Evento que conecta escola, mercado e comunidade em uma jornada de troca, inovação e prática criativa nas áreas de Design Gráfico, Computação Gráfica e Publicidade., com palestras, rodas de conversa e workshops. Estudantes participam protagonizando processos, construindo identidades e fazendo da escola um território vivo de design, cultura e brasilidade em movimento.
Público-alvo: Estudantes, profissionais de agências, gráficas, estúdios de comunicação e design gráfico.
Nesta atividade prática, participantes exploram a tipografia popular brasileira ao recriar cartazes de supermercado como expressão gráfica de cultura e comunicação visual.
A proposta é exercitar o olhar sobre o design vernacular — nascido das ruas e feiras — e reinterpretá-lo com técnica, cor e composição.
Entre pincéis, tintas e letras vibrantes, os alunos vivenciam o fazer manual como linguagem criativa, explorando os limites entre design popular e contemporâneo.
A atividade acontece na biblioteca
As vagas são limitadas e a participação é:::::::
Indicação: profissionais da área e estudantes a partir de 16 anos.
Profissional especializado em comunicação visual popular e design manual. Desenvolve projetos e oficinas de tipografia vernacular, lettering e cultura gráfica brasileira. Valoriza o fazer artesanal como forma de expressão e identidade visual.
Do tempo ao token: o novo modelo de negócio dos criativos do futuro, com Léo Becker
De forma inédita na história, a tecnologia tem permitido que designers, redatores, videomakers e outros profissionais criativos alcancem verdadeira escalabilidade em seus projetos, superando os antigos limites de tempo e transformando profundamente seus modelos de negócio.
BTS – Os bastidores do audiovisual de uma agência multiforme, com Silas Junior
Esta atividade é um convite para mergulhar nos bastidores de quem vive o audiovisual todos os dias e acredita que compartilhar processos é abrir caminho para novas conexões e colaborações reais.
Por trás de cada vídeo, existe algo que nem sempre aparece nas telas: o fluxo.
Nesta agência esse fluxo é o que move tudo — da ideia à entrega, da criação à parceria.
É o ponto onde agilidade, integração de equipes, qualidade técnica, narrativa e pós-produção se unem para transformar produções simples em experiências cheias de significado.
Roda de conversa e noite de autógrafos com os autores e a autora dos livros Editor de Vídeo Digital e Desenhista de Maquete Eletrônica. As obras foram escritas pelo docente do Senac Piracicaba, Felipe A. Pires, em coautoria com a docente Camila Araújo, do Senac São José dos Campos e o docente Felipe Lima do Senac Americana.
As atividades acontecem no auditório e as inscrições são antecipadas.
Indicação: estudantes e profissionais da área.
Designer, professor e produtor de conteúdo com mais de 20 anos de experiência no mercado criativo. Atua na interseção entre design e tecnologia, compartilhando pesquisas e aprendizados para impulsionar a indústria da comunicação. Com mais de meio milhão de seguidores e um dos podcasts mais ouvidos do segmento, é especialista em inteligência artificial generativa pelo MIT e consultor independente, auxiliando empresas de diferentes portes na criação de narrativas visuais escaláveis com IA e tecnologias emergentes.
Especialista em 3D e Educador. Mestre em Engenharia. Pós-graduando em Animação e Cenários Digitais. Trabalha com Motion 2D e 3D, VFX, modelagem, animação e renderização. Autodesk Certified Professional desde 2012 e Autodesk Certified Instructor desde 2017 nos softwares 3ds Max, AutoCAD e Revit Architecture. Escritor técnico, palestrante e professor em cursos de graduação e pós-graduação em todo o país. Autor dos livros Editor de Vídeo Digital e Desenhista de Maquete Eletrônica pela editora Senac. Freelancer desde 2004 nas áreas de design gráfico, modelagem 3D, renderização e pós-produção de vídeo. É docente de tecnologia da informação do Senac.
Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Taubaté, além de técnica na área de Artes Visuais e Computação Gráfica. Atualmente, é docente do Técnico de Computação Gráfica pelo Senac de SJC, onde desenvolve aulas na área de produção gráfica e edição de vídeo digital.
Bacharel em Artes Visuais e Design, Pós-graduado em Arquitetura de interiores. Trabalha com modelagem 3D para arquitetura desde 2014 e escultura digital e modelagem 3D de Cenários para Games desde 2012. Docente do Senac Americana.
Tecnólogo em Design Gráfico, atua há mais de uma década no mercado criativo. Com experiência como docente no Senac Piracicaba, construiu uma trajetória sólida nas áreas de design, publicidade e produção audiovisual.
É sócio-fundador da Grace Media, agência e produtora que atende diversos segmentos, unindo estratégia, performance e branding. Co-criou e dirigiu campanhas ao lado de nomes como Renato Cariani, Maurício Arruda, Luis Fabiano, NX Zero, Soraya Moraes e Thiago Nigro, além de marcas como Xereta, Senac e PwC.
Adobe Creative Cloud — integração, fluxos e novas possibilidades, com Paulinho Franqueira.
Nesta atividade, serão apresentadas as novidades e recursos mais recentes do Adobe Creative Cloud, destacando a integração entre os softwares e as novas possibilidades criativas que surgem dessa conexão.
Com linguagem acessível e olhar técnico apurado, o profissional mostra como otimizar fluxos de trabalho e potencializar o processo criativo, revelando ferramentas que transformam a forma de criar, editar e publicar. Uma imersão inspiradora nas fronteiras entre tecnologia, design e inovação.
Adobe Certified Championship: da sala de aula ao pódio, uma jornada de sucesso, com Thiago Mello
O estudante do curso Técnico em Computação Gráfica do Senac Sorocaba compartilha sua trajetória na criação do projeto vencedor do Adobe Certified Championship, relatando os desafios, aprendizados e inspirações que marcaram essa conquista.
As atividades acontecem no auditório e as inscrições são antecipadas.
Indicação: estudantes e profissionais da área.
Desde 1988 atua no mercado de produção gráfica, editorial e publicitária como consultor técnico e instrutor. Foi responsável pela divisão DTP/Colorsync da Apple Brasil e hoje é Consultor de Soluções da Adobe Brasil, apoiando empresas na adoção de fluxos criativos e tecnologias digitais.
Designer e criativo multidisciplinar, aluno do curso de Computação Gráfica do Senac Sorocaba e vencedor do Adobe Certified Championship.
Na oficina participantes vão explorar a criação de livros manuais como forma de expressão visual e sensorial, experimentando encadernações artesanais, costuras e acabamentos que transformam cada livro em um objeto artístico, unindo conceito, textura e técnica.
A atividade valoriza o processo e o gesto: do corte ao fio, da dobra à composição, cada etapa é uma oportunidade de refletir sobre materialidade, narrativa e design. Participantes vivenciam o fazer manual como prática criativa e poética, fortalecendo a relação entre pensamento visual e experimentação.
A atividade acontece na biblioteca com vagas limitadas e participação……
Indicação: estudantes e profissionais da área, a partir de 16 anos.
Arquiteta e Designer de Interiores. Atua em projetos executivos residenciais e comerciais, detalhamento de mobiliário e como personal organizer.
Seleção Avançada: técnicas de recorte profissional no Photoshop, com Thiago Negretti.
Ganhe velocidade e precisão em seus recortes com técnicas avançadas no Adobe Photoshop. A atividade apresenta como combinar ferramentas, máscaras e ajustes finos para alcançar seleções limpas e de alta qualidade em qualquer tipo de imagem.
A Nova Era da Criação: Integrando a Inteligência Artificial ao Fluxo de Trabalho Artístico, com Rafael Casagrande.
Uma imersão sobre como a Inteligência Artificial está transformando o processo criativo. Nesta atividade você vai conferir como integrar a IA ao fluxo de trabalho artístico — da ideia à pós-produção — para ampliar possibilidades, otimizar o tempo e potencializar resultados visuais.
Design Ativismo, com Ester Alkimim
Profissionais de diversas áreas sempre utilizaram o Design como ferramenta para melhorar a vida das pessoas — seja na criação de produtos, espaços ou soluções que unem estética, funcionalidade e criticidade. Contestar, reivindicar, denunciar, mobilizar e transformar também fazem parte desse fazer. O designer contemporâneo precisa ir além do belo e do útil, atento às demandas sociais e às múltiplas visões de mundo que emergem dos conflitos e complexidades do planeta. O design ativista, portanto, atua nos territórios das narrativas políticas e estéticas, especialmente em tempos em que os direitos humanos são postos em risco.
As atividades acontecem no auditório e as inscrições são antecipadas.
Indicação: estudantes e profissionais da área.
Atua no mercado de design gráfico desde 2015 e, nos últimos seis anos, dedicou-se à pós-produção, desenvolvendo projetos para marcas como Nissan, KFC, Netflix, Paramount, Heinz, Natura, Heineken, The Town e Samsung.
Ao longo dessa trajetória, colaborou com grandes estúdios e agências de marketing, aprimorou seu olhar técnico e criativo e entregou resultados de alto impacto visual. Atualmente, integra a equipe da Light Farm, onde explora novas formas de unir técnica e arte na criação de imagens que contam histórias.
Tem graduação em design gráfico e experiência profissional em agências de publicidade e produtoras audiovisuais. Possui trabalhos publicados na revista digital DOT, conteúdos compartilhados na página da Adobe Brasil e foi palestrante da Photoshop Conference. É docente de computação gráfica no Senac Rio Claro, criador de conteúdo para o mercado criativo, e um dos autores do livro “Produção gráfica: conceitos básicos para criação de projetos visuais”.
Jornalista e fotógrafa, mestra em Comunicação pela Unesp e pós-graduada em Educação em Direitos Humanos (IFSP Piracicaba). Docente do Senac nas áreas de Comunicação e Fotografia. Escritora de coisas que quase ninguém lê. Integrante do coletivo Panapanã de Mulheres do Noroeste Paulista.