Com foco na valorização da cultura periférica por meio de uma abordagem inclusiva, afrocentrada e autêntica. A programação propõe experiências que conectam moda, beleza, protagonismo e sustentabilidade, convidando o público a refletir e vivenciar as potências criativas e e empreendedoras presentes nas periferias.
Público-alvo: Alunos, ex-alunos e interessados nas áreas de moda e beleza.
A exposição “Nobreza Negra” é uma produção dos estudantes do curso Styling de Moda para Mídias Digitais, que tem como objetivo exaltar a beleza, a força e a elegância da identidade negra por meio da imagem de moda. O editorial foi concebido a partir do desejo de valorizar a ancestralidade e a expressão da cultura afro-brasileira, traduzindo em cada fotografia um olhar sensível e contemporâneo sobre a representatividade.
As produções apresentam três modelos, uma mulher e dois homens, vestidos em composições nas cores branco e dourado, escolhas que simbolizam pureza, luz, realeza e prosperidade, elementos que remetem à nobreza negra e à dignidade de um povo cuja história é marcada por resistência, cultura e beleza.
A exposição também dialoga com o Dia da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro, data que homenageia Zumbi dos Palmares, símbolo da luta contra a escravidão e da busca por igualdade racial no Brasil. A proposta é promover reflexão, reconhecimento e celebração da identidade negra, reafirmando o papel da moda e da imagem como instrumentos de transformação social e valorização cultural.
Mais do que um ensaio visual, “Nobreza Negra” é uma homenagem à beleza que nasce da história, da ancestralidade e do orgulho de ser quem se é.
Apaixonada por cachos e pela valorização da diversidade, Karine atua como cabeleireira há dezesseis anos, com foco em um atendimento verdadeiramente inclusivo. No bate-papo, ela compartilha sua trajetória e destaca como a comunicação em Libras tem sido uma ferramenta transformadora na vida de muitas pessoas, promovendo acolhimento e protagonismo.
Cabeleireira há mais de duas décadas, ela construiu sua carreira unindo técnica, sensibilidade e uma escuta atenta às pessoas. Mas, foi no dia a dia com Richard, seu filho com deficiência auditiva, que um novo olhar nasceu dentro dela: o de tornar o universo da beleza mais acessível, empático e inclusivo.
Visagista Cabeleireira e Maquiadora. Com especializações nas maiores academias internacionais como Pivot Point, Make Up For Ever em NY e Kryolan AR, e nacionais com SENAC, IBECO, e aperfeiçoamentos de Visagismo, Colorimetria e Design de Corte com Luana Bossardi e Paulo Bassanni.
Palestrante e interlocutora de Visagismo em eventos promovidos pelo Sebrae, Beauty Fair, Beleza Além da Técnica e Visagismo em foco de Phillip Hallawel.
Atua como docente no Senac São Bernardo do Campo nos cursos de Beleza e Visagismo.
Ex-aluno do curso Técnico em Produção de Moda. Produtor de moda, atua como stylist e produtor de moda com foco na moda periférica. Trabalha na produção e coordenação de ações que valorizam a diversidade cultural e a representatividade dentro do universo fashion, promovendo o protagonismo das periferias nas tendências e na indústria da moda.
O Movimento AfroCultural Suka, fundado por Gabe Imani em 2021, promove a cultura afro e apoia afroempreendedores, especialmente trancistas.
Com mais de 30 ações realizadas, o Suka oferece cursos de trança, empreendedorismo e letramento racial.
Eventos como seminários e fóruns fortalecem a valorização do trançar e os direitos trabalhistas.
A equipe é formada por Gabe Imani, Carlos Souza e Maycon Pedro.
O grupo planeja transformar o Suka em um Instituto AfroCultural.
O objetivo é ampliar o impacto em Diadema e promover autonomia financeira.
Trancista e visagista, especializada em tranças afro e cortes para cabelos crespos e cacheados. Ela atua como produtora de moda e como educadora social no Instituto Salve Quebrada, na Fábrica de Cultura e na Fundação Casa de Diadema.
Gabe faz parte da equipe de beleza da Maxi Weber, criando penteados para eventos como a Casa de Criadores e a São Paulo Fashion Week. Fundadora do Movimento AfroCultural Suka, ela apoia trancistas em Diadema, é conselheira no Conselho de Igualdade Racial e na comissão LGBTQIAPN+, Embaixadora da Nutrat Brasil e Co-Proprietária da marca de vestuário Imani.
Cabeleireiro e trancista com 16 anos de experiência. Atualmente, é Diretor Executivo do Movimento Afro Cultural Suka, onde lidera um núcleo de apoio a trancistas em Diadema e região. Ele também atua como educador social no Instituto Salve Quebrada e integra a equipe de beleza da Maxi Weber, criando penteados para eventos renomados como a São Paulo Fashion Week e a Casa de Criadores.
Seu trabalho na área foi reconhecido com a Medalha de Ouro durante uma Sessão Solene na Câmara Municipal de Diadema e pelo Conselho Nacional de Profissionais da Beleza. Além disso, Carlos foi campeão do Concurso de Tranças na Aldeia do Futuro.
Nesta roda de conversa, TKS Lucas e Eddie World irão compartilhar suas trajetórias como artistas periféricos e profissionais de moda que transformaram o reuso e a criatividade em linguagem autêntica.
Os dois criadores abordarão temas como upcycling e sustentabilidade na moda, mostrando como materiais descartados ganham nova vida através da costura criativa. TKS Lucas falará sobre sua experiência desenvolvendo o projeto Re-cria, que levou o olhar periférico e inovador para desfiles e exposições, além de sua atuação como educador formando novos talentos em corte, costura e upcycling.
Eddie World trará sua perspectiva multidisciplinar, conectando moda, arte e cultura urbana, e como o skate e a experimentação influenciam seu processo criativo desde 2019. Juntos, discutirão a importância da autenticidade, da estética imperfeita e da valorização da identidade periférica no cenário da moda contemporânea.
Um encontro inspirador para quem busca entender como a moda pode ser ferramenta de transformação social, expressão artística e sustentabilidade, com a potência e a originalidade que vêm da periferia.
Artista periférico e profissional de moda, TKS Lucas iniciou sua trajetória movido pelo desejo de criar uma marca autêntica, com foco em reuso e criatividade. Junto com Eddie e Gelado, começou a estudar moda e corte e costura com Rosângela, da Escola de Moda Fashionista, buscando desenvolver um estilo único e inovador.
Durante sua formação, explorou costura criativa e administrou um brechó online, experiências que fortaleceram sua conexão com a moda e o inspiraram a criar o projeto Re-cria, um desfile de abertura de exposição de 15 dias em São Vicente, com olhar periférico e inovador. O projeto recebeu destaque na Rede Record e na imprensa local. Ele também compartilhou sua história e visão de moda em um mestrado e participou do documentário “Na Quebrada 013”, que retrata a trajetória de seis jovens da Baixada Santista em busca de seus sonhos. Atua como professor de corte, costura e upcycling, além de produzir desfiles de entrega final para seus alunos, sempre valorizando a criatividade, a inovação e o olhar periférico.
Criador multidisciplinar com experiência em moda, arte, design e cultura urbana, Eddie World atua desde 2019 desenvolvendo peças autorais a partir do reuso de materiais, com foco em sustentabilidade e identidade. Autodidata e movido pela experimentação, construiu um universo criativo que une costura, skate e expressão artística.
Com habilidades em design de moda, upcycling, produção manual e projetos colaborativos, Eddie valoriza o processo criativo autêntico, a estética imperfeita e a conexão entre estilo de vida e propósito, buscando sempre transformar ideias em experiências e criações únicas.
Estudante do curso Técnico em Produção de Moda, com experiência em styling pessoal e nos bastidores de eventos de moda, incluindo vivências na SPFW. Apaixonada por estilo criativo, pesquisa de referências e construção de imagem, busca expressar sua personalidade, autenticidade e essência de forma visual através das vestimentas.
Estudantes do curso Técnico em Produção de Moda, deseja atuar na criação de imagens de moda. Para ele, moda é a forma de exalar a personalidade, mesmo inconscientemente. Procura transmitir seus gostos e essência por meio de criações e composições de looks. Apaixonado por quadrinhos e tênis, encontra neles sua conexão com a arte e a principal fonte de inspiração.
Estudantes do curso Técnico em Produção de Moda, sempre foi apaixonada pela arte, reconhecendo nela seu caminho profissional. Interessada em trabalhos manuais, expressivos, críticos e maximalistas, valoriza tanto o excesso quanto os mínimos detalhes. No Senac, aplica suas habilidades e busca aprimorá-las continuamente ao longo de sua carreira.
“Acredito que as cores são ferramentas de expressão e pertencimento, capazes de promover acessibilidade, representatividade e visibilidade real dentro da moda e da beleza.” Com essa citação de Verônica Pálinkás, convidamos para nossa oficina de Análise de Coloração Pessoal com intuito de desmistificar o uso das cores pelos seus efeitos visuais, significados e criatividade para assinatura na autoimagem.
Formada em Marketing e em Vestuário pelo SENAI. Iniciou sua trajetória na área de Consultoria de Imagem, com foco em desenvolver uma abordagem que une estética, comportamento e autenticidade. Ao longo dos anos, buscou constante aperfeiçoamento, realizando o curso de Análise de Coloração Pessoal no SENAC, uma reciclagem de Consultoria de Imagem na École e especialização em Visagismo no SENAC São Bernardo do Campo. Atua com atendimentos presenciais e virtuais, ajudando clientes a compreenderem e comunicarem sua identidade através da imagem pessoal.
O participante poderá apreciar uma vivência experimental de tranças afro em seus cabelos.
DJ, Produtora de Eventos e Artista da Moda Periférica. Nascida em BH e criada na favela em São Bernardo do Campo, Clau é DJ, formada em Produção de Eventos, Upcycling (Senac) e está em formação em Técnico em Produção de Moda. Ela transforma sua vivência em arte e potência. No palco, seu DJ Set é um mix vibrante de Pop, Funk e hits 2000, com uma curadoria focada em músicas que empoderam mulheres. Para este evento, Clau Fonseca assina o DJ Set do desfile e celebra a identidade periférica realizando tranças ao vivo, reforçando sua missão: levar autoestima, inspiração e representatividade para a passarela do Senac. “Transformar minha dor em batida e minha história em potência foi o maior remix que eu já fiz!”
O participante é convidado a desvendar os principais mitos sobre finalização e descubra técnicas que valorizam a textura natural dos fios.Uma experiência prática e educativa voltada para o cuidado, a autoestima e a representatividade.
Visagista Cabeleireira e Maquiadora. Com especializações nas maiores academias internacionais como Pivot Point, Make Up For Ever em NY e Kryolan AR, e nacionais com SENAC, IBECO, e aperfeiçoamentos de Visagismo, Colorimetria e Design de Corte com Luana Bossardi e Paulo Bassanni.
Palestrante e interlocutora de Visagismo em eventos promovidos pelo Sebrae, Beauty Fair, Beleza Além da Técnica e Visagismo em foco de Phillip Hallawel.
Atua como docente no Senac São Bernardo do Campo nos cursos de Beleza e Visagismo.
A beleza é uma linguagem poderosa — e compreender suas camadas vai muito além da estética.
Nesta palestra, vamos refletir sobre o papel do visagista na valorização da diversidade racial, reconhecendo traços, histórias e identidades que merecem ser representadas com respeito e sensibilidade.
O letramento racial é um convite à consciência: aprender a enxergar além do espelho e construir uma beleza que inclui, acolhe e transforma. Um encontro para quem acredita que o visagismo também é um ato de respeito e empatia.
Mestranda e Pesquisadora em Estudos Culturais pela USP, com foco em Estudos afro-latino-americanos, diáspora, Estética Política e moda. Graduada em Visagismo e Pós–Graduada em Filosofia e Sociologia, atuou como Docente Auxiliar no programa Mães Pesquisadoras da USP. Idealizadora do grupo de Pesquisa CEAC (Centro de Educação Afro Cultural), ativista em projetos que promovem o empoderamento feminino por meio da Moda, é membra dos grupos de pesquisa GEPSIPOLIM e Reescrevendo o Século XXI. Acredita na importância dos estudos em moda como ferramenta de empoderamento para pessoas negras, promovendo autoestima, representatividade e valorização cultural.
Visagista Cabeleireira e Maquiadora. Com especializações nas maiores academias internacionais como Pivot Point, Make Up For Ever em NY e Kryolan AR, e nacionais com SENAC, IBECO, e aperfeiçoamentos de Visagismo, Colorimetria e Design de Corte com Luana Bossardi e Paulo Bassanni.
Palestrante e interlocutora de Visagismo em eventos promovidos pelo Sebrae, Beauty Fair, Beleza Além da Técnica e Visagismo em foco de Phillip Hallawel.
Atua como docente no Senac São Bernardo do Campo nos cursos de Beleza e Visagismo.
Uma experiência de beleza e bem estar! A Oficina de Maquiagem e Autoestima celebra a expressão individual e o poder de se reconhecer no espelho. Será um momento de aprendizado, trocas e inspiração.
Realização: estudantes da turma de Qualificação Profissional Maquiador do Senac Santo André
Formada em pedagogia especialista maquiagem e em especial colorimetria. Apaixonada por cores e pela expressão da beleza autêntica, ela une arte, educação, beleza e cores. Docente dos cursos de Beleza no Senac Santo André, une técnica, sensibilidade e propósito para formar profissionais da beleza com olhar artístico e humano.
Acredita que a beleza está nos detalhes — nas pessoas, nas cores e nas histórias que elas contam.
Nesta palestra inspiradora, uma empresária visionária do segmento de manicure e pedicure compartilha sua trajetória como empreendedora e CEO, revelando os desafios e conquistas de quem transformou talento em negócio. Com foco em inovação, gestão e empoderamento feminino, ela apresenta estratégias que fortalecem o setor da beleza e impulsionam outras mulheres a empreender com propósito e autenticidade.
Também conhecida como Manicure Sincera, é uma manicure, empreendedora e influenciadora digital brasileira. Compartilha conteúdos humorísticos e relacionáveis sobre a vida cotidiana da manicure brasileira, além de dicas de beleza e empreendedorismo. É CEO das marcas Dtudopraunhas e Esmalteria express, já formou mais de 9 mil alunas por meio de seus cursos e treinamentos. Além disso, atua como palestrante em eventos do setor de beleza, onde compartilha estratégias para ajudar manicures a fidelizar clientes e aumentar seus ganhos.
Sua presença nas redes sociais, especialmente no Instagram, é marcada por vídeos engraçados, mensagens motivacionais e interação com seu público, consolidando-se como uma referência no nicho de beleza e empreendedorismo feminino.
Atuante da área da beleza desde 2011, especialista em Manicure Perfeita e esmaltação em gel. Formada em Podologia e estudante de Biomedicina. Docente no Senac São Bernardo do Campo, Risa e Staleks Pro Brasil, contribui para a formação de novos profissionais e na elaboração de recursos didáticos voltados para manicures e pedicures. Palestrante e interlocutora em eventos realizados pelo Sebrae, Beauty Fair, Senac SP e Congressos. Fundadora do Ateliê Gisele Varela Nail Artist, onde lidera uma equipe dedicada à excelência no atendimento e à valorização da autoestima feminina.
Durante o II Circuito da Moda e Beleza, em celebração à Semana da Consciência Negra, será realizada a oficina de Nail Art Criativa com Estampas Étnicas, promovida pelo curso de Manicure e Pedicure. A atividade tem como objetivo valorizar a diversidade cultural por meio da arte nas unhas, explorando elementos visuais inspirados em padrões étnicos e afro-brasileiros. As alunas do curso de Nail Art apresentarão suas criações em uma exposição especial, com decorações feitas à mão e com o uso de adereços que remetem à temática. Além disso, haverá uma demonstração ao vivo de técnicas de decoração, permitindo ao público acompanhar o processo criativo e técnico por trás das produções. A oficina é uma oportunidade de expressão artística, valorização da identidade cultural e incentivo à criatividade no universo da beleza.
Nesta roda de conversa, Nathalia Anjos, autora do livro O Cérebro e a Moda, convida o público para uma imersão fascinante no universo da neuroestética aplicada à moda.
A autora abordará como nosso cérebro processa e registra os elementos estéticos que recebemos diariamente, revelando os mecanismos neurológicos por trás das nossas escolhas de estilo, preferências visuais e conexões emocionais com as roupas e tendências.
Durante o encontro, serão explorados temas como modelos mentais, crenças e valores que moldam nossa percepção da realidade e do imaginário coletivo, e como esses fatores influenciam tanto o consumo quanto a criação na moda.
Uma oportunidade única para compreender a relação profunda entre neurociência, comportamento humano e expressão através da moda, ampliando o olhar sobre como nos vestimos e por que fazemos as escolhas estéticas que fazemos.
Autora do livro “O Cérebro e a Moda” e Coordenadora Geral do Evento de Inovação Geração Senac no Senac São Paulo, onde atua há mais de 11 anos com educação, eventos, comportamento e inovação nos universos do marketing, da comunicação e da moda. Foi por 8 anos coordenadora dos cursos de Moda e beleza no Senac Lapa Faustolo e responsável pela parceria estabelecida entre o Senac São Paulo e o SPFW. Trabalhou na RedeTV! coordenando os times de figurino, maquiagem, cenografia e produção na gerência de produção e atuando em projetos como The Saturday Night Live Brasil, Programa da Hebe e o Último Passageiro. Foi Coordenadora de Exportação na marca Adriana Degreas, responsável pela expansão da marca no mercado internacional. Realizou eventos de moda em diversas cidades do Brasil e países como França, Japão, Dubai, Estados Unidos e México.
O encerramento do Circuito de Moda e Beleza do Senac será marcado pelo desfile “Moda da Periferia”, uma celebração da criatividade, autenticidade e potência estética que nasce nas bordas da cidade.
A passarela apresentará looks customizados pelos estudantes dos cursos Técnicos de Produção de Moda e Estilismo e Coordenação de Moda, que traduziram em suas criações o olhar periférico: aquele que transforma, ressignifica e cria moda com identidade própria, livre de padrões impostos.
Cada peça carrega a marca da experimentação, do reuso criativo e da expressão cultural que pulsa nas periferias. Os estudantes aplicaram técnicas de customização, upcycling e intervenções autorais para desenvolver um acervo que dialoga com a realidade, as vivências e a estética urbana contemporânea.
Parte das peças foram recriadas a partir de roupas do Bazar da ONG Beija-Flor. A partir de uma curadoria, os estudantes escolheram peças, customizaram para devolver à instituição.
Moda da Periferia não é apenas um desfile, é um manifesto. É a afirmação de que a moda feita na e pela periferia é inovadora, sustentável e representa o futuro da indústria criativa brasileira.
Um encerramento que celebra talentos em formação e reafirma o compromisso do Senac com uma educação em moda diversa, inclusiva e conectada com as transformações sociais do nosso tempo.