17ª Mostra Senac de Artes Cênicas

até

Evento presencial gratuito

Abram-se as cortinas, porque mais um grande evento vem aí! E queremos contar com a sua participação. Com oficinas, apresentações, palestras e workshops, aproveite para aprender mais sobre as técnicas de encenação. Participe e deixe o seu talento fluir!

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Atividade encerrada

Você tem fome de quê?

Inspirado na obra de Bertold Brecht, a trama se desenrola dentro de uma empresa de telemarketing, em que após um incidente envolvendo uma funcionária, a empresa se vê forçada a fazer cortes drásticos e aumentar a produtividade.
A peça, que mistura comédia ácida e crítica social, acompanha o dia a dia dos novos e antigos funcionários enquanto eles lidam com as pressões absurdas e as condições precárias de trabalho.
Com um cenário minimalista que
enfatiza a alienação dos trabalhadores, a peça busca não apenas entreter, mas dialogar diretamente com o público e também provocar uma reflexão crítica sobre a saúde mental contemporânea.

Palestrante

você tem fome de que?

Alunos da Turma 5 do Curso Técnico em Teatro do Senac

Alunos da Turma 5 do Curso Técnico em Teatro do Senac

Atividade encerrada

Você tem fome de quê?

Inspirado na obra de Bertold Brecht, a trama se desenrola dentro de uma empresa de telemarketing, em que após um incidente envolvendo uma funcionária, a empresa se vê forçada a fazer cortes drásticos e aumentar a produtividade.
A peça, que mistura comédia ácida e crítica social, acompanha o dia a dia dos novos e antigos funcionários enquanto eles lidam com as pressões absurdas e as condições precárias de trabalho.
Com um cenário minimalista que
enfatiza a alienação dos trabalhadores, a peça busca não apenas entreter, mas dialogar diretamente com o público e também provocar uma reflexão crítica sobre a saúde mental contemporânea.

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você tem fome de que?

Alunos da Turma 5 do Curso Técnico em Teatro do Senac

Alunos da Turma 5 do Curso Técnico em Teatro do Senac

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Chorando Cebolas

“Chorar cebolas” é uma expressão que denota a ação compulsória de chorar, onde o choro é dissociado do drama real e existe enquanto reação química. Não há culpados – apenas cebolas. Quais cascas precisamos despir para encontrar o cerne das questões?

Apresentações às 10 horas,  15 horas e 21 horas no Hall do Auditório do Senac

Palestrante

chorando cebolas

Vanessa Cornélio

É diretora e performer no núcleo Asa de Borboleta Performance Art. Bacharela em Comunicação Social, com especialização em Criação Publicitária; em 2010 passa a pesquisar artes, em especial as artes cênicas, artes visuais e literatura, aprofundando nas questões semióticas que as norteiam.

Atividade encerrada

Longos Anos

Essa é a história de um reencontro emocionante de duas irmãs, que foram afastadas pelos rumos incertos do destino. Para Bete, o retorno de sua irmã gêmea, Joana, tem um significado libertador. Bete se manteve ao lado da avó enquanto Joana trilhava um caminho de vida brilhante. O que Bete mais quer, agora que a avó se foi e a irmã voltou, é realizar os planos que fez durante todo esse período em que ficou na velha casa da família. A irmã, por sua vez, quer apenas desfazer os mal-entendidos do tempo e, finalmente, poder dizer o que entende como sua própria verdade. A cada sessão, Homero Kaneko, no papel de Bete, recebe uma atriz ou ator convidado que lê a personagem Joana.

Palestrante

longos anos

Homero Kaneko

Homero Kaneko é diretor da Companhia Hecatombe, onde dirigiu e/ou escreveu espetáculos premiados como “Orégano”, “Cheiro de Carne, “Crise de Gente, Longos Anos e Vermelhinhos – tendo, com esses trabalhos, se apresentado em Festivais de Teatro por todo Brasil. Participou de residência artíística, em Buenos Aires – Argentina, dedicada a pesquisar a obra do pintor Carlos Alonso, o grotesco portenho e entrevistar o grupo Teatro X La Identidad, ligado ààs avóós da Praçça de Maio. No Rio de Janeiro RJ, adaptou cláássicos como Hamlet, de Shakespeare, e “Aquele que diz sim e aquele que diz não, de Bertolt Brecht.

Atividade encerrada

Oficina de Figurinos: o guarda roupa da cena

“O guarda roupa da cena” é uma investigação conceitual de figurinos. Através de seu acervo, o figurinista propõe um exercício criativo/prático e de análise sobre o processo estético de indumentárias, adereços e bonecos; norteia os caminhos simbólicos para a concepção de vestimentas; exemplifica os possíveis desdobramentos de tecidos, objetos e acessórios. “O guarda roupa da cena” visa estabelecer a sintonia entre o figurino e a dramaturgia cênica.

Palestrante

oficina de figurino

Linaldo Telles

Linaldo Tellesi iniciou sua carreira como ator em 1992 na cidade de São José do Rio Preto-SP. Cursou a EAD/ECA/USP, formando-se no ano de 2002. Dirigiu, adaptou e roteirizou a Web-Série em cinco capítulos “Pequeno’’ baseado na obra Moby Dick de Herman Melville, com a Cia Bardos de Teatro. Adaptou e dirigiu o espetáculo “Bartleby’’ de Herman Melville com a Cia Bardos de Teatro. Dirigiu e adaptou “Shakespeariana 400”, baseada nas obras de William Shakespeare, com a Cia Bardos de Teatro. Dirigiu e colaborou com a dramaturgia do espetáculo “Eufonia” da Cia dos Pés (Edital Sesi São Paulo/2017 – Temporada de 1 mês no Sesi Avenida Paulista). Dirigiu e colaborou com a dramaturgia de “Vermelhinhos” da Cia Hecatombe (Proac 2018). Em “Miguilim Mutum” Cia Azul Celeste fez a direção em parceria com Jorge Vermelho (Proac 2018.) Em 2006 fez participação especial no 11º DVD de Chico Buarque com o espetáculo “Os Saltimbancos” da Cia Quatro na Trilha, em que dirigiu e atuou. “Os Saltimbancos” participou por duas vezes da Caravana Teatral Sesi nos anos de 2005 e 2012, além de duas apresentações na Sala São Paulo em parceria com o Projeto Guri. Em 2015 assinou o figurino do espetáculo “Mundo Mudo” da Cia Azul Celeste sob a direção de Georgette Fadel. Atuou entre outros trabalhos: “Sobre Devorar e Ser Devorado” de Machado de Assis, Projeto Machadianas/Teatro Ágora, com Direção de André Piza e Orientação de Roberto Lage e Celso Frateschi. Atuou também em “Romeu e Julieta” com direção de Cristiane Paoli Quito, “Aquele que diz sim/Aquele que diz não” com direção de Jorge Vermelho e “Greta” com direção de Marlon Morelli. Foi dramaturgo do projeto da CPFL com o espetáculo “O Auto da Boa Energia’’ com direção de Jorge Vermelho. Na Cia Cênica, além de assinar a direção e dramaturgia de “Por quê?”, também é responsável pelos figurinos dos espetáculos “A Cor Silva”, Auto da Anunciação”, “Sabiás do Sertão” e “Acordes”. Na Cia Arte das Águas assinou o figurino e a preparação corporal do espetáculo “A Vaca Lelé = Deixe seu sonho voar” com direção de Fabiano Amigucci. Foi membro da Comissão de Seleção do Janeiro Brasileiro da Comédia nos anos de 2018 e 2022.

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APRESENTAÇÃO: BORANDÁ

Apresentação destinada a estudantes, artistas, arte-educadores e pessoas interessadas nas artes cênicas (teatro, performance, dança, música e canto).

Livremente inspirada na obra homônima de Luís Alberto de Abreu, a comédia Borandá, da Cia. Multifacena, narra de forma poética a trajetória de Tião Cirilo, que representa o retrato do migrante brasileiro em seu processo de adaptação ao mundo industrial-urbano. A substituição de uma vivência e de uma cultura rural, regidas pelos ciclos da natureza, por um regime de trabalho contínuo, muitas vezes aliena aquele que caminha em busca de esperança por uma vida com dignidade. Mas qual sentido da andança quando não se pode levar quem se ama?

Palestrante

grupo Multifacena

Grupo Teatral Multifacena

Grupo Teatral

Atividade encerrada

OFICINA: “Lipsync: Arte Drag e Performance de Palco”

Oficina destinada a estudantes, artistas, arte-educadores e pessoas interessadas nas artes cênicas e em outras linguagens artísticas.

A oficina “Lipsync: Arte Drag e Performance de Palco”, ministrada pela atriz, cantora e performer drag Joy, tem como objetivo investigar a história e as técnicas por trás do lipsync. A proposta vai além da simples sincronia labial, aprofundando-se em como essa expressão artística pode contribuir para a performance e a criação de narrativas no palco.
Os participantes aprenderão a incorporar emoção, narrativa e presença de palco em suas performances, elementos cruciais que podem transformar uma apresentação simples em um espetáculo inesquecível.

Ao longo da oficina, os participantes irão:

Descobrir a história e a importância cultural do lipsync na comunidade drag.
Explorar técnicas de sincronização labial precisas e expressivas.
Aprender a utilizar a linguagem corporal e a expressão facial para contar histórias através da música.
Investigar a criação de personagens e a construção de uma persona de palco cativante.
Criar uma performance lipsync.

Palestrante

Joy

Joy

Atriz, cantora, drag queen e publicitária, Joy possui uma trajetória artística de 6 anos. Com experiência em produções de teatro e curtas-metragens, sua principal atuação atualmente é como drag queen cantora. Nos últimos dois anos, Joy marcou presença em diversos festivais, feiras culturais e eventos no interior de São Paulo, incluindo a Parada LGBTQIAPN+ de Ribeirão Preto, a Festa do Quitute de Jaboticabal, o Festival Diversifica Serrana, o CanaGay em Ribeirão Preto, além de participar de ações de incentivo à arte drag no SESC, entre outros.

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APRESENTAÇÃO E RODA DE CONVERSA “Previsão do tempo Solo teatral”

Apresentação da cena “Previsão do tempo”, de temática psicossocial com duração de 10 minutos, que aborda reflexões sobre o tempo, escolhas e ações. A dramaturgia convida o público analisar e refletir sobre a passagem do tempo e como podemos aproveitar a vida. Em seguida, será realizada roda de conversa sobre dramaturgia e a contemporaneidade teatral nas múltiplas linguagens artísticas envolvidas na criação de uma cena.

Palestrante

Giovana Catto

Giovana Catto é atriz, roteirista, palhaça, e oficineira, é formada como Técnica em Teatro pelo Senac Jaú e está envolvida com a linguagem teatral desde 2017. Dentre seus principais trabalhos estão: Atuação no Espetáculo “Os Saltimbancos” e no “Alice no País das Maravilhas”, como protagonista, pelo Instituto Circênico Artes Integradas; Atuação na Peça “Janeiro Branco”, em parceria com a Cia Teatral TrovAmores; Atuação na Cena “Venha Ver o Pôr do Sol” no 30° Festival de Inverno de Jaú, pela Cia Teatral Terceira Lei; Atuação e roteirização da Peça “Os Farsantes” pelo Evento Cenas Senac; Atuação como oficineira na “Oficina de Improviso” na Casa da Criança de Jaú.

Atualmente, dedica-se a trabalhar em projetos artísticos e a pesquisar sobre a expressividade corporal. Com seu solo “Previsão do Tempo”, premiado pela Lei Paulo Gustavo de fomento à cultura, explora a contemporaneidade em cena.

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Mesa Redonda: Parcerias Estratégicas: o papel das empresas privadas e do setor público na valorização, estímulo e fomento da arte e da cultura na cidade de Franca.

O papel das empresas privadas e do setor público na valorização, estímulo e fomento da arte e da cultura na cidade de Franca. Bate-papo. 

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Exposição: Teatro em Foco

Exposição de fotografias produzidas pela turma do curso Fotógrafo, de peças encenadas por turmas do Técnico em Teatro do Senac São Carlos.

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Corpo e Arquitetura

A oficina “CORPO e ARQUITETURA” convida os participantes a explorar suas memórias através de experiências sensoriais e de escritura pessoal. As práticas propostas irão conduzir os participantes para adentrar espaços imaginários e virtuais, de modo a propor uma reflexão acerca de um “eu” moldado para se encaixar em diferentes arquiteturas físicas e sociais.

Palestrante

Thiago Nascimento

Thiago Nascimento é um artista indígena maranhense, ator, dramaturgo, professor de teatro e arte educador. É formado como ator pela Escola de Arte Dramática (USP), Escola Livre de Teatro e Faculdade Paulista de Artes, e como dramaturgo pelo SESI British Council. É pós graduado em “Corpo: Dança, Teatro e Performance” pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Atualmente é docente de teatro no SENAC São Miguel Paulista.

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A Arquitetura das Pequenas Coisas

“A Arquitetura das Pequenas Coisas”, é um estudo cênico performático de Thiago Nascimento, em que o intérprete reflete sobre como a arquitetura dos espaços que habitamos influenciam na construção de nossas subjetividades. Partindo da barriga da mãe até os palcos de teatro, o espetáculo, por meio da auto ficção, busca problematizar as violências sofridas pelo intérprete em diferentes espaços e contextos. Num jogo de meta teatralidade, a performance busca demolir estruturas coloniais que ignoram os corpos LGBTQIAPN+ em processos artísticos pedagógicos.

40 vagas – por ordem de chegada
Sala 10

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Oficina – A Dramaturgia do Palhaço Brasileiro

A oficina A Dramaturgia do Palhaço Brasileiro tem por objetivo a conscientização o e desenvolvimento da musculatura afetiva de cada indivíduo, despertando o seu estado de espírito do palhaço e proporcionando a descoberta de uma lógica própria, com modos de agir, pensar e sentir singulares, que refletem verdadeiramente a fragilidade do ser humano, o seu ridículo e a incapacidade de

dominar a si mesmo, os outros e os objetos. Tomando como base a dramaturgia, será aplicado um repertório de entradas e reprises oriundas da tradição oral circense, abordando o treinamento dos números e a criatividade do improviso. A oficina será desenvolvida em cinco períodos integrados e complementares, formando uma dinâmica de estudo, treinamento, ensaio, apresentação e reflexão.

Palestrante

Richard Riguetti

Pós-graduado Saberes Populares para a Arte e a Educação, O que nós podemos fazer por nós mesmos? Artista Público, ator e palhaço, professor de arte, gestor cultural, fundador do Grupo Off-Sina, uma trupe de Circo Teatro de Rua com 34 anos de atividades, um dos fundadores e Coordenador Pedagógico da Escola Livre de Palhaço – ESLIPA. Atualmente em cartaz com a peça Paulo Freire, o andarilho da utopia.

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Teatro – Paulo Freire, Andarilho da Utopia

O andarilho é um sujeito em movimento. A Utopia é um movimento da alma. É um impulso de buscar, sabendo que existe sempre algo mais a ser descoberto. Descobrir, para Paulo, é exatamente isso: tirar a coberta, se surpreender com a beleza, a estranheza e o mistério das coisas. “Paulo Freire, o andarilho da Utopia”, aparece em nosso espetáculo como um menino, um astronauta, um professor, um brasileiro com sonhos e esperança. É no interior de Pernambuco, à sombra de uma mangueira, que nossa história começa. Um menino com um graveto na mão inicia o seu processo de leitura do mundo. É submetido à fome, tal qual grande parte da população brasileira. Na Infância da juventude, outra fome lhe ocupa o tempo: as palavras. E ele as devora como se fossem pedaços de comida. Foi essa a sua busca até a eternidade: as palavras. Através delas, e com elas, percorre territórios, tecendo uma pedagogia emancipadora e revoluciona a educação mundial — movido pelo desejo de liberdade de si e dos outros, de consciência política, de justiça e de superação dos obstáculos. Nosso Andarilho, independente da sua vontade, é afastado da Terra, enviado ao espaço, e amanhece na lua. Um lugar escondido do mundo e dos outros, onde se pode OBSERVAR, VER, ENTENDER e APRENDER. Distante do Brasil, reafirma seu amor por sua terra, pela sua gente. Com a toada do verso nordestino e a dialética da cultura popular, convidamos você para viajar e voltar de novo a ser menino. É assim que reinventamos Paulo Freire em todos nós. Uma história que não tem fim, e por que será? “Paulo Freire, o andarilho da Utopia”, derrama no palco a trajetória e os causos de um dos mais notáveis pensadores da história da educação mundial.

Palestrante

Richard Riguetti

Pós-graduado Saberes Populares para a Arte e a Educação, O que nós podemos fazer por nós mesmos? Artista Público, ator e palhaço, professor de arte, gestor cultural, fundador do Grupo Off-Sina, uma trupe de Circo Teatro de Rua com 34 anos de atividades, um dos fundadores e Coordenador Pedagógico da Escola Livre de Palhaço – ESLIPA. Atualmente em cartaz com a peça Paulo Freire, o andarilho da utopia.

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Nany People: os desafios e as alegrias de ser atriz

Nany People é uma atriz multifacetada. Nascida em Minas Gerais, começou sua carreira na mudança para São Paulo, aos 20 anos de idade, quando pisou pela primeira vez no Teatro Escola Macunaíma, para cursar teatro.  Desde então, nunca mais desceu do palco.

A artista, quebrou barreiras e foi uma das pioneiras na televisão brasileira, integrando o elenco de diversos programas televisivos além de uma extensa carreira no teatro, rádio e cinema.

Nessa palestra, Nany vai compartilhar com o público um pouco de sua trajetória, as dores e delícias de ser atriz.

Participem!

**O evento iniciará às 19h30 e a palestra será a partir das 20 horas**

 

Palestrante

Nany People

Nany People é mineira, nasceu em Machado/MG, cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de estudar artes cênicas e conquistar seu espaço.  Integrou o elenco de diversos programas televisivos, além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema. Nany estrelou na teledramaturgia da Rede Globo, “O SÉTIMO GUARDIÃO”, sua primeira novela, além das divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em “QUANTO MAIS VIDA MELHOR”.

Atividade encerrada

Viagem para o Guarujá – Clube de Teatro

O texto “Aquele Que Diz Sim & Aquele Que Diz Não” do autor alemão Bertolt Brecht foi adaptado por estudantes do Ensino Medio do Senac Lapa Tito, pelo projeto Clube de Teatro, idealizado pelo professor Rafael Carvalho. Em uma parceria entre as unidades Lapa Scipiao e Lapa Tito, abriremos nosso palco para apresentacao deste trabalho, que utiliza jogo de improvisação e um olhar para os conceitos de gestus e o estranhamento, conforme proposto por Brecht, como estímulos para a criação de manifestos e cenas que nos encaminharam para um novo título dessa encenação: “Viagem para o Guarujá”. O novo título também é uma resposta de um grupo de adolescentes encarando uma obra datada de 1929/1930, chamando a atenção para temas de grande relevância de maneira irônica, cômica, séria e ao mesmo tempo sutil.

Palestrante

Rafael Carvalho

Rafael Carvalho

Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), onde desenvolveu estudo sobre a formação do espectador teatral e a Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Na mesma instituição se graduou nos cursos de Artes Cênicas – Licenciatura e Direção Teatral – Bacharelado.Foi professor no curso profissionalizante de ator do Teatro Escola Macunaíma, ministrando aulas de interpretação, montagem de espetáculos, teoria e história do teatro. Atualmente é Professor de Artes/Linguagens e orientador do Clube de Teatro do Ensino Médio Técnico do Senac Lapa-Tito e também professor da mesma área na rede municipal de ensino de São Paulo.

Atividade encerrada

Viagem para o Guarujá – Clube de Teatro

O texto “Aquele Que Diz Sim & Aquele Que Diz Não” do autor alemão Bertolt Brecht foi adaptado por estudantes do Ensino Medio do Senac Lapa Tito, pelo projeto Clube de Teatro, idealizado pelo professor Rafael Carvalho. Em uma parceria entre as unidades Lapa Scipiao e Lapa Tito, abriremos nosso palco para apresentacao deste trabalho, que utiliza jogo de improvisação e um olhar para os conceitos de gestus e o estranhamento, conforme proposto por Brecht, como estímulos para a criação de manifestos e cenas que nos encaminharam para um novo título dessa encenação: “Viagem para o Guarujá”. O novo título também é uma resposta de um grupo de adolescentes encarando uma obra datada de 1929/1930, chamando a atenção para temas de grande relevância de maneira irônica, cômica, séria e ao mesmo tempo sutil.

Palestrante

Rafael Carvalho

Rafael Carvalho

Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), onde desenvolveu estudo sobre a formação do espectador teatral e a Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Na mesma instituição se graduou nos cursos de Artes Cênicas – Licenciatura e Direção Teatral – Bacharelado.Foi professor no curso profissionalizante de ator do Teatro Escola Macunaíma, ministrando aulas de interpretação, montagem de espetáculos, teoria e história do teatro. Atualmente é Professor de Artes/Linguagens e orientador do Clube de Teatro do Ensino Médio Técnico do Senac Lapa-Tito e também professor da mesma área na rede municipal de ensino de São Paulo.

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OFICINA “Contar é viver – Contação de história”

Oficina de contação de histórias intitulada “Contar é viver”, que visa a familiarização e contato inicial de seus participantes com o processo de contar histórias, tanto para o público infantil quando para as demais faixas-etárias. A oficina aborda técnicas e atividades prático-vivenciais, que levam o público-alvo a dar vida ao imaginário pessoal e coletivo.

Palestrante

Isabella Unterrichter Rechtenthal

Graduada em Letras, Mestre em Literatura e Técnica em Teatro e Atriz, atua como contadora de histórias há 10 anos. É docente de teatro no Senac Jaú – SP e em cursos livres de Jaú e região.

Atividade encerrada

Performance “Todas em Mim” com Clodd Dias

O espetáculo “Todas em mim” é um experimento cênico artístico criado por Clodd Dias e diz respeito a força da mulher negra trans e travesti, sua resiliência e resistência no mundo. Uma voz que ecoa e necessita existir através da arte.

As fases da vida: infância, adolescência, fase adulta, velhice.

Canções e encenações narram com lirismo o dia a dia da artista que sonha e os percalços de uma sociedade que veta sonhos por puro preconceito

Palestrante

Clodd Dias

Clodd Dias

Clodd Dias é uma talentosa atriz e escritora brasileira que se destaca tanto no campo literário quanto na atuação. Como escritora, contribuiu com poesias na coletânea “Sobre nossas Avós – memória, resistência e ancestralidade” e teve trabalhos publicados na Ria Livraria e no site Poemaria. Além disso, participou como dramaturga na Balada Literária e no projeto “Mulheres – Memória e Identidade”. Recentemente, assinou o posfácio do livro “Psicologia Escolar e Educacional & População LGBTQIA+” e lançou o livro “Longa-Metragem” pela Editora Desconcertos.
Seu trabalho também pode ser visto em diversas plataformas de streaming, incluindo a série “Manhãs de Setembro” na Amazon Prime Vídeo, “As Five” na Globoplay, e a série futura “Tarã” no Disney Plus, além de suas realizações no teatro e cinema, Clodd também é dubladora e narradora de audiobooks.
Atividade encerrada

Oficina de Dramaturgia

Uma imersão no universo da escrita teatral, onde participantes serão conduzidos através do processo de estudo e criação de roteiros originais. Com ênfase na exploração artística, a oficina incentiva a utilização de espaços não convencionais como fonte de inspiração, desafiando os tradicionais paradigmas do teatro e promovendo uma experiência única de aprendizado e expressão criativa.

Palestrante

Léo Oliveira

Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), cursou Dramaturgia na SP escola de Teatro. É membro fundador do Coletivo Balanço corda. Desde 2017 é docente no Curso Técnico em Teatro do Senac São Carlos. Sua principal pesquisa trata da criação colaborativa de dramaturgias em sala de ensaio.

Atividade encerrada

Leitura Dramática: Autores Clássicos

Atuação do alunos da turma do Técnico em Teatro do Senac Limeira.

Atividade gratuita e aberta a população

Atividade encerrada

Ebó de Xuxu: Performance e Instalação

Ex-aluna do Senac Lapa Scipião, a atriz Myra Gomes convida para a instalação fotográfica, performance e bate-papo de “Ebó de Xùxú”. Em Pajubá, o dialeto das travestis nas encruzilhadas, Xùxú representa o pelo grosso que cresce no rosto, é o pelo mal retirado do queixo. “Ebó de Xùxú” revela a transfobia de uma sociedade que invisibiliza as Mulheres Transvestigeneres, cujos xùxús desafiam a rigidez de uma binariedade.

Palestrante

Myra Gomes

Myra Gomes

Myra Gomes é uma talentosa atriz trans-travesti de 25 anos. Formada pelo Senac Lapa Scipião, hoje segue sua formacao academica na Escola de Arte Dramática (EAD – ECA – USP).
Transdramatruga autodidata, destaca-se por sua versatilidade artística no teatro, dança e audioviual.
Como diretora, atriz e roteirista, Myra Gomes estreiou o curta “Ebó de Xuxú” (2023), aclamado no V Transforma – Festival de Cinema da Diversidade de Santa Catarina, onde foi premiada com o Troféu Afronte.
Atividade encerrada

RODA DE CONVERSA – ONLINE “Dublagem e mercado de trabalho”

Apresentação sobre dublagem e mercado de trabalho para atores da voz, norteado pelos seguintes tópicos:
a) trajetória pessoal dentro da dublagem brasileira;
b) o que é preciso para ser dublador;
c) como chegar aos estúdios;
d) panorama futuro e marcado de trabalho.

Após apresentação, abrir-se-á espaço para roda de conversa com os participantes.

Palestrante

Luiz Gustavo dos Santos

Locutor, Apresentador, Locutor Publicitário e Técnico em Teatro.
Especializado em dublagem pela Cia Dom Caixote
Trabalha com estúdios Unidub, Vox Mundi, Access Company Brasil, entre outros.
Dublagem de séries para streamings como Netflix e Amazon Prime.

Atividade encerrada

Oficina – Teatro como Manifesto-Experiência

Teatro como Manifesto-Experiência, com orientação de Lee Taylor, propõe uma imersão na interseção entre acontecimento artístico e manifestação pública, explorando a cena como veículo de expressão estética-política-social. Por meio de vivências e discussões, os participantes irão investigar como o teatro pode ser um meio de manifestar cosmovisões, provocar reflexões críticas e criar poéticas cênicas singulares.

Palestrante

Lee Taylor

Lee Taylor

Ator, diretor, pesquisador teatral, idealizador e coordenador artístico-pedagógico do Núcleo de Artes Cênicas (NAC). Bacharel em Artes Cênicas com habilitação em Interpretação Teatral pelo Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (CAC/ECA/USP) e mestre em Pedagogia do Teatro – Formação do Artista Teatral junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (PPGAC/ECA/USP). Dentre suas atuações, destacam-se “Salve Geral”, “Estamos Juntos”,  “O Ser Transparente” e “Riocorrente”, “Onde Nascem os Fortes”, “Psi”, O Hipnotizador”, “O Mecanismo”, , “Velho Chico”, sendo o último responsável por inúmeros prêmios. Já na direção, seu trabalho em “Holoch”, com a dançarina de butô e performer Emilie Sugai é reconhecido e premiado como Melhor Criação em Dança Solo pela Cooperativa Paulista de Dança, mas também destacam-se os trabalhos “LILITH S.A.”, “DOC. (des)prezados”, “DOC. Educação”, “DOC. Eremitas”, “DOC. A.A.A.” e “DOC. Malcriadas”, experimentos teatrais resultantes do curso de atuação do Núcleo de Artes Cênicas (NAC). Criador, diretor e roteirista da série original “Master Class – Poéticas da Atuação” (2022).

Atividade encerrada

Oficina de Confecção de Adereços- Yandê Transpará

Roda de Conversa sobre as histórias e lendas que envolvem determinadas flores, sementes e tramas usadas nos adereços de cabeça das coloridas indumentárias de Carimbó. Na sequência, oficina lúdica com a confecção dos acessórios de cabeça recorrendo aos significados das cores e dos materiais escolhidos.

20 vagas disponíveis por ordem de chegada.

Palestrante

YANDÊ TRANSPARÁ

YANDÊ TRANSPARÁ

O Yandê Transpará é um grupo cultural de dança e pesquisa que celebra a diversidade do carimbó e busca promover a cultura e tradições dos povos amazônicos, com foco no estado do Pará, Brasil. Fundado por Adriana Fortes, mulher trans natural de Belém, o grupo incentiva a inclusão de pessoas LGBTQIAP+ em suas atividades. Reunindo membros de diferentes cidades do Pará e de São Paulo, o coletivo evidencia uma compreensão mais ampla da cultura amazônica. Através de apresentações, oficinas, músicas típicas da região, danças, e outras expressões culturais, o Yandê
Transpará busca conscientizar e difundir a cultura paraense, valorizando suas raízes e tradições.
Atividade encerrada

OFICINA: TIPOGRAFIA DOS CORPOS DERIVADAS DE PIXO

Oficina destinada a estudantes, artistas, arte-educadores e pessoas interessadas nas artes cênicas e em outras linguagens artísticas.

*Tipografias dos Corpos Derivadas de Pixo* transforma as enigmáticas mensagens da pixação urbana em um poderoso diálogo corporal. Explorando a fusão entre os contornos do pixo e a dança-teatro, o encontro busca despertar e potencializar em cada participante um repertório particular e íntimo de movimento. “Dançar é descobrir uma linguagem,” e aqui, essa linguagem emerge das paredes da cidade, desvendando poéticas por meio do movimento, ou simplesmente oferecendo uma desculpa para dançar.

Palestrante

André Doriana

André Doriana é palhaço, ator, bailarino, professor de artes circenses e teatro. Estudou na escola de circo “Cidade do Circo”; formado em Artes cênicaspelo “Centro Universitário Barão de Mauá” em Ribeirão Preto-SP. Docente do Senac Ribeirão no Programa Aprendizagem; É ator da Cia.“Teatro de Riscos”; dançarino da Cia. “4 Pra Nada”; produtor e co-fundador da Cia.Curva de Riso.

Atividade encerrada

SHOW “CARAVANA DOS FRACASSOS” – HÍBRIDA

No show “Caravana dos Fracassos”, HÍBRIDA coloca em holofotes a vulnerabilidade do ser errante. Através de uma performance cômica, dramática e sarcástica, a artista se utiliza do canto, composições eletrônicas e controladoras para convidar o público a rir, chorar e celebrar as pequenas derrotas diárias que nos fortalecem para as conquistas que virão.

Palestrante

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Híbrida

Híbrida é uma artista multifacetada que se expressa através da música, artes cênicas e artes visuais. É cantora, compositora, produtora musical, atriz, diretora cênica e palhaça que busca na hibridez do fazer artístico, a potência de seu trabalho e das obras recorrentes dele.

Atividade encerrada

APRESENTAÇÃO E RODA DE CONVERSA “Cenas teatrais”

Apresentação de 3 cenas criadas e desenvolvidas pelos atores na UEL – Universidade Estatual de Londrina – apresentando formas distintas de criação pessoal de cenas, solos e manipulação de bonecos. Após as apresentações, realizar-se-á roda de conversa com os atores sobre processos de criação individual e coletiva, elementos artísticos na criação e técnicas teatrais.

Palestrantes

Emílio Negreiros

Emílio Negreiros cursa o bacharelado em Artes Cênicas na Universidade Estadual de Londrina e é ator da companhia teatral Terceira Lei, de Jaú, desde 2021, tendo participado, em 2022 e 2023, do 29º e do 30º Festivais de Inverno de Jaú, onde atuou nas cenas “Eles”, de Luiz Carlos Góes, e “A Aposta”, de Anton Tchékhov. Também pela Terceira Lei, apresentou a cena “Os Fantasmas de Scrooge”, no Natal de 2021. Dirigiu e atuou no espetáculo “Vem buscar-me que ainda sou teu” e atuou no espetáculo “Rei Lear”, apresentados na Semana de TCCs do curso de Artes Cênicas. Como estudante da Universidade Estadual de Londrina, participou da peça de teatro musical “A ver estrelas”, de João Falcão, e da montagem “Auto Teatral: Tentativas”, dirigida por Adriane Gomes. Criou, de autoria própria, a cena solo “Senhorito”, que participou do 10º Festinbau (Festival Independente de Bauru). Participou da equipe de apoio do Festival Internacional de Teatro de Londrina (FILO) em 2023 e da produção da 17ª e 18ª Londrina Mostra de Teatro e Circo em 2023 e 2024. Com seu amigo Felipe Fernandes, criou a cena de teatro de animação “Era uma vez no sertão”, que já circulou três estados do Brasil (PR, MG e SP). Junto a ele e Clarice Treml, fundou a Cia Balcão de teatro em 2024.

Felipe Fernandes

Felipe Fernandes cursa o bacharelado em Artes Cênicas na Universidade Estadual de Londrina e é ator da companhia teatral Terceira Lei, de Jaú, desde 2021, tendo participado, em 2022 e 2023, do 29º e do 30º Festivais de Inverno de Jaú, onde atuou nas cenas “A Loja de Chapéus”, de Karl Valentin, e “A Aposta”, de Anton Tchékhov. Também pela Terceira Lei, apresentou a cena “Os Fantasmas de Scrooge”, no Natal de 2021. Dirigiu e atuou no espetáculo “Rei Lear”, apresentado na Semana de TCCs do curso de Artes Cênicas. Como estudante da Universidade Estadual de Londrina, participou da montagem “Auto Teatral: Tentativas”, dirigida por Adriane Gomes. Participou da equipe de apoio do Festival Internacional de Teatro de Londrina (FILO) em 2023 e da técnica da 17ª e 18ª Londrina Mostra de Teatro e Circo em 2023 e 2024. Com seu amigo Emílio Negreiros, criou a cena de teatro de animação “Era uma vez no sertão”, que já circulou três estados do Brasil (PR, MG e SP). Junto a ele e Clarice Treml, fundou a Cia Balcão de teatro em 2024.

Atividade encerrada

Apresentação Musical – Quarteto de Cordas Ysaye

Com um repertório inspirado em filmes, cantigas populares e músicas folclóricas, o grupo Quarteto de Cordas Ysaye reforça as riquezas da cultura nacional ao mesmo tempo em que mostra como a música faz parte das nossas vidas, sem distinção de gênero, raça, classe social, etnia, entre outros.

Atividade encerrada

Workshop de Maquiagem Cênica

Nesse workshop você poderá aprender técnicas de iluminação e contorno para criação de personagens expressivos.

Palestrante

Patricia Sieve

Maquiadora profissional e professora de cursos de automaquiagem, maquiagem cênica e artística há mais de 15 anos.

Atividade encerrada

Apresentação de Improvisação Teatral

Apresentação Teatral de jogos de improviso – Técnico em Teatro

Atividade encerrada

Teatro do Oprimido

O objetivo dessa oficina é viabilizarno Senac São Miguel Paulista uma investigação em Teatro do Oprimido, metodologia criada por Augusto Boal. Partindo do intuito de problematizar o lugar do marginal, do excluído na sociedade: quem assim é taxado e os elementos literais e simbólicos que definem como tal. Acreditando que o marginal cupa o papel do outro, do dissidente, do desviante. E, assim, materializar em cena algumas dessas noções.

Palestrante

Dougg Colarés

É atuadora, dramaturga, encenadora e oficineira. Possui formação técnica em Teatro pelo Senac, bacharelado em Jornalismo pela Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro e pós-graduação em Comunicação pela Universidade Federal de Minas Gerais. Atualmente, cursa Artes Cênicas na Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Profissionalmente, investiga os atravessamentos de identidades em territórios, na fronteira entre realidade, ficção e autoficção – especialmente aqueles ligados às performatividades LGBTQIAPN+
Atua ainda com mediações em museus; integra o Comitê da Diversidade e Inclusão da Sociedade Brasileira de Autores Teatrais (SBAT); e co-fundou o “Coletivo SobreViventes Teatrais”, contemplado na vigésima edição do Programa VAI, da Secretária Municipal de Cultura, com o projeto “Teatro Participativo da Leste”.
Atividade encerrada

Exercício cênico: Montagem Teatral da Turma TT_11

Partindo de uma investigação cênica política-crítica-poética sobre a Utopia, a turma do Técnico em Teatro 11, irá realizar uma apresentação de abertura do processo criativo do seu espetáculo de formatura. Em desenvolvimento através de um processo colaborativo, a peça parte do desejo de criação cênica itinerante e em espaços não convencionais, investigando as possibilidades coletivas sobre a Utopia em nossa realidade atual. Utilizando como ponto de partida referencial e estético o teatro em site specific, o realismo fantástico latino-americano, a literatura de cordel e o Movimento Armorial.

 

 

Criação colaborativa
Atuação: Ariana Alvees, Carlos Eduardo, Danrley Guedes, Jhenifer Cristina, Kaio Quedas, Kayene Silva, Kayky Neves, Larissa Santos, Leni Saorin, Matheus Diniz, Maysa Sales e Sam Valeriana.
Encenação: Maria Emilia Faganello
Dramaturgia: Ariana Alvees, Carlos Eduardo, Kaio Quedas, Artur Mattar
Dramaturgismo: Artur Mattar
Orientação e preparação de corpo e voz: Jaoa de Melo e Thiago Nascimento

25 vagas por ondem de chegada.
Sala 10

Atividade encerrada

Oficina: Criação Dramatúrgica a Partir de Mitos Autorais

A oficina focará na elaboração de cenas a partir de elementos da natureza ou da vida/cotidiano de cada participante. Serão partilhadas ferramentas de construção narrativa e caracterização de personagens, assim como serão compartilhados alguns mitos mesopotâmicos e gregos para inspirar os participantes. Ao fim da oficina, cada participante terá criado pelo menos uma cena escrita.

Metodologia: exploraremos o espaço à nossa volta em exercícios físicos, mapeando e conhecendo o espaço onde estaremos inseridas. Contaremos histórias sobre quem somos e sobre as ficções/narrativas que consumimos/gostamos em roda, e também partilharemos folhas e lápis de cor para deixarmos a nossa imaginação fluir. A oficineira partilhará nestes momentos de troca algumas histórias mitológicas da Suméria e da Grécia Antiga, e dará exemplos de como estas mitologias antigas impactaram seus textos e dramaturgias contemporâneas. Cada pessoa será livre para criar as cenas que quiser, e compartilharemos sobre a criação também em roda, de forma fluida e criativa.

Cada integrante pode levar seu próprio caderno de escrita ou notebook, para elaborar o texto que apresente suas personagens e/ou cena escrita.

Ficha Técnica – Texto a Atuação: Helena Agalenéa | Intervenção musical: DJ Kaim | Trilha sonora: DJ Kaim e Bia Yu | Coreografia: Prince M4lik | Fotos para divulgação: Cíntia Rizoli

As inscrições serão realizadas presencialmente e até o limite máximo da ocupação do auditório. 

Palestrante

Helena Agalené

Helena Agalenéa

Atriz, escritora, dramaturga e bruxa travesti. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Co-fundadora e atriz da coletiva teatral RAINHA KONG, atuante desde 2016. Além da coletiva, é atriz e dramaturga do espetáculo “Eanna – Santuário Travesti”, atriz do filme “Germino pétalas no asfalto” e autora do livro “É também amor, amor”

Atividade encerrada

Exercício cênico: O Despertar de Mim

A Turma de Técnico em Teatro 10 apresenta a abertura do processo criativo do espetáculo ‘O Despertar de Mim’, resultado das práticas vivenciadas na UC 13 – Realizar Encenação Teatral. Neste experimento, a TT_10 desconstrói dramaturgias e contos clássicos originalmente concebidos para serem representados por corpos brancos cisnormativos e que assim ocorreu no decorrer da história do teatro e do cinema ocidental. Mas neste experimento, a turma olha para si e por meio de um processo de expropriação contra-colonial, os estudantes vestidos de suas próprias corporeidades explodem essas histórias que nunca foram escritas ou pensadas para os corpos que escapam da lógica normativa.

Criação Colaborativa
Atuação: Turma Técnico em Teatro 10
Direção: Thiago Nascimento
Dramaturgismo: Thiago Nascimento e Turma Técnico em Teatro 10
Operação Audiovisual e Vídeo Art: Jonas Estevão
Iluminação: Jonas Estevão e Thiago Silva
Pesquisa Sonora: Thiago Nascimento e Jonas Estevão
Provocação Cênica: Jaoa de Mello
Costura: Letícia Oliveira Lima

40 vagas por ordem de chegada
Sala 10


Mediação

Thiago Nascimento

Thiago Nascimento é um artista indígena maranhense, ator, dramaturgo, professor de teatro e arte educador. É formado como ator pela Escola de Arte Dramática (USP), Escola Livre de Teatro e Faculdade Paulista de Artes, e como dramaturgo pelo SESI British Council. É pós graduado em “Corpo: Dança, Teatro e Performance” pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Atualmente é docente de teatro no SENAC São Miguel Paulista.

Atividade encerrada

Performance: Eanna – Santuário Travesti

Sinopse: Eanna – Santuário Travesti é uma peça híbrida, que borra os gêneros entre teatro, cinema, templo e ballroom. O espetáculo se propõe enquanto um culto à deusa mitológica Inanna, divindade antiga da Mesopotâmia, que é ressignificada nos dias atuais enquanto “Deusa das Travestis”, já que existem evidências históricas e poéticas sobre a divindade ser uma transgressora do gênero binário desde a Suméria. A peça aborda a emergente crise climática, chamando atenção para como tais temáticas assustam menos certas pessoas, do que a sexualidade e o gênero alheios. A Intervenção Eanna se propõe uma “versão reduzida da peça”, trazendo suas temáticas de maneira sucinta para o público, com elementos teatrais e de sonoridade/coreografia ballroom.

A performance acontecerá na biblioteca do Senac Campinas. 

As inscrições serão realizadas presencialmente e até o limite máximo da ocupação da biblioteca.

Palestrante

Helena Agalené

Helena Agalenéa

Atriz, escritora, dramaturga e bruxa travesti. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Co-fundadora e atriz da coletiva teatral RAINHA KONG, atuante desde 2016. Além da coletiva, é atriz e dramaturga do espetáculo “Eanna – Santuário Travesti”, atriz do filme “Germino pétalas no asfalto” e autora do livro “É também amor, amor”

Atividade encerrada

Teatro – Gato Malhado e Andorinha Sinhá

Nessa adaptação do infanto-juvenil de Jorge Amado, os alunos do Técnico em Teatro do Senac Marília contarão a história do amor proibido entre um gato nada amigável e uma andorinha carismática. Para saber mais sobre o final dessa história, venha prestigiar a Mostra Senac de Artes Cênicas.

Atividade encerrada

Apresentação de cenas curtas – Estudantes Curso Técnico Teatro (Turma 15)

Apresentação Teatral – classificação: 16 anos

Atividade encerrada

A Poética da Cena

Como montar uma peça? O que pode nortear tal processo? Esta oficina tem como proposta apresentar alguns princípios que podem ajudar na direção de um espetáculo. A partir de estudo de casos, será apresentado o conceito de Poética e a forma como pode ser aplicado para a criação do figurino, cenário, maquiagem, etc. Ao final, os participantes farão um exercício prático para validar o processo.

Palestrante

Marli de Fátima Silva

Bacharel em Artes Cênicas pela UNICAMP, estagiou no Lume – Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais (UNICAMP), sob a Coordenação e Orientação do Prof. Dr. Luís Otávio Burnier, dos atores pesquisadores Carlos Simioni e Ricardo Puccetti. Na ECA-USP, participou do curso de Direção Teatral, ministrado pelo professor e diretor Antônio Araújo e com a dissertação “A Poética do Espaço: a trajetória da Vertigem”, defendeu o título de Mestre em Artes Cênicas.  De 1992 a 2020, foi professora e diretora do grupo “Senta que o Leão é Manso”, do Colégio Anglo São João, em São João da Boa Vista, com quem realizou inúmeras montagens e participou de vários festivais, tendo conquistado inúmeros prêmios. Atua como atriz, diretora e encenadora da Companhia de Atores, de Poços de Caldas, tendo conquistado inúmeros prêmios com espetáculos como Retalhos de Vila das Águas, Burundanga, Sete Vinténs, Shakespeare na Burundanga, Assim é se lhe parece, O menino e a lagarta, O peixinho vermelho, entre outros. É docente do curso Técnico de Teatro do SENAC, desde 2023 e produtora do Monofest – Festival de Monólogos de São João da Boa Vista e região.

Links Relacionados

Atividade encerrada

Instalação Cênica “Calçada da Fama: Processos Criativos em Artes da Cena”

O chão dos corredores da Unidade será tomado por registros dos processos criativos das turmas do técnico em teatro. 
Confira os adesivos e conheça as atividades educacionais realizadas durante os exercícios cênicos.

Atividade encerrada

Roda de conversa: Pra que serve o Teatro?

Você é uma pessoa apaixonada por teatro? Quer entender melhor o papel dessa arte no nosso cotidiano? Participe da nossa Roda de Conversa com estudantes do curso técnico em teatro.

Neste encontro, vamos explorar questões que permeiam o imaginário coletivo: qual a função social do teatro? Vamos debater como o teatro impacta a sociedade, promove reflexões e amplia horizontes.

Mediação

Tato Brasil

Tato Brasil

Ator e diretor cênico, formado pela UNICAMP. É especialista em Danças e Consciência Corporal, Teatro: Linguagem e Conhecimento, e Docência para Educação Profissional e Tecnológica. Atualmente, está mestrando no Programa ProfEPT e docente da área de Comunicação e Artes do Senac Araçatuba.

Avatar

Thaís Baldi

Professora de teatro e preparadora vocal com três anos de experiência. Iniciou sua carreira ministrando aulas de teatro e canto para crianças e, atualmente, é docente do curso técnico em teatro do Senac Araçatuba. Além de seu trabalho como educadora, Thaís possui experiência como atriz, tendo atuado em diversas peças teatrais e faz parte de bandas de MPB. É formada em Teatro e Canto pelo Senac Araçatuba e está cursando Psicologia na FAC FEA.

Atividade encerrada

Oficina de Clown: do tradicional ao clandestino

A Oficina de Clown busca investigar a linguagem cômica através da persona do Clown, em suas diversas vertentes, utilizando exercícios de corpo e voz para desenvolver a comicidade. Permeada por exercícios de improvisação e experimentação cênica, os participantes poderão investigar sua corporalidade e espontaneidade na construção da figura do Clown, exercitando as práticas do fiasco (falha) e da crítica.

Atenção participantes: para essa atividade, recomendamos roupas leves e sapatos confortáveis. Tem roupas ou adereços chamativos ou engraçados que possam combinar com a oficina? Pois então, tragam!

Esperamos vocês!

Palestrante

David Carolla

Ator com formação pela Recriarte Actor School. Atuou em mais de 20 espetáculos, além de filmes e séries. É produtor dos espetáculos da Azenha de Teatro e Penélope Cia. de Teatro. Docente do Senac Aclimação.

Atividade encerrada

Oficina de Confecção de Adereços- Yandê Transpará

Roda de Conversa sobre as histórias e lendas que envolvem determinadas flores, sementes e tramas usadas nos adereços de cabeça das coloridas indumentárias de Carimbó. Na sequência, oficina lúdica com a confecção dos acessórios de cabeça recorrendo aos significados das cores e dos materiais escolhidos.

20 vagas disponíveis por ordem de chegada.

Palestrante

YANDÊ TRANSPARÁ

YANDÊ TRANSPARÁ

O Yandê Transpará é um grupo cultural de dança e pesquisa que celebra a diversidade do carimbó e busca promover a cultura e tradições dos povos amazônicos, com foco no estado do Pará, Brasil. Fundado por Adriana Fortes, mulher trans natural de Belém, o grupo incentiva a inclusão de pessoas LGBTQIAP+ em suas atividades. Reunindo membros de diferentes cidades do Pará e de São Paulo, o coletivo evidencia uma compreensão mais ampla da cultura amazônica. Através de apresentações, oficinas, músicas típicas da região, danças, e outras expressões culturais, o Yandê
Transpará busca conscientizar e difundir a cultura paraense, valorizando suas raízes e tradições.
Atividade encerrada

Oficina Carimbó – Primeiros Passos- Yandê Transpará

A oficina de primeiros passos de Carimbó ensina os participantes a dançar o Carimbó, podendo ser realizada com dois ministrantes ou mais. A proposta traz uma contextualização histórica do movimento e um passo a passo de uma dança que não é complicada, mas que precisa ser praticada com capricho e dedicação para entrar na sintonia dos ritmos do Pará. Também são apresentados os principais compositores das músicas que levam a dança do Pará, bem como os diferentes estilos, alguns mais sensuais, outros mais intensos e vertentes – carimbó frenético, carimbó pau e corda, e outros.
30 vagas disponíveis por ordem de chegada.

Palestrante

YANDÊ TRANSPARÁ

YANDÊ TRANSPARÁ

O Yandê Transpará é um grupo cultural de dança e pesquisa que celebra a diversidade do carimbó e busca promover a cultura e tradições dos povos amazônicos, com foco no estado do Pará, Brasil. Fundado por Adriana Fortes, mulher trans natural de Belém, o grupo incentiva a inclusão de pessoas LGBTQIAP+ em suas atividades. Reunindo membros de diferentes cidades do Pará e de São Paulo, o coletivo evidencia uma compreensão mais ampla da cultura amazônica. Através de apresentações, oficinas, músicas típicas da região, danças, e outras expressões culturais, o Yandê
Transpará busca conscientizar e difundir a cultura paraense, valorizando suas raízes e tradições.
Atividade encerrada

Espetáculo de Dança Carimbó – Encantos Amazônicos – Yandê Transpará

A apresentação “Encantos Amazônicos” é uma iniciativa de circulação artística que traz um espetáculo musical com ritmos da Amazônia como carimbó, lundu marajoara, dentre outros. A apresentação celebra a riqueza cultural, a tradição do carimbó e os encantos desta região com letras que falam sobre histórias locais, lendas e a vida dos povos nativos, caboclos, ribeirinhos, pescadores, benzedeiras, mestres griots e matriarcas.

Palestrante

YANDÊ TRANSPARÁ

YANDÊ TRANSPARÁ

O Yandê Transpará é um grupo cultural de dança e pesquisa que celebra a diversidade do carimbó e busca promover a cultura e tradições dos povos amazônicos, com foco no estado do Pará, Brasil. Fundado por Adriana Fortes, mulher trans natural de Belém, o grupo incentiva a inclusão de pessoas LGBTQIAP+ em suas atividades. Reunindo membros de diferentes cidades do Pará e de São Paulo, o coletivo evidencia uma compreensão mais ampla da cultura amazônica. Através de apresentações, oficinas, músicas típicas da região, danças, e outras expressões culturais, o Yandê
Transpará busca conscientizar e difundir a cultura paraense, valorizando suas raízes e tradições.
Atividade encerrada

Oficina Carimbó – Primeiros Passos- Yandê Transpará

A oficina de primeiros passos de Carimbó ensina os participantes a dançar o Carimbó, podendo ser realizada com dois ministrantes ou mais. A proposta traz uma contextualização histórica do movimento e um passo a passo de uma dança que não é complicada, mas que precisa ser praticada com capricho e dedicação para entrar na sintonia dos ritmos do Pará. Também são apresentados os principais compositores das músicas que levam a dança do Pará, bem como os diferentes estilos, alguns mais sensuais, outros mais intensos e vertentes – carimbó frenético, carimbó pau e corda, e outros.

Palestrante

YANDÊ TRANSPARÁ

YANDÊ TRANSPARÁ

O Yandê Transpará é um grupo cultural de dança e pesquisa que celebra a diversidade do carimbó e busca promover a cultura e tradições dos povos amazônicos, com foco no estado do Pará, Brasil. Fundado por Adriana Fortes, mulher trans natural de Belém, o grupo incentiva a inclusão de pessoas LGBTQIAP+ em suas atividades. Reunindo membros de diferentes cidades do Pará e de São Paulo, o coletivo evidencia uma compreensão mais ampla da cultura amazônica. Através de apresentações, oficinas, músicas típicas da região, danças, e outras expressões culturais, o Yandê
Transpará busca conscientizar e difundir a cultura paraense, valorizando suas raízes e tradições.
Atividade encerrada

Memórias de Machadinho

“Memórias de Machadinho” é uma livre inspiração sobre a infância do escritor brasileiro Machado de Assis. O enredo se passa em um museu onde o público é recepcionado pelo Dr. Simão Bacamarte, médico e acompanhante do escritor. O texto propõe um divertido encontro entre Machado de Assis e seu personagem de O Alienista. Para reviver o passado do escritor, as personagens manipulam um brinquedo (Boneco Machadinho), que representa Machado de Assis quando criança. Juntos irão revisitar os tempos de menino do autor, suas origens e como se tornou um dos maiores escritores do mundo. A jornada se inicia no Morro do Livramento no Rio de Janeiro e tem parada obrigatória na África, terra dos antepassados de Machado. Em “Memórias de Machadinho”, o escritor orienta a juventude ao dizer: “…na vida, precisamos compreender de onde viemos para depois sabermos para onde iremos.”

Ingressos serão distribuídos gratuitamente 30 minutos antes do espetáculo

Palestrante

MEMORIAS DE MACHADINHO

Cia. Bardos de Teatro

Companhia de teatro Rio Pretense que surgiu em 2016, é um grupo que vem desenvolvendo uma pesquisa em torno da literatura e da dramartugia clássica para compreender o mundo de hoje.

Atividade encerrada

Atividade Formativa: Jogos teatrais

Esta atividade formativa é uma imersão no universo dos jogos teatrais, ministrada por estudantes do curso Técnico em Teatro, projetada para estimular a criatividade e a expressão corpo-vocal dos participantes.

Atividade encerrada

Roda de conversa: Teatro identitário e decolonial

Roda de conversa com a atriz trans Lua Muniz e o ator Malaka MR que abordará o fazer teatral a partir de uma visão Transgênera e Decolonial.

Palestrantes

Lua Muniz

Artista trans multifuncional. Estudou ballet clássico e danças afro e contemporânea. Iniciou seus trabalhos artísticos aos 13 anos em uma pequena cidade no interior profundo do estado de São Paulo. Atualmente, além de ser coreógrafa de uma companhia pública de dança, é conselheira eleita do Conselho Municipal de Cultura de Cafelândia. Atua como gestora cultural e representante vívida de uma parcela apagada e esquecida pela sociedade, trazendo voz e lutando por aquilo que lhe é de direito.

Malaka RM

Ator, formado pelo curso Técnico em Teatro do Senac Araçatuba. É fundador da Cia.TresLinhas. Participou de festivais, concursos entre outros. Fez parte da diretoria da Associata como suplente, entre 2020 e 2023. Recentemente, ministrou o curso livre de teatro no Senac Araçatuba como docente carta convite, e, atualmente, está dirigindo uma cena para o festival Curta Teatro em Araçatuba.

Atividade encerrada

CineTeatro: Releituras de cenas clássicas do cinema, TV e propaganda

Exibição de cenas audiovisuais clássicas do Cinema, da TV e da Propaganda, desenvolvidas por estudantes do curso Técnico em Teatro do Senac Araçatuba.

Atividade encerrada

Abertura de Processo: A tempestade

Estudantes da 17ª turma do Técnico em Teatro apresentam cenas em construção do espetáculo “A Tempestade”.
Acompanhe em primeira mão.

Atividade encerrada

Bate papo: Processos criativos dos espetáculos “As Bruxas de Salem” e “A Tempestade”

Estudantes da 17ª turma de Técnico em Teatro compartilham em um bate-papo os desafios, curiosidades e potencialidades de um processo criativo em artes da cena, em especial os da UC8 e UC13, Unidades Curriculares de criação de espetáculo.

Atividade encerrada

Roda de Conversa: Subi no Palco, e Agora?

Um bate-papo dinâmico projetado para fomentar o diálogo e a reflexão crítica sobre questões que moldam o panorama do teatro na cidade de São Carlos-SP. Este encontro reunirá especialistas renomados, artistas inovadores e entusiastas da comunidade para compartilhar perspectivas, experiências e ideias, contribuindo assim para o enriquecimento e a evolução contínua da nossa arte cênica.

Palestrantes

Alexandre Rodrigues

Especialista em TEATRO EDUCAÇÃO e em ARTE EDUCAÇÃO, licenciado em TEATRO e em PEDAGOGIA. Professor de Teatro e coordenador de Artes na EDUCATIVA; proprietário da 3 ATOS; foi criador e professor do Curso Teatro no Teatro; foi Diretor do Núcleo ARAME D’ARTE. Movimenta a cena teatral de São Carlos com diversas apresentações. Dedica-se ao Teatro desde 1992.

Ana Garbuio

Atriz, desde 2009 grupos em São Carlos, destacam-se: Grupo Preto no Branco (2008-2016) e Retalho Coletivo (desde 2016). Realiza produções com a Leneus Produtora de São Paulo desde 2015. É arte educadora desde 2015 e atua como produtora cultural desde 2009.

Daniele Busatto

Atriz, palhaça, figurinista, cenógrafa, arte educadora e produtora cultural. Graduada em Fisioterapia pela USP-RP e formada pelo curso técnico em teatro pelo SENAC. Conheceu a menor máscara do mundo, o nariz vermelho, em 2007. Foi coordenadora do ponto de cultura Encontralhaços, 2011, fundadora do projeto PortaImporta pela UFSCar, 2010 e desde 2017 atua na Trupe Tópatu.

Mariana Navarro

Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina, especialista em Gestão e Políticas Culturais pela Universitat de Girona, e possui MBA em Propaganda, Marketing e Comunicação. Com 18 anos de experiência, atua em gestão, produção cultural e de eventos nacionais e internacionais.

Luana Crempe Rosales

Atriz e Arte educadora formada em bacharelado e licenciatura no curso de Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto – MG. Psicóloga formada pela Unicep – Centro Universitário Central Paulista. Psicanalista formada pelo Instituto de Formação Acadêmica FATEB. Atriz, palhaça, produtora, cenógrafa e figurinista no Coletivo Balanço de Corda.

Claudia Alves Fabiano

Professora de Teatro, atriz, gestora cultural e pesquisadora. Graduada, Mestre e Doutoranda em Artes Cênicas/Pedagogia do Teatro pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Desde 2009 é coordenadora do Polo TUSP no campus USP São Carlos.

Mediação

Luiza Martins

Multiartista. Dirigiu, produziu e atuou no filme ”Meraki” e também na peça teatral ”UNA – Entre Conexões”. No teatro teve estreia nacional e internacional, e já participou de mais de 10 filmes. Atualmente pesquisa dispositivos de criação autoral e atuação audiovisual. É docente do curso técnico em teatro no SENAC São Carlos.

Atividade encerrada

Apresentação do produto artístico desenvolvido na Unidade Curricular de Projeto Integrador do curso Técnico em Teatro

Estudantes da 17ª turma de Técnico em Teatro apresentam o produto educacional fruto do desenvolvimento do Projeto Integrador do curso.

Atividade encerrada

Apresentação do exercício cênico “Esperando na Roça”

Apresentação do exercício cênico “Esperando na Roça”, inspirado no espetáculo “Esperando Godot”, de Samuel Beckett, resultado da Unidade Curricular de análise da encenação do curso Técnico em Teatro.

Atividade encerrada

Bate-papo: O Artista e seu Tempo

Num encontro em formato de palestra, a temática abordada será da arte e do artista, o fazer, o viver e o transcender. A arte, esse saber cultural e estético capaz de criar identidades e mundos. Sob a perspectiva do diretor e pesquisador teatral Otávio Delaneza, o convite será para a reflexão. O encontro abrirá caminhos para a discussão sobre o fazer artístico e a arte de encenar.
Como os elementos artísticos confluem para uma obra criativa, potente e geradora de transformações. O artista revela um fazer urgente na arte do agora, a fruição entre corpo e arte, entre morte e vida. Um encontro entre pessoas de teatro já é um ato transformador.

Palestrante

Otávio Lourenço Delaneza

Diretor, ator, bailarino e arte-educador. Especialista em Direção Teatral e Artes da Cena, pós-graduado pelo Teatro Escola Célia Helena e Licenciado em Artes Visuais, com formação no método Dance Of Intentions (Holstebro/Dinamarca) e residências artísticas imersivas com Eugênio Barba. Atua na formação e embasamento de grupos teatrais desde 2004.
É diretor convidado do espetáculo Via Crucis desde 2013. Foi o criador do musical Santa Bárbara 200 anos, reunindo artistas do teatro e da música numa homenagem ao município sede da Cia Arte-Móvel. Como convidado dirigiu os espetáculos “Muito barulho por nada”, da Cia D’Vergente de Teatro e “Abel e Caim”, da cia Karuna. É fundador da Cia Arte-Móvel (2009), onde é diretor de 6, dos 7 espetáculos em repertório da Cia.

Atividade encerrada

Ebó de Xuxu: Performance e Instalação

Ex-aluna do Senac Lapa Scipião, a atriz Myra Gomes convida para a instalação fotográfica, performance e bate-papo de “Ebó de Xùxú”. Em Pajubá, o dialeto das travestis nas encruzilhadas, Xùxú representa o pelo grosso que cresce no rosto, é o pelo mal retirado do queixo. “Ebó de Xùxú” revela a transfobia de uma sociedade que invisibiliza as Mulheres Transvestigeneres, cujos xùxús desafiam a rigidez de uma binariedade.

Palestrante

Myra Gomes

Myra Gomes

Myra Gomes é uma talentosa atriz trans-travesti de 25 anos. Formada pelo Senac Lapa Scipião, hoje segue sua formacao academica na Escola de Arte Dramática (EAD – ECA – USP).
Transdramatruga autodidata, destaca-se por sua versatilidade artística no teatro, dança e audioviual.
Como diretora, atriz e roteirista, Myra Gomes estreiou o curta “Ebó de Xuxú” (2023), aclamado no V Transforma – Festival de Cinema da Diversidade de Santa Catarina, onde foi premiada com o Troféu Afronte.
Atividade encerrada

Exibição de Master Class do NAC e Roda de Conversa

Iniciaremos com a exibição de dois vídeos que abordam aspectos fundamentais do teatro e da atuação. No primeiro vídeo, “Prólogo de Zé Celso”, o renomado encenador teatral e mestre do Teatro Oficina compartilha com paixão sua profunda relação com o teatro e o fazer “atoral”. No segundo, “Aula com Maria Thais”, a encenadora e pedagoga Maria Thais esclarece os fundamentos das Poéticas da Atuação e explana sobre aspectos históricos e estruturais da formação teatral no Brasil. Ela aborda as diferenças entre técnica, poética e estética, e discute porque o termo Poéticas da Atuação deve ser sempre no plural. Após a exibição dos vídeos, haverá um bate-papo com as artistas sorocabanas Dani Silva e Patrícia Nolasco. Elas discutirão o conteúdo exibido e compartilharão suas experiências e reflexões sobre teatro e atuação

Palestrantes

Dani Silva

Dani Silva

Atriz, diretora, arte-educadora e instrutora de Yoga. Licenciada em Teatro pela UNISO. Iniciou sua carreira em 2003. Foi cofundadora da Trupé de Teatro, onde desenvolveu pesquisas acerca do teatro colaborativo e em espaços vivos, atuando como atriz e coordenadora de núcleos de pesquisas com o foco em criação, interpretação e produção cênica. Atualmente, é professora de Teatro e Yoga no Instituto de Gestão Social e Cidadania, e de Teatro, Arte e Socioemocional no colégio COC Santa Rosália. É atriz e idealizadora do espetáculo “A menina e a semente” com direção de Marcelo Lazzaratto.

Patrícia Nolasco

Patrícia Nolasco

É graduada em História (Licenciatura Plena) pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas (PUC- Campinas) e Mestre em Educação pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Atua como docente na Educação básica (desde 1999) e no Ensino Superior (desde 2009). Participa atualmente da Cia Imediata de Teatro, da Cia Tubarão que deu origem à série e Grupo Manto de Teatro, todos na cidade de Sorocaba-SP (atriz desde 1993), pretendendo, portanto, estabelecer relações entre a Educação e a Arte em suas múltiplas linguagens, em seu trabalho junto à formação de professores e arte- educadores, além de crianças e jovens.

Atividade encerrada

Pretinha Adormecida: Contação de História e Bate-Papo

As fadas Pitanga e Pitanguinha viviam juntas em um reino distante. Um dia, desejaram de todo coração educar uma criança , mas descobriram que concretizar essa vontade não seria fácil.
Nesta aventura, surgem vários personagens, como o Sapo José, um príncipe desastrado, o Seu Bigode e a terrível fada Coaching, que joga sobre essa família uma maldição.
A história se passa no Reino Encantado, que vive sob os protestos dos animais, que não aceitam a reforma da previdência real e outras injustiças do reino.

Palestrante

Cia. Dois Ventos

Cia. Dois Ventos

A Cia. Dois Ventos nasce da união de duas mulheres das favela de São Paulo, Ivone Dias Gomes e Priscila Ribeiro, juntas já realizaram peças na cidade de SP: Vizinhas (2017), Preta de Neve (2018), Tropelhaçadas (2018) e Divas da Faxina (2019). A Cia tem pesquisa direcionada à população, cultura e personagens que vivem na periferia da cidade.

Atividade encerrada

Pretinha Adormecida: Contação de História e Bate-Papo

As fadas Pitanga e Pitanguinha viviam juntas em um reino distante. Um dia, desejaram de todo coração educar uma criança , mas descobriram que concretizar essa vontade não seria fácil.
Nesta aventura, surgem vários personagens, como o Sapo José, um príncipe desastrado, o Seu Bigode e a terrível fada Coaching, que joga sobre essa família uma maldição.
A história se passa no Reino Encantado, que vive sob os protestos dos animais, que não aceitam a reforma da previdência real e outras injustiças do reino.

Palestrante

Cia. Dois Ventos

Cia. Dois Ventos

A Cia. Dois Ventos nasce da união de duas mulheres das favela de São Paulo, Ivone Dias Gomes e Priscila Ribeiro, juntas já realizaram peças na cidade de SP: Vizinhas (2017), Preta de Neve (2018), Tropelhaçadas (2018) e Divas da Faxina (2019). A Cia tem pesquisa direcionada à população, cultura e personagens que vivem na periferia da cidade.

Atividade encerrada

OFICINA: JONGO COM MARI VITTA

Oficina destinada a estudantes, artistas, arte-educadores e pessoas interessadas nas artes cênicas e em outras linguagens artísticas.

O jongo, também conhecido como caxambu, é uma manifestação da cultura popular brasileira de originaria na região sudeste e que é praticada ao som de tambores, como o caxambu. Faz parte da cultura afro-brasileira. Influiu poderosamente na formação do samba carioca, em especial, e da cultura popular brasileira como um todo.

*Evento fechado. Inscrições encerradas.

Palestrante

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Mari Vitta

Mãe do Gui, batuqueira, estudiosa das diversas manifestações culturais brasileiras. No Senac é docente da área de Desenvolvimento Social.

Atividade encerrada

Intervenção performática da obra “ Cartas para a Dança”.

O autor da obra fará uma aplicação prática performática com os participantes.
A obra é uma co-criação de Renan Marcondes e Claudia Müller

Local: Auditório | Senac Santana.

Palestrante

Renan Marcondes

Artista e pesquisador, representado pela OMA Galeria. “Desaparecer: ausências do corpo na arte contemporânea”, sua tese de doutorado premiada pela USP, foi publicada em 2023 pela Annablume. Atualmente realiza pesquisa de pós-doutoramento no departamento de filosofia da FFLCH. Diretor do Núcleo de criação em dança Pérfida Iguana, com o qual atualmente desenvolve a pesquisa “Sem conteúdo de dança”, contemplada pela 35ª Edição da Lei de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo.

Atividade encerrada

A construção do personagem pelo olhar do profissional de caracterização

Conheça técnicas de luz e sombra,  psicologia das cores e noções de visagismo para a construção da identidade visual de um personagem!

 

Palestrante

Gil Oliveira

Profissional da área da beleza desde 1987, é graduado em arte cênicas e pós graduado em história da arte. Foi indicado ao prêmio APCA 2023 pela criação do figurino do espetáculo “Ibi: da natureza ao caos” da “São Paulo Cia de Dança”. Atua como docente, maquiador, visagista e figurinista. Sua pesquisa é baseada na construção social da beleza e estéticas decoloniais.

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Atividade encerrada

Dialogando sobre Lugar de Fala e Falas Fora de Lugar na Dramaturgia.

No diálogo, o ator Artur Kon trará lucidez sobre o lugar de fala para questões sociais que são abordadas
no teatro. Quem tem o lugar de fala?

Local: Auditório | Senac Santana.

Palestrante

Artur Kon

Artur Kon

Artista de teatro e pesquisador. Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp, onde fundou a Cia de Teatro Acidental, na qual trabalha até hoje como ator e dramaturgo (seus textos foram publicados em “Trilogia dos Afetos Políticos”, Ed. Javali, 2022). Mestre e doutor em Filosofia pela USP; a dissertação Da teatrocracia: estética e política do teatro paulistano contemporâneo foi publicada em livro pela Annablume (2017). A tese defendida em 2021 investiga a obra teatral de Elfriede Jelinek; um volume com traduções inéditas das peças dela está no prelo (ed. Perspectiva, previsão para início de 2024). Realizou pesquisa de pós-doutorado na ECA-USP (2022-2023).

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Atividade encerrada

Bate-papo com Fernanda Machado sobre “Teatro Contemporâneo: Mulheres na América Latina”.

Numa conversa interativa, a atriz Fernanda trará as novidades do teatro em relação à atuação das mulheres no contexto da América Latina.

Local: Auditório | Senac Santana.

Palestrante

Fernanda Machado

Fernanda Machado

Pós-Doutoranda em Artes Cênicas pela Unicamp-SP. Doutora e Mestra em Artes Cênicas pela ECA/USP, Bacharela em Comunicação das Artes do Corpo, pela PUC-SP. É atriz, performer, diretora teatral, pesquisadora das artes do corpo e professora. Atualmente trabalha com a Coletiva Palabrería, com a Companhia São Jorge de Variedades e tem um trabalho autoral que investiga feminismos, bruxaria, colonialidade, negritude, tarô e performances invisíveis. Foi Coordenadora artístico-pedagógica do Programa Vocacional e Professora substituta no Instituto de Artes da Unesp.

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Atividade encerrada

Apresentação Teatral: Tô te confundindo pra te esclarecer

Através de manchetes de jornal e a conexão entre literatura e música, serão apresentadas esquetes cênicas, criadas coletivamente pela VI Turma do curso Técnico em Teatro do Senac Mogi Guaçu.

A partir de notícias do cotidiano e inspiradas em uma canção de Tom Zé, o grupo convida a todos a refletir sobre realidade e poesia.

Palestrante

Estudantes Técnico em Teatro Senac Mogi Guaçu

Estudantes do curso Técnico em Teatro do Senac Mogi Guaçu.

Atividade encerrada

Oficina: Improvisação Teatral- Docente Alexis

Oficina de improviso teatral com docente Senac Franca. 

Atividade encerrada

Oficina: Escrevendo Imagens- Rafael Bouglex

Oficina de escrita com o docente do Curso Técnico em Teatro Rafael Bouglex.
Classificação: 18 anos

Atividade encerrada

Oficina : Dramaturgia- Caetano Barsoteli

Iniciação à Escrita Teatral” destina-se a todos interessados em escrever para teatro e curiosos sobre o processo de criação de uma peça. A oficina trabalha os fundamentos da dramaturgia — a ação física, verbal e a criação de conflito. Com base em exemplos de peças teatrais, são apresentados conceitos e definições técnicas, complementados por exercícios práticos. Ao final da oficina, os participantes estarão aptos a aplicar esses elementos em suas próprias obras, saindo com um esboço de dramaturgia e ferramentas criativas para continuá-la. 

Atividade encerrada

Exercício cênico: Expressão Vocal da Turma TT_12

Mediação

Jaoa Mello

É uma artista da cena que atua, dirige e escreve peças. Tem mestrado em Artes pela UNESP com a dissertação “Notas Sobre Teatro LGBTQIAPN+” e é co-fundadore da Coletiva Rainha Kong.

Atividade encerrada

Leitura Dramática: Os Dragões Não Conhecem o Paraíso de Caio Fernando Abreu

Rodrigo Ximarelli, professor na área de Teatro do SENAC, realiza uma leitura dramática do texto “Os dragões não conhecem o paraíso” de Caio Fernando Abreu, jornalista, dramaturgo e escritor brasileiro, vencedor de vários prêmios em literatura e teatro, considerado um dos expoentes de sua geração pela forma pessoal que trata questões relacionadas ao sexo, medo da morte e principalmente, sobre a solidão do homem gay.

As inscrições serão realizadas presencialmente e até o limite máximo da ocupação da biblioteca. 

Palestrante

Rodrigo Ximarelli

Rodrigo Ximarelli

Pesquisador, artista, gestor cultural e docente do curso Técnico em Teatro do Senac Campinas. Especialista em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos pela Escola de
Comunicações e Arte da Universidade de São Paulo (ECA/USP 2019-2020), licenciado e bacharel em teatro pela Universidade Anhembi Morumbi (2010-2013). Atua nas mais diversas áreas artísticas como atuação, dramaturgia, cenografia, iluminação e direção, tendo participado de mais de 50 espetáculos teatrais. Em seu currículo somam 18 prêmios em festivais de teatro como ator, diretor, iluminador e cenógrafo.

Atividade encerrada

2ª Mostra de Cenas Independentes do Senac São Miguel Paulista

A 2ª Mostra de Cenas Independentes tem como objetivo estimular os estudantes à produção alternativa ao curso técnico em teatro do Senac São Miguel. Utilizando a estrutura do Senac, pretende-se que os estudantes e ex -estudantes construam cenas escolhidas, dirigidas, pensadas e interpretadas por eles. A Mostra deseja proporcionar condições semelhantes aos festivais de teatro, dispondo de palco, equipamentos de luz e som e assistentes técnicos, visando contribuir para a construção de portfólio e para a formação de indivíduos que consigam seguir atuando em um mercado que demanda uma personalidade propositiva e realizadora dos seus atuantes.

40 vagas por ordem de chegada
Sala 10 

Palestrantes

Artur Mattar Moraes

Docente do curso técnico de teatro do Senac São Miguel Paulista e integrante do núcleo artístico do Engenho Teatral. É bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp (2015) e mestre em Pedagogia do Teatro pela ECA-USP (2019). Desenvolve pesquisas voltadas ao teatro dialético, máscaras populares e coralidade cênica. Trabalhou em funções como ator, dramaturgo, produtor e iluminador em espetáculos de grupos como Teatro Ventoforte, Cia do Tijolo, Engenho Teatral, Coletivo dos Anjos, A Digna etc. entre outras produções independentes. Como educador trabalhou no Projeto Ademar Guerra, Programa Vocacional, Faculdade Belas Artes, CCA’s e escolas de educação básica.

Jaoa Mello

É uma artista da cena que atua, dirige e escreve peças. Tem mestrado em Artes pela UNESP com a dissertação “Notas Sobre Teatro LGBTQIAPN+” e é co-fundadore da Coletiva Rainha Kong.

Maria Emilia Faganello

Maria Emilia Faganello

É atriz, diretora e professora de teatro. Formada em Artes Cênicas pela USP, trabalha com teatro há 21 anos e é cofundadora do grupo [pH2]: estado de teatro. Docente desde 2011, já lecionou no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo e Projeto Ademar Guerra do Estado de São Paulo. No Senac desde 2018, é docente nos cursos Técnico e Livre em Teatro.

Thiago Nascimento

Thiago Nascimento é um artista indígena maranhense, ator, dramaturgo, professor de teatro e arte educador. É formado como ator pela Escola de Arte Dramática (USP), Escola Livre de Teatro e Faculdade Paulista de Artes, e como dramaturgo pelo SESI British Council. É pós graduado em “Corpo: Dança, Teatro e Performance” pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Atualmente é docente de teatro no SENAC São Miguel Paulista.

Atividade encerrada

Oficina – Do Corpo à Cena: Dispositivos para Experimentação Corporal e Dramaturgia

Os docentes Heitor Gomes e Marina de Nóbile irão conduzir uma oficina dinâmica, explorando a interseção entre expressão corporal e criação dramatúrgica. Através de exercícios intensivos e colaborativos, os participantes mergulharão em uma jornada criativa, descobrindo como cada gesto e movimento podem contar diversas histórias.

Atividade encerrada

Peça Teatral: A Poesia de Ser Arte

Sinopse: o esquete trata da pesquisa acerca da comédia realizada pela autora, em três diferentes linguagens, onde a atriz compartilha sua trajetória em ser um corpo artístico dentro das políticas e um corpo político dentro da arte. O texto aborda as vivências da artista suas trajetórias dentro da cultura e do imaginário do “ser” racializado.
Ficha Técnica – Direção, Produção, Texto, Maquiagem, Figurino e Direção Musical: Duda Crespa
As inscrições serão realizadas presencialmente e até o limite máximo da ocupação do auditório. 

Palestrante

Duda Crespa

Duda Crespa

Atriz, produtora de conteúdo, produtora cultural e Dj, nascido na periferia da cidade Campinas a multiartista exerce o antirracismo a partir da arte.

 

Atividade encerrada

Oficina: Como Contar Histórias

Esta ação será feita pela docente Lorenna e a classificação é de 16 anos

Atividade encerrada

Oficina de Fantoches e Bonecos

Oficina Manual com feltro, lã, fitas de cetim, EVAs e retalhos de tecidos variados para criação e confecção de Bonecos e Fantoches que fomentem a ideia positiva sobre corporeidades dissidentes.

Palestrante

Cia. Dois Ventos

Cia. Dois Ventos

A Cia. Dois Ventos nasce da união de duas mulheres das favela de São Paulo, Ivone Dias Gomes e Priscila Ribeiro, juntas já realizaram peças na cidade de SP: Vizinhas (2017), Preta de Neve (2018), Tropelhaçadas (2018) e Divas da Faxina (2019). A Cia tem pesquisa direcionada à população, cultura e personagens que vivem na periferia da cidade.

Atividade encerrada

Oficina: o corpo em cena

A oficina “O Corpo em Cena” proporciona ao participante a investigação do corpo, como principal instrumento para encenação teatral. Por meio de exercícios práticos, de aquecimento físico e emocional, com base no Teatro de Augusto Boal, com a intenção da consciência corporal e interação com o texto encenado, com o outro ator, com a direção e com o público.

Palestrante

Wanderley Damaceno

Ator com formação pelo Conservatório Carlos Gomes – Campinas-SP. Com 40 anos de carreira, atuou em diversos espetáculos teatrais como “A Mandrágora”, de Nicolai Maquiavel, “Ferocidade”, de Ricardo Meirelles,” Estado de Sitio”, de Albert Camus, “As Malvadas”, de Alessandro Marson, “Navalha na carne”, de Plinio Marcos, entre outros. Fez a primeira direção em 1995, “O longo Caminho que vai de Zero a Ene”, de Timochenco Whebi, com prêmios de destaque de espetáculo, atriz, iluminação e maquiagem. Ministra cursos e oficinas de teatro no Senac Aclimação, além das aulas de comunicação em cursos da área de Hospitalidade.

Atividade encerrada

Oficina de Corpo e Movimento

A oficina propõe um espaço de experiência e criação a partir da consciência corporal, relação com o outro e com o espaço. Através de jogos e brincadeiras desenvolveremos princípios da movimentação cênica, tais como: deslocamentos, giros, saltos e rolamentos. A proposta envolve uma abordagem experimental e criativa à movimentação corporal, combinando técnicas de dança e partituras corporais com liberdade de expressão e improvisação focada na construção do corpo do ator. Os participantes são encorajados a explorar movimentos pessoais e emocionais, muitas vezes sem uma estrutura coreografada rígida. Essas oficinas são ótimas para desenvolver a consciência corporal e a expressão artística.

Palestrante

Nando Gonçalves

Bacharel em Psicologia pela PUC Minas. Possui registro profissional de ator e diretor pelo Sated MG DRT 0010300/MG. É ator, bailarino, coreógrafo e diretor de teatro, com 25 anos de experiência e Analista de Cultura do Sesc Poços de Caldas. Construiu sua trajetória como ator, diretor e professor em diversos contextos, lecionando teatro e dança em projetos sociais, escolas particulares, Sesc MG, educação infantil, ensino fundamental, grupos de terceira idade e grupos teatrais. Tem formação em dança em diversos estilos, participando em festivais no Brasil e exterior, como Argentina e EUA. foi coreógrafo do festival “Viola de Todos Os Cantos” da EPTV (Filiada a TV Globo). Bailarino e Coreógrafo do ” Sinfonia das Água”. Bailarino de Tango do cantor Lucas Cozani. Bailarino no “Show da Virada” da Tv Globo em 2013 dançando ao lado de grandes nomes como Ivete Sangalo, Thiaguinho, Luan Santana, Alcione entre outros. Diretor Artístico dos grupos NucleArte e Beira Corpo Cia de Dança. Ganhou o prêmio “Na ponta do pé” de incentivo a dança no ano 2019.

Mediação

Marli de Fátima Silva

Bacharel em Artes Cênicas pela UNICAMP, estagiou no Lume – Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais (UNICAMP), sob a Coordenação e Orientação do Prof. Dr. Luís Otávio Burnier, dos atores pesquisadores Carlos Simioni e Ricardo Puccetti. Na ECA-USP, participou do curso de Direção Teatral, ministrado pelo professor e diretor Antônio Araújo e com a dissertação “A Poética do Espaço: a trajetória da Vertigem”, defendeu o título de Mestre em Artes Cênicas.  De 1992 a 2020, foi professora e diretora do grupo “Senta que o Leão é Manso”, do Colégio Anglo São João, em São João da Boa Vista, com quem realizou inúmeras montagens e participou de vários festivais, tendo conquistado inúmeros prêmios. Atua como atriz, diretora e encenadora da Companhia de Atores, de Poços de Caldas, tendo conquistado inúmeros prêmios com espetáculos como Retalhos de Vila das Águas, Burundanga, Sete Vinténs, Shakespeare na Burundanga, Assim é se lhe parece, O menino e a lagarta, O peixinho vermelho, entre outros. É docente do curso Técnico de Teatro do SENAC, desde 2023 e produtora do Monofest – Festival de Monólogos de São João da Boa Vista e região.

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Atividade encerrada

Atividade formativa: “O que os corpos contam?”

Atividade formativa prática de máscaras, ministrada por estudantes da 17ª Turma do curso Técnico em Teatro, sobre teatro oriental, máscaras grotescas de Meyerhold e a precisão corporal.

Atividade encerrada

TED: Histórias teatrais de sucesso nas artes da cena

Egresso do Técnico em Teatro, Caique Teruel, atual coordenador geral do FESTARA, compartilha momentos de sua trajetória artística na cidade de Araçatuba e região após finalizar o curso.

Atividade encerrada

1ª Sessão: Exercício cênico “Os Saltimbancos” e bate papo processos criativos

Exercício cênico elaborado para finalização da UC5 – Utilizar a expressividade da voz em cena. Inspirado no clássico “Os Saltimbancos”, estudantes da 18ª Turma de Teatro apresentarão algumas músicas da peça, escrita por Chico Buarque, mergulhando na essência do teatro musical e explorando a expressão vocal e corporal das personagens da história.

Atividade encerrada

2ª Sessão: Exercício cênico “Os Saltimbancos” e bate papo Processos Criativos

Exercício cênico elaborado para finalização da UC5 – Utilizar a expressividade da voz em cena. Inspirado no clássico “Os Saltimbancos”, estudantes da 18ª Turma de Teatro apresentarão algumas músicas da peça, escrita por Chico Buarque, mergulhando na essência do teatro musical e explorando a expressão vocal e corporal das personagens da história.

Atividade encerrada

Abertura de processo: “A tempestade”

Estudantes da 17ª turma do curso Técnico em Teatro apresentam cenas em construção do espetáculo “A Tempestade”.

Atividade encerrada

2º Bate papo: Processos criativos dos espetáculos “As Bruxas de Salem” e “A Tempestade”

Estudantes da 17ª do curso Técnico em Teatro compartilham em um bate papo os desafios, curiosidades e potencialidades de um processo criativo em artes da cena, em especial os da UC8 e UC13, Unidades Curriculares de criação de espetáculo.

Atividade encerrada

Atividade formativa: O que os corpos contam?

Atividade formativa prática de máscaras, ministrada por estudantes da 17ª Turma do curso Técnico em Teatro, sobre teatro oriental, máscaras grotescas de Meyerhold e a precisão corporal.

Atividade encerrada

CineTeatro: Exibição de cenas audiovisuais clássicas

Exibição de cenas audiovisuais clássicas do Cinema, da TV e da Propaganda, desenvolvidas por estudantes do curso Técnico em Teatro do Senac Araçatuba.

Atividade encerrada

Oficina: Dramaturgias do corpo

Partindo do repertório e linguagem da Mímica Corporal Dramática do mestre francês Ètienne Decroux (considerado o pai da mímica moderna e do teatro físico), a oficina pretende apresentar os princípios e fundamentos do teatro que não parte de um texto dramático mas sim das qualidades poéticas do movimento corporal e sua relação com o espaço cênico, outros atores e suas múltiplas funções poéticas.

Atividade gratuita e aberta ao público.

Palestrante

Dirceu Soares de Carvalho

Formado em Artes Cênicas desde 2003 é ator, diretor e dramaturgo. Trabalha com teatro, cinema e televisão desde 1996, tendo recebido diversos prêmios em festivais de teatro e cinema do interior de São Paulo. Colaborador e parceiro da Cia. de Teatro Lusco Fusco, Cia. Histriônica de Teatro, Matula Teatro, Cia. Bacantes e Cia. Teatro de Elevador Panorâmico.
Coordena o grupo de estudos de Mímica Corporal Dramática em Barão Geraldo.

Atividade encerrada

Grupo Cenastria: Não Adianta Fingir que não sente

Atividade encerrada

Sarau – Coisas de Dentro

O Sarau “Coisas de Dentro” oferece um espaço para que os artistas locais explorem as diversas poéticas que o tema pode alcançar. Venha manifestar sua arte, prestigiar e se inspirar com as diferentes formas e linguagens artísticas que revelam as “coisas de dentro”.

Atividade encerrada

Oficina: E a palhaçaria, o que é?

A palhaçaria é uma arte secular que se interessa em celebrar o erro, a ingenuidade e a bobagem como forma de transver e humanizar a realidade. Através de jogos de improviso, esta oficina tem o objetivo de introduzir o universo da palhaçaria e aproximar cada participante da potência do livre brincar.

Palestrante

Mateus Marcello

Ator, palhaço e arte-educador, formado pelo SENAC São Carlos. Ao longo de sua carreira, atuou e dirigiu espetáculos de diferentes linguagens cênicas. Desenvolve trabalhos acerca da função social do riso na cena, com enfoque em: Palhaçaria, Teatro de Máscaras e Teatro Popular. Docente no Senac São Carlos.

Atividade encerrada

Oficina de Caracterização Cênica: “Do lado de dentro”

A oficina “Do lado de dentro”, é um convite a todes que tem curiosidade em conhecer mais sobre a maquiagem teatral, e vivenciar na prática, como é possível se transformar utilizando poucos materiais artísticos. Neste encontro, a educadora Brenda Rebeka, irá ensinar uma maquiagem básica de “Caveira”, inspirada na temática de Halloween. Para que sua caracterização possa ficar mais completa, fique a vontade para trazer peças de roupas que dialoguem com o tema.

 

Palestrante

Brenda Rebeka

Nascida e criada no extremo leste da cidade de São Paulo, no bairro de Itaquera, Brenda Rebeka é atriz, maquiadora artística, produtora cultural no coletivo teatral Zózima Trupe e arte-educadora formada pela Universidade Anhembi Morumbi. Desde 2015, realiza atuações de comédia popular e utiliza suas próprias características físicas como principal foco de pesquisa teatral: o corpo da mulher negra e periférica em cena. Além dos palcos, há 8 anos, a artista também atua na criação de caracterizações cênicas, se transformando em animais, seres místicos, personagens e muito mais! Em 2024, ministrou a unidade curricular de caracterização cênica para a turma 11 de teatro, no Senac São Miguel Paulista.

Atividade encerrada

OFICINA “Preparação vocal”

Desenvolvimento da autopercepção dos princípios e processos de formação da voz e sua importância na utilização das técnicas vocais. A oficina conta com realização de atividades práticas de respiração, exercícios de articulação/dicção, afinação e colocação vocal e explicações sobre higiene vocal.

Palestrante

Angela Cristina

Com mais de 12 anos de trabalho com a Música e o Canto, Angela Cristina (Pedagoga, Licenciada em Música, com especializações em Técnica Vocal, Piano Erudito e Popular, Teoria Musical/ Percepção e Canto Coral); desenvolveu uma metodologia exclusiva voltada para todos os tipos de voz, idades e necessidades de quem usa a voz para trabalhar ou apenas quer cantar

Fundou o Instituto Artístico Musical Angela Cristina, localizado em Jaú-SP, onde atualmente além de preparadora Vocal (Técnica Vocal); professora de piano e teoria musical, também atua como Diretora e Coordenadora Pedagógica.

Atividade encerrada

Oficina: Circo no Ar – Tarde 01

A oficina Circo NoAr tem como objetivo proporcionar ao público geral a experiência das modalidades aéreas do circo, como tecido acrobático, lira e trapézio. Esta iniciativa busca desmistificar a ideia de que o circo é apenas para ser apreciado, promovendo a compreensão de que ele pode ser vivenciado na prática. 

Durante a oficina, os participantes serão introduzidos ao tecido acrobático, aprendendo conceitos essenciais de segurança e cuidados com a preparação corporal necessários para o desenvolvimento dessas atividades. Assim, o Circo NoAr oferece uma oportunidade única de mergulhar no mundo do circo de forma segura e envolvente, tornando-o acessível a todos.

Classificação: 18 anos

Atividade encerrada

Oficina: Circo no Ar – Tarde 02

A oficina Circo NoAr tem como objetivo proporcionar ao público geral a experiência das modalidades aéreas do circo, como tecido acrobático, lira e trapézio. Esta iniciativa busca desmistificar a ideia de que o circo é apenas para ser apreciado, promovendo a compreensão de que ele pode ser vivenciado na prática. 

Durante a oficina, os participantes serão introduzidos ao tecido acrobático, aprendendo conceitos essenciais de segurança e cuidados com a preparação corporal necessários para o desenvolvimento dessas atividades. Assim, o Circo NoAr oferece uma oportunidade única de mergulhar no mundo do circo de forma segura e envolvente, tornando-o acessível a todos.

Classificação: 18 anos

Atividade encerrada

Oficina: Circo no Ar – Tarde 03

A oficina Circo NoAr tem como objetivo proporcionar ao público geral a experiência das modalidades aéreas do circo, como tecido acrobático, lira e trapézio. Esta iniciativa busca desmistificar a ideia de que o circo é apenas para ser apreciado, promovendo a compreensão de que ele pode ser vivenciado na prática. 

Durante a oficina, os participantes serão introduzidos ao tecido acrobático, aprendendo conceitos essenciais de segurança e cuidados com a preparação corporal necessários para o desenvolvimento dessas atividades. Assim, o Circo NoAr oferece uma oportunidade única de mergulhar no mundo do circo de forma segura e envolvente, tornando-o acessível a todos.

Classificação: 18 anos

Atividade encerrada

Caravana dos Fracassos

“Caravana dos Fracassos” é o show mais recente de HÍBRIDA em formato Live Act. Neste Show a artista busca colocar em holofotes um material criativo que o ser humano sempre temeu evidenciar: o fracasso. Através dessa atmosfera que coloca em destaque a vulnerabilidade, o patético e a frustração, HÍBRIDAconvida o público, acompanhada de suas composições, a embarcar nessa caravana e se permitir a rir, chorar e celebrar as pequenas derrotas diárias que nos ensinam e nos fortalecem para as conquistas que virão.

Atividade encerrada

O Fazer Teatral Dissidente

Mesa de conversa sobre perspectivas contra-hegemônicas da prática teatral: outras narrativas, coorporeidades e questionamentos.

50 vagas por ordem de chegada
Sala 22 

Palestrantes

Ave Terrena

É dramaturga, diretora teatral, poeta e professora da Escola Livre de Teatro de Santo André. Com dez textos encenados no Brasil, México e Portugal, já lançou três livros, dois de dramaturgia e um de poesia. Entre seus trabalhos, se destacam “Fracassadas BR” (2023), “E lá fora o silêncio” (2022);”Lugar da Chuva”, escrita em Macapá -AP; e “as 3 uiaras de SP city” (2018).

Jhony Salaberg

É ator e dramaturgo. Natural de Guaianases, zona leste de São Paulo. Formado pela Escola Livre de Teatro de Santo André. Cofundador do grupo de teatro negro O Bonde. Autor de três livros de dramaturgia: “Buraquinhos ou O vento é inimigo do picumã” (2018), “Mato Cheio” (2019) e “Parto Pavilhão” (2021), todos publicados na Coleção Dramaturgia da Editora Cobogó/RJ. As três obras configuram a Trilogia da Fuga, pesquisa de oito anos sobre o corpo negro em fuga e as estratégias de sobrevivência através do realismo fantástico. Contém cerca de 9 peças encenadas em parceria com companhias de teatro do Estado de São Paulo. Pesquisa e realiza trabalhos que unem teatro e discussões sobre o contexto étnico-racial no Brasil. Suas criações são adotadas como referência e material de estudo em universidades Estaduais/Federais, Escolas de Teatro no Brasil, bem como estudos de Teatro Negro na Noruega e Dramaturgia Afro-diaspórica na França.

Atividade encerrada

Teatro – Maria Peregrina – Associação Cultural Soarte

Um romeiro a caminho de Aparecida encontra uma mulher desmemoriada na beira da estrada. A partir deste encontro, ele ajuda a mulher a lembrar de sua origem e identidade. Três histórias distintas que envolvem drama e comédia se entrelaçam, permitindo que a memória desta mulher misteriosa seja reconstruída. As histórias narradas, resgatam lembranças e acontecimentos que revelam a vida de Maria Peregrina. Personagem do folclore popular do interior do estado de São Paulo, considerada santa pela população de São José dos Campos, cidade onde viveu e faleceu.

Atividade encerrada

Panorama Teatral LGBTQIAPN+: No Céu de um Salto Alto

Palestra-performática onde abordaremos a historia de vivências LGBTQIAPN+ no teatro da cidade de São Paulo, comentando questões de identidade, história, antropologia e arte em relação a gênero e sexualidade. Quem conta a história de corpos dissidentes? Como essas questões foram abordadas no passado e hoje em dia refletem no nosso fazer teatral?

Palestrante

Jaoa Mello

É uma artista da cena que atua, dirige e escreve peças. Tem mestrado em Artes pela UNESP com a dissertação “Notas Sobre Teatro LGBTQIAPN+” e é co-fundadore da Coletiva Rainha Kong.

Atividade encerrada

Oficina: Iluminação Cênica

A oficina terá como eixo o compartilhamento de referências e ferramentas de iluminação cênica, considerando o contexto da formação do ator criador e do chamado teatro de grupo. Os participantes terão contato com o trabalho criativo de concepção de uma proposta de iluminação cênica de acordo com as diferentes necessidades estéticas de um espetáculo, além de instruções introdutórias sobre o trabalho com os equipamentos.

As inscrições serão realizadas presencialmente e até o limite máximo da ocupação do auditório. 

Palestrante

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Eduardo Brasil

Ator, diretor, iluminador, cenógrafo e professor de teatro. Trabalha com iluminação para teatro, dança e shows musicais desde 2001. Foi coordenador técnico do Encontro Geraldo Riso, em Campinas-SP. Atualmente faz a coordenação técnica do Festival Internacional de Mulheres Palhaças de São Paulo e do Festival Tem Graça, em Lisboa, Portugal. É professor do módulo iluminação e cenografia da Escola de Palhaças do Teatro da Mafalda – SP. Trabalha com diversas palhaças, palhaços e artistas da cena na criação de cenários e projetos de luz, e também na adaptação de projetos de luz de artistas em passagem pelo Brasil, como: Avner (EUA), Anna de Lirium (Alemanha), Aziz Gual (México), François-Guillaume Leblanc (Canadá) e Colette Gomette (França). No Brasil trabalha com as palhaças Vanderléia Will (Pé de Vento Teatro), Lily Curcio (Seres de Luz Teatro), Andrea Macera (Teatro da Mafalda), Ana Elvira Wo, Marina Quinan e Juliana Balsalobre (Las Cabaças). Participou de festivais no Brasil, México, Colômbia, Argentina, Portugal e Espanha. Atualmente é iluminador dos espetáculos criados por grupos e cia’s de teatro, música e dança como, Teatro da Mafalda(SP), Las Cabaças(PA), Daniel Salvi (SP), Guga Costa (SP), Edu Guimarães(SP), Casa Amálgama (SP), Nosso Flamenco(SP), Pé de Vento Teatro(SC), Alê Freire(SP), Luciana Viana e Eddy Andrade(SP), Barracão Teatro (SP) e Algures (PT).

Atividade encerrada

Leitura Dramática – a performance como narrativa

A oficina terá abordagem nas emoções humanas, explorando personagens e histórias que cativam e desafiam percepções. Com exercícios práticos, orientação especializada e oportunidades de aprimorar habilidades de interpretação e expressão vocal. Descubra o poder da voz e da performance, enquanto desvenda possibilidades da arte dramática, por meio de textos teatrais, contos, crônicas, música e poesia

Mediação

Elaine Cristina Gomes

Doutoranda e Ms. em Literatura e Crítica Literária -PUC – SP. Especialista em Arte Educação – Senac SP. Artista visual – FAAP-SP. Professora no ensino de arte há 32 anos, em diversas instituições de ensino; Docente no Senac SP há 26 anos, atuando nos cursos: Guia de Turismo, Narração de Histórias, Como Falar em Público, Teatro e Mestre de Cerimônias. Autora dos livros: A Arte de Narrar Histórias e Turismo Cultural- mediação de visitas ambos pela Editora Senac SP. Arte Educadora em diversos espaços culturais em São Paulo, Narradora de histórias em diversos espaços culturais, sociais, corporativos e artísticos. Radialista e Escritora.

Atividade encerrada

1º Simpósio de Produção Cultural de Rio Preto

O 1º Simpósio de Produção Cultural de São José do Rio Preto é uma iniciativa dos alunos do curso de Produtor(a) Cultural do Senac na cidade, realizado em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura. A partir da observação e análise do setor cultural de São José do Rio Preto e região, os alunos propuseram a realização de um evento que reunisse produtores, fazedores de arte e classe empresarial para a discussão e reflexão em torno de temas considerados importantes para o desenvolvimento da economia criativa local, entre eles o marketing cultural, a democratização do acesso à cultura e a realidade da produção cultural regional. Aberta à toda a comunidade, a programação traz duas atividades que buscam potencializar o diálogo social em torno dos assuntos relacionados à arte e à cultura.

Programação
18h30 – Credenciamento
19h às 20h45 – Mesa-redonda: Marketing cultural: a arte de criar vantagens para o negócio
Com a participação de representantes de instituições como a Prefeitura e a Acirp e de empresas que apoiam projetos culturais, o encontro busca destacar os diferenciais do marketing cultural nas estratégias dos mais diferentes tipos de negócio, esclarecendo empresários sobre os principais mecanismos de fomento para as artes e a cultura.
20h45 – Intervalo
21h às 22h45 – Painel: Olhares estratégicos para a cultura rio-pretense
Com a participação de produtores e fazedores de cultura que atuam em São José do Rio Preto e região, o encontro busca proporcionar um espaço para reflexão sobre o setor cultural, de modo a identificar competências e desafios que ainda precisam ser enfrentados para o seu desenvolvimento.

Palestrante

Alunos da 1ª Turma do Curso Produtor Cultural

Alunos da 1ª Turma do Curso Produtor Cultural

Atividade encerrada

Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga

No seu pequeno quarto de pensão na capital paulista, um jovem tenta escrever uma carta para o amigo de infância que não vê há sete anos. A escrita dessa carta traz à tona uma série de memórias, relevando um trágico acontecimento que foi definitivo para a separação desses dois amigos.

Performance de Hárlen Felix

Livremente inspirada em conto de Caio Fernando Abreu

Apresentações às 15 horas no Palco da Biblioteca

Palestrante

Hárlen Felix

Hárlen Felix

Docente das áreas de Cultura e Turismo do Senac São José do Rio Preto, Hárlen Felix é jornalista, ator, produtor cultural e DJ Set. Trabalha como assessor de comunicação de diferentes projetos culturais de São José do Rio Preto e região, tendo participado da equipe de importantes eventos como o Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (FIT Rio Preto) e o Festival Literário de Votuporanga (Fliv). Também trabalha com a escrita de projetos para captação de recursos. Como artista, já atuou em espetáculos de diferentes coletivos de São José do Rio Preto e região, sendo um dos fundadores da extinta Companhia Paulista de Anarquia e Arte Das Tipas ao Coração, de Votuporanga. Atuou por quase duas décadas na imprensa de São José do Rio Preto, tendo registrado a história de cena cultural por meio de veículos como Jornal BOM DIA e Diário da Região.

Atividade encerrada

Espetáculo: A Ver Estrelas

O espetáculo é inspirado na obra de João Falcão. A adaptação teatral leva o público a uma viagem através de um mundo místico e fascinante, repleto de simbolismos e mensagens profundas.

Em uma noite comum, Jonas, um jovem sonhador, é subitamente envolvido por uma aura de magia e mistério, quando se vê rodeado por seres encantados.

Sem perceber, ele é lançado em uma jornada extraordinária, onde os limites entre realidade e fantasia se dissolvem.

Produção e encenação: Turma do curso Técnico em Teatro 19 – Senac Piracicaba

Direção e Adaptação Ricardo Araujo e Monique Maritan

Indicação: Livre

O espetáculo acontece no teatro do SESI Piracicaba. A participação é gratuita e aberta ao público. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site do Sesi. Acesse. 

Palestrante

Turma 19 do Técnico em Teatro - Senac Piracicaba

Curso Técnico em Teatro – turma 19 – Senac Piracicaba

Atividade encerrada

Apresentação Teatral | Amores Surdos

Narra o cotidiano de uma família aparentemente comum. No entanto, suas relações, por mais amorosas e afetivas que sejam, traduzem uma distância insuperável na falta de comunicação que impede uma compreensão mútua entre os personagens. Cria-se um abismo no seio familiar que só diante de uma ameaça maior simbolizada na morte ou no Grande Bicho poderá ser rompido.
Uma obra de Gracê Passô.

Elenco: Turma do Técnico em Teatro do Senac São Carlos.
Classificação Etária: 14 anos
Retirada de Ingressos 1 hora antes do início do espetáculo.

Palestrante

Grupo Autonomia Teatral

Grupo de estudantes do Técnico em Teatro do Senac São Carlos.

Atividade encerrada

Espetáculo: Consequências do Agora

O espetáculo, fruto de um processo de criação colaborativa da turma 18 de Teatro do Senac Piracicaba, apresenta uma caótica sociedade que enfrenta as consequências de um apocalipse climático.

Texto: Estudantes do Curso Técnico em Teatro.

Encenação: Ricardo Araujo e Monique Maritan

O espetáculo acontece no teatro do SESI Piracicaba. A participação é gratuita e aberta ao público. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site do Sesi. Acesse.

Palestrante

Turma 18 do Técnico em Teatro

Curso Técnico em Teatro – turma 18 – Senac Piracicaba

Atividade encerrada

Oficina: Teatro Cômico | Senac Bauru

A oficina tem como objetivo passear sobre as técnicas de comédia, máscaras teatrais e palhaçaria.

Mediação

Pamela Leoni

Pamela Leoni faz teatro há 18 anos e ministra cursos e oficinas há 7. Estudou Artes Cênicas na Unicamp, foi integrante da Damião e Cia de Teatro, fundadora da Cia Leoni e cofundadora da Esquina Cômica.
Desde 2007 estuda comédia, máscaras teatrais, palhaçaria e teatro físico. Atualmente, tem espetáculos cômicos adultos e infantis.

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