São Paulo, nas áreas de Arquitetura, Design e Desenvolvimento Social.
A oficina propõe uma experiência prática de produção de tintas naturais para pintura em aquarela, utilizando elementos como terra, frutas, café, vinho e temperos.
Uma oportunidade para experimentar outras possibilidades de criação e refletir sobre a origem, os processos e os impactos dos materiais que utilizamos no fazer artístico e no design.
Arquiteto e Urbanista, graduado pela UNIP Bauru, com Pós-graduação em Design de Interiores pela FACOL e formação Técnica em Design de Interiores pelo Senac Jaú. Especialista no desenvolvimento de ambientes comerciais e corporativos, une criatividade, técnica e funcionalidade na concepção de projetos. Possui ampla experiência em obras e processos projetuais, garantindo soluções viáveis, seguras e eficientes do planejamento à execução. Integra o corpo docente do curso Técnico em Design de Interiores do Senac Jaú, mantendo-se atualizado quanto às normas, boas práticas e tendências do mercado.
Arquiteta e urbanista formada pela Universidade do Sagrado Coração, em 2012, e docente de Design de Interiores.
Atua desde 2014 à frente de seu próprio estúdio, desenvolvendo projetos de arquitetura, design de interiores, reformas, mobiliário e ambientação. Possui experiência em representação 3D, gestão de obras e consultoria, além de formação complementar em modelos reduzidos pela Universidade de São Paulo (USP), em São Carlos. Sua trajetória integra criatividade, conhecimento técnico e funcionalidade na concepção de espaços.
Participou do projeto “Dois Tempos”, que propõe a transformação da histórica Casa Rangel 608, em Jaú, no novo Cartório Civil, por meio do retrofit e da adequação dos espaços às necessidades contemporâneas. A intervenção concilia preservação dos elementos arquitetônicos originais, acessibilidade e funcionalidade, valorizando a memória do imóvel. O projeto estabelece um diálogo entre passado e presente, integrando materiais históricos e soluções arquitetônicas modernas.
Um encontro criativo onde a sensibilidade do design de interiores se encontra com a manualidade do mosaico e a delicadeza das formas botânicas.
É uma experiência imersiva e tátil para os convidados explorarem o design, a arte, as texturas e a natureza.
Durante o encontro será exploradas as técnicas de composição em uma base de porta copos, somados a técnica manual em mosaico, acrescentado de espécies de flores que resultarão em peças únicas e incríveis.
Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Cruzeiro do Sul (2022) e especialista em Docência do Ensino Superior pela Uninter (2025). Desenvolve projetos e consultorias de interiores, com atuação em Visual Merchandising pelo Sebraetec. Além da experiência prática em canteiro de obras.
Com conhecimentos complementares em iluminação, design biofílico, gestão de escritório e obras de interiores, alia essa bagagem técnica e de mercado à sua docência nos cursos de Design de Interiores do Senac.
A oficina propõe uma aproximação à Farmácia Viva por meio dos saberes populares e do reconhecimento das plantas medicinais presentes em nosso cotidiano. Vamos explorar seus usos tradicionais, sua relação com o cuidado e suas possibilidades de cultivo em jardins que valorizem a biodiversidade, as experiências sensoriais e a presença de espécies nativas. A partir da troca de conhecimentos e de referências como o livro Matos de Comer e materiais do SUS sobre plantas medicinais, a atividade busca despertar o interesse pelo cultivo e pela valorização dessas plantas, aproximando paisagismo, cultura popular e cuidado.
Engenheiro Agrônomo formado na UNESP e Doutor em Proteção de Plantas, atuou em manjeo sustentável em parques municipais e estaduais em São Paulo e Campos de Jordão, desenvolvimentos de projetos de reforma de viveiro municipal e arborização de ruas na Prefeitura de Botucatu além de diversos projetos residenciais e corporativos, entre eles implantação parcial do Pq. Villa Lobos. Docente no Senac Lapa Tito nos cursos técnicos de Paisagismo e Design de Interiores e cursos livres de jardinagem, paisagismo, horta, terrário e arranjos florais.
É acupunturista e estudante de Paisagismo no Senac. Há mais de 15 anos, dedica-se ao estudo das plantas medicinais, da farmácia viva e dos saberes tradicionais da cultura popular. Também produz chás, blends, tsanas e garrafadas, aproximando os conhecimentos tradicionais das práticas cotidianas de cuidado.
Bate-papo com a designer Julia Nogueira sobre o universo do mobiliário autoral, explorando seu processo criativo, suas referências e os caminhos entre a concepção e o desenvolvimento de peças originais. O encontro propõe uma reflexão sobre a relação entre design, funcionalidade, materiais e identidade, destacando as possibilidades de criação e atuação profissional no mercado de mobiliário.
Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Belas Artes de SP, pós graduada MBA em Cidades Responsivas e atualmente cursando Formação Executiva em Gestão de Escritórios pela FGV-SP. Como arquiteta e designer, trabalha há mais de 6 anos no ramo criativo e arquitetônico e já foi destaque em 15 premiações e exposições, participando de diversos circuitos de arte e design, entre eles, a SP-ARTE (2019), Salão Satélite de Milão-IT (2023) e Novos Talentos Brasileiros-RJ (2024). Em meados de 2023, movida pela criatividade e vontade de empreender, abre o escritório plural OF BRASILIS visando combinar a criatividade unicamente brasileira com soluções funcionais para projetos de diferentes escalas.
Bate-papo com as alunas vencedoras do Desafio do Mobiliário 2026 sobre o processo de criação e prototipagem das peças desenvolvidas. O encontro abordará as etapas de concepção, experimentação e desenvolvimento dos projetos, compartilhando os desafios, as soluções encontradas e os aprendizados ao longo da experiência, além de destacar as possibilidades criativas no universo do design de mobiliário.
Assistente social, formada pela UNESP Franca, e estudante de Design de Interiores pelo Senac Lapa Tito. Sua trajetória é marcada pelo encontro entre o senso crítico/olhar social e a criatividade, buscando compreender como as histórias, identidades e vivências das pessoas podem também ocupar espaço no design.
Estudante de Design de Interiores pelo Senac Lapa Tito e trabalha com vendas de madeira e ferragens. Vencedora do Desafio de Design de Mobiliário, pretende seguir na área de projetos de móveis para marcenarias e clientes finais. Acredita no design como uma forma de fazer diferença no dia a dia das pessoas e de criar uma conexão maior entre elas e o lugar que chamam de casa. No futuro, pretende estudar Neurodesign para aprofundar esse olhar.
Graduada em Moda pela Faculdade Santa Marcelina, pós-graduada em Gestão do Design e atualmente cursa Design de Interiores pelo Senac. Sua trajetória transita por diferentes campos da criação: moda, fotografia, direção de arte e design; construindo um repertório multidisciplinar que articula conceito, materialidade, processo e função. É criadora da ISU_objetos, marca autoral dedicada ao desenvolvimento de mobiliário e objetos que investigam as relações entre matéria, forma, processos construtivos e singularidade
Paisagismo: áreas de atuação, desafios e perspectivas para o futuro
Quais são as possibilidades de atuação no paisagismo e os caminhos para o futuro da profissão?
O encontro propõe um debate sobre as diferentes vertentes do paisagismo, abordando os processos de criação e produção, os objetivos profissionais, os desafios do mercado e as oportunidades da área.
Com a participação de Clebson Aparecido Ribeiro, Gustavo de Castro Carvalho, Sílvia Beatriz de Souza e da equipe da RMJ Flora, a atividade promove a troca de experiências e a reflexão sobre as perspectivas e tendências do paisagismo.
O terrário é uma forma de cultivo que convida à observação, em pequena escala, das relações entre plantas, solo, água, luz e demais elementos que compõem os ecossistemas. Inspirado nos antigos jardins cultivados em recipientes e nos estudos que deram origem aos terrários modernos no século XIX, esse modo de cultivo também dialoga com saberes tradicionais que compreendem a natureza como uma rede viva de conexões e interdependências.
Nesta oficina, os participantes serão convidados a explorar princípios básicos de cultivo, composição e cuidado com as plantas, criando pequenas paisagens que combinam diferentes materiais, texturas e elementos naturais. A atividade proporciona uma experiência prática e criativa, estimulando o olhar atento para os processos da natureza e para a construção de ambientes mais verdes e acolhedores.
Ao final, cada participante produzirá seu próprio terrário de suculentas, levando para casa um pequeno ecossistema ornamental que poderá continuar observando, cuidando e apreciando ao longo do tempo.
Arquiteta e urbanista, mestre em Arquitetura, Tecnologia e Cidade pela Unicamp e com MBA em Gestão de Projetos pela USP. Docente no Senac desde 2022, atua nas áreas de Design de Interiores e Gráfico, além de reformular e desenvolver novos títulos para Design de Interiores com foco em criatividade, tecnologia e desenho.
Muito além de projetos e construções, a arquitetura revela quem somos, de onde viemos e como escolhemos viver.
Com humor, provocações e causos, o arquiteto e criador de conteúdo Carlos Filho convida o público a questionar padrões de beleza, sofisticação e comportamento, explorando as relações entre arquitetura, identidade, cultura nordestina e memória afetiva.
Uma conversa surpreendente sobre os espaços que habitamos e, principalmente, sobre aquilo que eles despertam em nós.
Auditório do Teatro Municipal “Celina Lourdes Alves Neves” – Av. Nações Unidas, Q. 8 – Centro
Carlos Filho é arquiteto, comunicador e criador de conteúdo cearense. Ganhou projeção nacional nas redes sociais ao abordar, com humor, autenticidade e olhar crítico, temas como arquitetura, identidade nordestina, cultura e comportamento.
Em poucos meses, seu perfil no Instagram teve um crescimento expressivo, aproximando-se da marca de 100 mil seguidores e acumulando mais de 10 milhões de visualizações. Seus conteúdos provocam reflexões, questionam padrões e aproximam a arquitetura do cotidiano das pessoas.
Com mais de 12 anos de experiência e mais de 160 projetos desenvolvidos, é sócio fundador da Paralelo Arquitetura e gestor da Casa Sal, espaço dedicado à conexão entre arquitetura, arte e cultura, em Fortaleza, Ceará.
Sua comunicação tem o Nordeste como uma de suas principais referências, valorizando sua cultura, seus saberes e sua diversidade. Defende uma arquitetura mais humana, acessível e conectada às nossas raízes, questionando padrões e estereótipos e reafirmando o Nordeste como território de criatividade, conhecimento e produção cultural.
Palestra com especialista em Design, Inovação e Economia Criativa. Com mais de 25 anos de atuação na América Latina, a convidada compartilhará sua experiência em projetos de design, moda autoral, internacionalização de negócios e valorização do patrimônio cultural, conectando criatividade, inovação e desenvolvimento econômico.
Local: Auditório Senac Santos.
Engenheira Industrial do Vestuário, especialista em Negócios Criativos, com formação internacional em Taiwan e Itália, atua como consultora estratégica em design, inovação, moda autoral e preservação patrimonial. Com mais de 25 anos de experiência na América Latina, desenvolve alianças e projetos de internacionalização no Mercosul, conectando negócios, cultura e inovação. Fundadora das marcas @amorguarani e @595folklore, a primeira marca cultural guarani do Mercosul, é mentora corporativa e líder em importantes entidades empresariais. Atualmente preside iniciativas de Design e Inovação na OBME e na Câmara Mercosul-União Europeia, promovendo o fortalecimento da economia criativa na região.
A vivência MakerS apresenta o Espaço MakerS do Senac Lapa Tito como um ambiente de criatividade, experimentação e inovação, conectando o fazer artesanal às tecnologias de fabricação digital. Por meio de estações práticas de corte a laser, impressão 3D e eletrônica criativa, os participantes poderão explorar diferentes processos de criação e prototipagem aplicados ao Design de Interiores, desenvolvendo pequenos artefatos e conhecendo as possibilidades do espaço para a aprendizagem prática e o desenvolvimento de soluções criativas.
Publicitária, especialista em didática do ensino superior e arte-educação, ela é uma paulistana apaixonada por comunicação e educação. Sempre em busca de novas formas de ensinar e aprender, traz a criatividade para o centro de suas práticas. Com experiência como tutora em Empreendedorismo e Inovação, adora ajudar futuros empreendedores a transformar suas ideias em realidade, sempre com uma abordagem inovadora. No Senac Lapa Tito, auxilia no Espaço MakerS, onde incentiva a criação de projetos colaborativos e promove a inovação em um ambiente dinâmico. Sua formação inclui especialização em Didática do Ensino Superior e Arte-Educação, áreas em que descobriu sua paixão por ensinar e pela arte, combinando-as para criar experiências de aprendizado únicas. Quando não está envolvida com trabalho, gosta de explorar a cena cultural de São Paulo e experimentar novas receitas na cozinha.
A oficina propõe integrar educação ambiental e paisagismo de forma lúdica e criativa, estimulando a percepção e a conexão com a natureza. Durante a atividade, os participantes explorarão conceitos de biodiversidade, texturas, ciclos de vida das plantas e harmonia das cores na paisagem, ampliando seu olhar sobre o meio ambiente e suas possibilidades de composição.
Paisagista e Engenheira, com experiência em arborização urbana e paisagismo. Atua na área de projetos paisagísticos, implantação e manutenção de jardins.
E se imaginar futuros começasse por transformar a maneira como enxergamos o presente?
A roda de conversa propõe um encontro de diferentes olhares, experiências e sensibilidades para refletir sobre o papel do design na construção de futuros mais humanos, inclusivos e sustentáveis. Entre arte, cultura, comportamento e espaços, os convidados compartilharão percepções que nos convidam a repensar nossas escolhas, valorizar diferentes saberes e descobrir novas possibilidades de criar, habitar e se relacionar com o mundo.
Um convite para ampliar repertórios, despertar a criatividade e imaginar, coletivamente, novas formas de viver e projetar.
Designer de interiores na FLS Projetos e docente na área de educação profissional no Senac Presidente Prudente, com atuação em Design de Interiores, Vitrinismo e Personal Organizer. Graduado em Ciências Econômicas e Administração de Empresas, com pós-graduação em Economia Empresarial, reúne experiência em projetos residenciais e comerciais, gestão, criatividade e empreendedorismo.
Médica psiquiatra e psicanalista, com mais de 30 anos de experiência clínica e acadêmica. Membro da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo (SBPSP) e da International Psychoanalytical Association (IPA), desenvolve estudos que aproximam psicanálise, arte, estética e cultura. Também está à frente da loja Poá Origens, espaço que valoriza o artesanato, o mobiliário brasileiro e a riqueza dos saberes e das expressões culturais do país.
Arquiteta e urbanista, técnica em Design de Interiores formada pelo Senac e Personal Organizer. Atua com projetos de interiores, decoração e ambientação, além de possuir ampla experiência nos segmentos de moda, joalheria e vitrinismo. Também é artista visual, com produção autoral em aquarela e experiência na realização de aulas e oficinas de arte.
Como podemos transformar materiais, ideias e realidades para construir um futuro mais consciente e sustentável?
Neste encontro, vamos conhecer o trabalho de Ivan em sua marcenaria e explorar as conexões entre economia circular, redesign e as possibilidades criativas da madeira. Uma oportunidade para ampliar perspectivas, descobrir novos saberes e refletir sobre como a criatividade pode ressignificar materiais e transformar realidades.
Mais do que conhecer novas práticas, o convite é ultrapassar limites, valorizar diferentes culturas e imaginar, juntos, futuros mais sustentáveis, conscientes e inclusivos.
Descubra a delicadeza das flores desidratadas em uma oficina criativa. Utilizando uma variedade de flores naturais já desidratadas, você aprenderá a compor lindas colagens em relevo, criando um quadro floral 3D no estilo porta-retrato. Uma experiência artística que une natureza, criatividade e delicadeza, transformando flores em uma peça decorativa única e cheia de charme para levar para casa ou presentear alguém especial.
Graduado em Design de Moda e Interiores, com especialização em Projetos de Interiores, Modelagem do Vestuário e Fashion Law (direito da moda). Com mais de 40 anos de atuação na moda, é docente no Senac Araçatuba, lecionando cursos técnicos e livres nas áreas de moda e design de interiores.
Como os espaços em que vivemos irão se transformar nos próximos anos? Em um bate-papo descontraído entre arquitetos e designers de interiores, vamos explorar tendências, novas ideias e possibilidades que estão transformando a maneira como pensamos, projetamos e vivemos os ambientes. Um encontro para compartilhar conhecimentos, ampliar perspectivas e descobrir como as mudanças no comportamento, na tecnologia e no estilo de vida inspiram novas soluções para os espaços do futuro. Sua participação também faz parte dessa conversa! Traga suas ideias, curiosidades e inquietações para construirmos juntos novos olhares sobre o futuro do design de interiores.
Local: Biblioteca – 1º andar
Arquiteto Urbanista, Docente de Arquitetura no Senac São Paulo e especialista em Didática para o Ensino Superior. Com mais de 9 anos de atuação no mercado de arquitetura e desenvolvimento urbano, tem ampla experiência na gestão de projetos executivos, consultoria e integração de novas tecnologias na prática projetual. Após 8 anos integrando a equipe de Projetos da GSP Loteamentos, atua como profissional autônomo no desenvolvimento e consultorias de soluções em design e arquitetura, conectando processos tradicionais, softwares 3D e Inteligência Artificial para otimização e inovação no ensino e na criação arquitetônica.
Arquiteto e urbanista, com especialização em Modelagem Paramétrica pela PUC e MBA em Gestão de Projetos pela USP. Atua na área desde 2020, com experiência no desenvolvimento de projetos residenciais no Brasil e nos Estados Unidos, além de projetos institucionais e cenografia para produções televisivas e plataformas de streaming.
Os participantes da oficina irão vivenciar uma experiência colaborativa e criativa com técnicas manuais na criação de peças artesanais (painéis decorativos em macramé, costura e estamparia de uma carteira de tecido), refletindo sobre a importância dos vínculos, da coletividade e da construção conjunta de conhecimentos. Uma ação que fortalece o senso de pertencimento, da necessidade de pausas e celebra a potência dos encontros e das conexões humanas.
Serão realizadas peças para doações a entidades beneficentes parceiras.
É arquiteta e urbanista formada pela USP (2008), com mestrado em representação gráfica (2017) e estágio docente na FAUP em Portugal. Docente no Senac São Carlos desde 2011, atua nas áreas de Computação Gráfica, Design de Interiores, Paisagismo e Personal Organizer. É especializada em softwares gráficos para arquitetura, sendo instrutora ACI Gold certificada pela Autodesk. Organizada, ama plantas, artes manuais, desenho e é mãe do Gabriel.
Arquiteta e urbanista formada pela USP em 2012, atua no mercado com projetos e obras de arquitetura e design de interiores. Hoje, é professora do curso Técnico em Design de Interiores do Senac, onde curiosamente já esteve do outro lado como aluna na pós-graduação.
Formada em Moda pela UNIRP (2006) e pós graduada em Modelagem Criativa pelo SENAC FAUSTOLO (2022), atua como docente na área de Moda há 10 anos em cursos: Técnico de modelagem do Vestuário e qualificação como: Alfaiataria, Patchwork, Costureiro e Bolsa em Tecido.
Adora modelar e costurar vestuário/artesanato com resíduos têxteis, apoia movimentos de Moda Circular.
Na atividade proposta, os participantes utilizarão barbante, tinta acrílica, papel canson e cola. Os participantes criarão uma composição em que raízes feitas com barbante ocupam a parte inferior do papel e se transformam, por meio da pintura e colagem, em paisagens, cidades, plantas ou formas abstratas. A provocação será a seguinte reflexão: “Que saberes precisamos preservar para construir o futuro?”
Obs.: o participante NÃO precisa trazer o material.
Arquiteta e Urbanista, Artista Plástica e docente nas áreas de Arquitetura e Paisagismo do Senac Marília (SP), possui trajetória multidisciplinar que integra arquitetura, urbanismo, paisagismo, design e artes visuais.
Atua como consultora especializada em avaliação e melhoria de empreendimentos por meio do programa Sebraetec, em parceria com o Senac, desenvolvendo diagnósticos e intervenções arquitetônicas voltadas à revitalização, qualificação dos espaços e fortalecimento da experiência do cliente.
Participou de projetos de urbanismo e paisagismo para o Metrô de São Paulo, além de acumular experiência no desenvolvimento, criação e comercialização de móveis planejados e projetos residenciais. Sua atuação também se estende às artes visuais, com participação em exposições de arte, refletindo uma abordagem criativa e sensível aplicada aos projetos arquitetônicos.
Seu trabalho é pautado pela integração entre funcionalidade, sustentabilidade, estética e inovação, buscando criar espaços que promovam qualidade, identidade e valorização dos ambientes.
Voltada a repensar as superfícies e a materialidade que habitam os espaços internos, esta oficina investiga resíduos têxteis dos mobiliário, das roupas de vestir casa e do corpo como arquivos de tempo e consumo. Os participantes são convidados a intervir em amostras descartadas (tecidos de tapeçaria, linho, sarja, sobras encontradas previamente no ateliê têxtil) ou em peças de roupas pessoais em que queiram fazer intervenções por meio de pontos estruturais e reparo poético. A prática confronta a lógica do descarte rápido, afirmando o valor da imperfeição, da cura têxtil e da valorização do manual em projetos contemporâneos.
📍Sala 16 – 1º Andar
Raquel Santos é mãe, migrante sudestina, professora de educação básica na prefeitura de São Bernardo do Campo e corpógrava marginal. Graduada em Cenografia pela UNIRIO, atualmente é doutoranda no PPG Artes da Unesp na linha de Arte educação e mediação cultural, onde se tornou Mestra. Em suas pesquisas investiga relações de afeto e espacialidade como agentes educadores e se propõem a se autoeducarem através das manualidades que chama de ‘as poéticas de contracuidado’.
Apresentação demonstrativa focada no uso da terra crua como matéria-prima para acabamentos em projetos de arquitetura e design de interiores. O encontro tem como objetivo mostrar como uma das técnicas mais antigas da construção pode ser reinterpretada com um olhar contemporâneo, unindo estética, conforto térmico e baixo impacto ambiental.
📍Sala 27 – 2º andar
Igor Parsekian atua há mais de dez anos com bioconstrução, bioarquitetura e técnicas construtivas de baixo impacto. Seu interesse pelo tema começou ainda na adolescência, a partir da permacultura e de uma vivência muito próxima à construção tradicional: cresceu em uma casa de 1860 construída em taipa de pilão e pau a pique, experiência que mais tarde passou a reconhecer como uma importante referência de arquitetura adaptada ao clima, aos materiais locais e ao modo de vida.
Cursou Arquitetura e Urbanismo, mas desenvolveu grande parte de sua formação de maneira prática e independente, por meio de cursos, estudos, obras e experimentação em canteiro. Aos 17 anos projetou sua própria casa e, aos 18, iniciou sua construção utilizando diferentes técnicas de bioconstrução. A obra se estendeu por cerca de nove anos e se tornou também um espaço contínuo de aprendizado e experimentação.
Ao longo desse percurso, aprofundou sua prática e pesquisa em pisos de terra e revestimentos naturais, realizando trabalhos em residências, escritórios e espaços culturais. Também ministrou cursos presenciais e online, prestou consultorias e capacitou equipes na execução de pisos de terra e rebocos naturais. Foi convidado a ministrar um curso sobre pisos de terra no canteiro experimental da FAU-USP.
É cofundador da Baú Arquitetura, onde participa especialmente de projetos que dialogam com materiais naturais, técnicas tradicionais e soluções construtivas de menor impacto. Entre eles está a Casa Tulha, residência de aproximadamente 700 m² construída com madeira de demolição, pedra do campo e pau a pique. Sua pesquisa procura explorar como conhecimentos e técnicas tradicionais podem ser incorporados à arquitetura contemporânea, conciliando desempenho, durabilidade, acabamento e novas formas de habitar.
A oficina propõe aos participantes o reconhecimento de suas próprias trajetórias e territórios como matérias-primas de projeto. Ao tomar o bordado livre não como técnica decorativa tradicional, mas como forma de desenho tátil e escrita visual, cada participante é convidado a entender que ponto nos une e é convidado a contribuir em meu estandarte manifesto de pesquisa. O ato de bordar coletivamente em torno de uma grande mesa resgata o ambiente da casa e o espaço de escuta compartilhada, transformando memórias cotidianas e desejos de futuro em linhas, texturas e cores.
Raquel Santos é mãe, migrante sudestina, professora de educação básica na prefeitura de São Bernardo do Campo e corpógrava marginal. Graduada em Cenografia pela UNIRIO, atualmente é doutoranda no PPG Artes da Unesp na linha de Arte educação e mediação cultural, onde se tornou Mestra. Em suas pesquisas investiga relações de afeto e espacialidade como agentes educadores e se propõem a se autoeducarem através das manualidades que chama de ‘as poéticas de contracuidado’.
Se você é apaixonado por arquitetura, design de interiores e construção — ou quer entender como grandes projetos ganham vida na prática —, este evento é uma oportunidade imperdível para networking, troca de experiências e aprendizado com quem faz acontecer.
Venha descobrir todos os segredos, desafios e detalhes por trás da criação do espaço “Casa Ecomorada”.
Neste encontro exclusivo, convidamos você para um mergulho profundo no processo criativo, no desenvolvimento do projeto e na construção completa do ambiente que marcou presença na CASACOR SP.
As designers de interiores Ericca Gonçalves e Cinthia Gontijo se unem pela Volar Interiores. Há 10 anos, o escritório transforma sonhos em espaços que respeitam e traduzem histórias, sempre movido pelo desafio de criar ambientes autênticos e acolhedores. Com olhar apurado para cores, texturas e combinações de materiais, a dupla encontra na arte brasileira uma fonte constante de inspiração, valorizando o trabalho e a criação de artistas nacionais. O resultado são projetos transformados em lares, onde morar também é existir.
E se a terra que encontramos por aqui pudesse se transformar em tinta?
Nesta oficina, vamos explorar como os saberes ancestrais podem inspirar novas formas de pensar e criar no Design e na Arquitetura. A partir da terra coletada em Mogi Guaçu, você vai colocar a mão na massa para produzir sua própria tinta natural, experimentar sua aplicação e conhecer seus benefícios.
Uma experiência prática para descobrir materiais, resgatar conhecimentos e refletir sobre possibilidades mais sustentáveis de projetar, criar e construir, em harmonia com o planeta e sua biodiversidade.
Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.
Como as transformações históricas, culturais e tecnológicas influenciam as formas, os materiais e os espaços que fazem parte do nosso cotidiano?
A partir da História da Arte, vamos explorar as relações entre estética, design e sociedade, compreendendo como diferentes modos de vida, necessidades e valores se expressam nos objetos e ambientes que projetamos.
Um convite a ampliar o olhar sobre o design e refletir sobre os desafios e as possibilidades do futuro.
Design Essencial: imaginar futuros para transformar o presente.
O design nos convida a olhar para o futuro, mas também exige uma reflexão crítica sobre os desafios do presente. Ao longo das jornadas do Design Essencial, reforçamos a importância de compreender a realidade de forma coletiva, ampliando perspectivas e incorporando saberes populares e ancestrais aos processos de criação.
Inspirada nas reflexões do teórico Daniel Wahl, a atividade propõe pensar a imaginação como uma ferramenta de transformação social e ambiental, capaz de contribuir para a construção de futuros mais sustentáveis, plurais e colaborativos, nos quais a natureza e a coexistência humana sejam prioridades.
O arquiteto Guto Requena cria projetos através do uso de tecnologias digitais, pautados pela sustentabilidade, com o objetivo de oferecer experiências afetivas, desde produtos até edifícios e instalações interativas. Sediado em São Paulo e Lisboa, seu estúdio recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Guto ministra aulas e palestras internacionalmente, é consultor criativo do Senac São Paulo, e professor convidado na Sorbonne Paris. O arquiteto cria e apresenta programas sobre arquitetura e design. Guto escreve para revistas e jornais e, em 2019, publicou seu primeiro livro “Habitar híbrido: subjetividades e arquitetura do lar na era digital”. Atualmente é doutorando no Instituto de Tecnologias Interativas, na Universidade de Lisboa.
O bate-papo propõe reflexões sobre identidade, memória afetiva, artesanato e o verdadeiro significado do design. O encontro convida o público a refletir sobre o papel do design na valorização das histórias, da cultura, do pertencimento e das conexões humanas. A proposta é ampliar o olhar sobre o design, mostrando que sua essência vai além das tendências e da estética, envolvendo também as pessoas, os processos criativos, os saberes tradicionais e as histórias presentes em cada criação.
Número de vagas: 80
Graduada em Arquitetura e Urbanismo, com formação técnica em Design de Interiores pelo Senac São Paulo (2013) e pós-graduação em Design de Interiores, Decoração e Ambientação pela PUC-RS (2026). Possui certificação internacional Autodesk Certified User (ACU)- AutoCAD, emitida pela Autodesk (2026). Atua no desenvolvimento de projetos de arquitetura, design de interiores e móveis, com experiência em projetos executivos, modelagem 3D, detalhamento técnico, compatibilização de projetos e consultoria em design de interiores. Possui experiência profissional em escritórios de arquitetura e design de interiores, bem como na concepção de acabamentos, revestimentos, louças, metais e demais materiais para projetos. Atualmente, atua também como docente na educação profissional.
Encontro focado na troca de experiências entre ex-alunos do curso Técnico em Design de Interiores e os atuais estudantes. O evento tem como objetivo criar uma ponte direta com a realidade do mercado de trabalho, trazendo histórias reais de quem já esteve no Senac e hoje atua na área.
📍Auditório – Térreo
Técnica em Design de Interiores pelo Senac e graduanda do 3º semestre de Arquitetura e Urbanismo pela FAM. Atua como Auxiliar de Produção na Surreal Arquitetura Cenográfica, prestando apoio ao desenvolvimento e acompanhamento de projetos de cenografia, estandes e showrooms, além de contribuir para a organização e gestão de informações, materiais e demandas, articulando as diferentes etapas do processo de produção. Também é coordenadora do Movimento Jovem Ecoa.
Atua nas áreas de Design de Interiores e Marcenaria, com experiência em projetos de móveis planejados, detalhamento técnico e atendimento ao cliente. Trabalha com projetos de médio e alto padrão e participou do desenvolvimento de um projeto de marcenaria para a CASACOR Minas Gerais 2026. Seu trabalho busca integrar criatividade, conhecimento técnico e experiência prática para transformar ideias em projetos funcionais e bem executados.
Arquiteta e Urbanista com especialização em Arquitetura Comercial e Docência no Ensino Superior. Possui sólida experiência na área, com forte afinidade e atuação em projetos de interiores, tanto residenciais quanto comerciais. Atualmente, é docente no curso técnico em Design de Interiores do Senac São Miguel Paulista.
E se a terra que encontramos por aqui pudesse se transformar em tinta?
Nesta oficina, vamos explorar como os saberes ancestrais podem inspirar novas formas de pensar e criar no Design e na Arquitetura. A partir da terra coletada em Mogi Guaçu, você vai colocar a mão na massa para produzir sua própria tinta natural, experimentar sua aplicação e conhecer seus benefícios.
Uma experiência prática para descobrir materiais, resgatar conhecimentos e refletir sobre possibilidades mais sustentáveis de projetar, criar e construir, em harmonia com o planeta e sua biodiversidade.
Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.