Design Essencial 2024 – Brasilidades Ancestrais

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Evento presencial gratuito

Resgatar as técnicas ancestrais e valorizar as práticas de artesanato podem contribuir para um futuro mais sustentável. Neste evento gratuito, vamos trazer um olhar decolonial da Arquitetura e do Design de Interiores. Participe!

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Design + Marcenaria: Uma jornada no empreendedorismo

A designer e marceneira Joici Ohashi, fundadora da Oh, eu que fiz!, compartilhará sua trajetória, que começou no design de interiores e levou ao universo da marcenaria. Duas áreas que se complementam, repletas de possibilidades criativas. Com um olhar atento para o artesanal, Joici cria produtos com carinho, descomplicando o fazer manual e transformando a matéria, a si mesma e ao outro. Cada peça carrega parte de sua história, eternizada em projetos únicos, cheios de personalidade e significado.

Palestrante

Joici Ohashi

Em 2010 comecei a carreira na área moveleira dentro do departamento técnico de uma grande loja de móveis planejados. A paixão em construir algo com as próprias mãos, me levou a buscar conhecimento além do computador, dos livros. Partir para a prática, conhecer os processos de produção e colocar a mão na massa. Em 2014 me formei em design de móveis e fiz o primeiro curso de marcenaria na antiga LabMob. 2015 participei de exposições dentro da DW e fiz parte da equipe de professores da Oficinalab até 2018. E por meio deste ofício crio e produzo com carinho para quem valoriza o artesanal e compartilho o universo da marcenaria em formas de oficinas, dentro da Oh e em outros espaços como unidades da rede SESC SP, empresas e onde mais quiserem levar.

Bate-papo : A INFLUÊNCIA DA ANCESTRALIDADE NO DESIGN

Bate-papo presencial que visa promover diálogo e reflexão sobre a influência ancestral no desenvolvimento de produtos para design de interiores. A composição desta discussão conta com Marley e Eveline, duas figuras francanas  importantes para o cenário profissional da área.

Macramé: tecendo arte e design

Nessa oficina exclusiva, descubra a arte do macramé em uma oficina envolvente, onde você terá a chance de criar peças inspiradas na beleza das folhagens. Durante esta experiência, você aprenderá os fundamentos do macramê, explorando sua história rica e as práticas ancestrais que deram vida a essa técnica.

Durante a atividade, você terá a oportunidade de criar peças únicas que celebram a beleza das folhagens, utilizando nós e trançados que evocam a conexão com a natureza e com os saberes de nossos antepassados.

Além de desenvolver habilidades manuais, essa oficina também proporcionará um espaço para reflexão e troca sobre o significado e a importância do macramê ao longo do tempo.

Não é necessário ter experiência prévia—traga sua criatividade e sua vontade de aprender! Ao final da oficina, você sairá com uma peça exclusiva e uma nova compreensão sobre as tradições que cercam essa técnica!

Palestrante

Luciane Hiromi Watanabe Lourenço

Graduada em Engenharia Agronômica (ESALQ/USP), MBA em MKT (ESALQ/USP). Especialização em Paisagismo (IBRAP) e design de Interiores (IBDI).

Docente de Paisagismo, Jardinagem e Design de Interiores no Senac Sorocaba.

Sem necessidade de inscrição

Sarau Narrativas de Identidade – Design Essencial 2024

Este Sarau é um oportunidade das pessoas poderem coletar com os sentidos, elementos que rechearam e deram mais significância a encontros e vivências em espaços genuinamente brasileiros.

Essas experiências falam da arte de incorporar aos espaços, objetos que contam histórias de resistência e resiliência cultural, que enriquecem com sua brasileira diversidade, as mais comuns das gentes e dão identidade aos ambientes, conectando à narrativas pessoais, passadas e presentes, que desafiam a colonização e valorizam os talentos locais, promomendo o Intercâmbio Cultural, a Educação e Consciência e a Acessibilidade e Inclusão.

Kokedama: influência da ancestralidade japonesa na decoração floral

Nessa oficina exclusiva, descubra a arte da Kokedama, uma técnica japonesa de jardinagem, inspirada nos bonsais, que transforma a decoração floral em uma experiência estética e espiritual! Nesta oficina, você aprenderá a criar suas próprias Kokedamas: esferas de musgo que abrigam plantas de forma elegante e natural.

Durante a oficina, você explorará a influência da ancestralidade japonesa na arte de decorar com plantas, entendendo a filosofia por trás do Kokedama e sua conexão com a natureza. Além de aprender a técnica, você terá a oportunidade de refletir sobre a importância do equilíbrio e da harmonia no ambiente ao seu redor.

Não é necessário ter experiência prévia—basta trazer sua curiosidade e amor pelas plantas!

Palestrantes

Sari Yuriko Alvares Takakura

Designer, arquiteta e fotógrafa. Docente do Senac Sorocaba desde 2013, já atuou em diversos cursos técnicos, livres e outras modalidades, nas áreas de Design de Interiores, Design Gráfico, Paisagismo, Arquitetura e Fotografia.

Luciane Hiromi Watanabe Lourenço

Graduada em Engenharia Agronômica (ESALQ/USP), MBA em MKT (ESALQ/USP). Especialização em Paisagismo (IBRAP) e design de Interiores (IBDI).

Docente de Paisagismo, Jardinagem e Design de Interiores no Senac Sorocaba.

Sem necessidade de inscrição

Pintura ao Vivo e Roda de Conversa com o artista Adriano Dicart

Serão 3 horários:

 

Horário 1: 10h30 às 12h

Horário 2: 15h30 às 17h

Horário 3: 19h às 20h30

 

Classificação etária: livre.

Mediação

Adriano Dicart

Viajante deste imenso universo, Dicart conta que caiu de um meteoro na Terra em 1980, pousando na cidade de Santos, mais precisamente na Zona Noroeste, onde vive até hoje. Desde pequeno, espalhou rabiscos por onde passava – paredes, papéis de embrulho e o que mais encontrasse pela frente. Aos 13 anos, descobriu o mundo dos quadrinhos e se encantou com a estética das HQs. Por muito tempo, esboçava personagens e histórias, até que a música entrou em sua vida de forma decisiva: a primeira guitarra e as bandas de hardcore abriram novas janelas criativas. Aos 18 anos, conheceu a arte da tatuagem e começou a vender seus desenhos em estúdios da região. Não demorou para ganhar sua primeira máquina de tatuar, iniciando uma jornada que, até hoje, alterna entre a pele e as telas. Tanto na tatuagem quanto na pintura, suas criações nascem de músicas que ressoam na alma e dos mistérios que encontra pelo caminho.

Oficina: Kokedama

Unindo a técnica japonesa com plantas nativas, africanas e da américa latina. a oficina contará com mini espada de São Jorge, mini avenca e mini samambaia havaiana para confecção de kokedamas, que é o cultivo de plantas sem vaso, usando terra e musgo. O objetivo é destacar a pluralidade e miscigenação da nossa nação.

A atividade acontece no Jardim Pedagógico.
As vagas são limitadas e as inscrições antecipadas.

Palestrante

Thaisa Sampaio

Thaísa Sampaio

Engenheira Agrônoma, empreendedora há dez anos do setor de flores e plantas, com formação complementar em design de interiores e biofilia.

Paisagens diaspóricas: as subjetividades negras na construção do paisagismo afrocentrado

Abordagem sobre o resgate da ancestralidade através do paisagismo e a relação com a natureza dos povos do continente africano a partir da cosmovisão e da filosofia. Serão tratados também os caminhos para o paisagismo afro-brasileiro.

Palestrante

Tainã Antunes Valgas Dorea

Arquiteta e Urbanista formada pelo Instituto Federal de São Paulo (IFSP), possui Especialização em Gestão de Projetos pela Poli USP Pro e é mestranda da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Atualmente é docente de paisagismo no Senac Lapa Tito e trabalha na área de Inovação e Tecnologia do CTE Enredes, ecossistema que busca impulsionar o setor da construção civil, a partir dos pilares de sustentabilidade, inovação, transformação digital e industrialização. É tambem conselheira suplente do Conselho de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo.

PANCS

Como as plantas podem atuar na vida da microbiota do solo e no nosso sistema sensorial melhorando nossa qualidade de vida (palestra com oficina de fazer molhos de incenso e degustação culinária de PANCs (plantas alimentícias não convencionais) e sucos naturais de frutos silvestres

Palestrante

Rodrigo Amorim Carvalho

Formado em Marketing pela PUC-SP e atualmente cursando Paisagismo no Senac, ele se encontrou no mundo das plantas e das artes botânicas em 2020, quando montou uma loja de plantas e terrários na garagem de casa. Em menos de um ano, expandiu o negócio para um ponto comercial e uma loja virtual, o Plantasia Ateliê Botânico, com destaque para os terrários, que sempre foram um sucesso.
Durante esse período, também começou a atuar como jardineiro profissional, atendendo diversos condomínios e residências. Ele já realizou diversos cursos de jardinagem, horta em vasos, jardins verticais e controle de pragas e doenças, além de um curso livre de técnicas e projetos de paisagismo no Senac.

Workshop Essência Criativa: como vivências pessoais transformam projetos autorais

Neste workshop envolvente, os participantes são convidados a explorar a interseção entre suas experiências pessoais e o processo criativo. Uma atividade abordada como vivências, emoções e histórias de vida pode enriquecer projetos autorais, tornando-os mais autênticos e significativos. Durante o encontro, os participantes irão:

  • Refletir sobre suas próprias trajetórias e o impacto dessas experiências em sua expressão artística;
  • Participar de dinâmicas de grupo que estimulem a troca de ideias e a inspiração mútua;
  • Aprender técnicas para incorporar suas vivências em projetos criativos, seja na escrita, nas artes visuais ou em outras formas de expressão.

O objetivo é fomentar a criatividade e encorajar a produção de trabalhos que reflitam a individualidade de cada um.

Mediação

Andressa Martins

Andressa Martins

Formada em Arquitetura e Urbanismo e pós-graduada em Design de Interiores. Com uma abordagem focada na criatividade e no uso de cores, desenvolve projetos que vão além da estética, integrando funcionalidade e bem-estar. Sua experiência inclui a concepção, planejamento e execução de diversos tipos de obras, sempre buscando soluções inovadoras e personalizadas para cada cliente.

Seja em residências, espaços comerciais ou ambientes corporativos, seu objetivo é criar espaços que melhorem a qualidade de vida e proporcionem experiências únicas. Além disso, oferece mentoria para profissionais que desejam aprimorar suas habilidades e se destacar no mercado com projetos autorais.

Roda de Conversa com a Arquiteta Monik Santos: uma trajetória de identidade e expressão

Nesta roda de conversa inspiradora, a arquiteta Monik Santos compartilha sua trajetória profissional e pessoal, revelando como construiu uma carreira marcada pela expressão de sua identidade através da arquitetura. O encontro oferece aos participantes a chance de ouvir relatos e dialogar sobre os desafios e as conquistas de Monik ao longo de sua carreira, bem como sua visão sobre como a arquitetura pode ser um reflexo da cultura, das emoções e da personalidade de quem a cria.

Durante a atividade será possível:

  • Discutir sobre os processos criativos no desenvolvimento de projetos autorais.
  • Refletir sobre a importância da identidade na prática arquitetônica.
  • Trocar ideias sobre como expressar valores e eficiência em projetos.

A roda de conversa visa inspirar profissionais e estudantes a desenvolverem suas próprias abordagens criativas, incentivando uma visão mais pessoal e autêntica da arquitetura.

Mediação

Monik Santos

Monik Santos

Arquiteta e urbanista, designer, e paisagista especialista em Arquitetura de Interiores pelo IED SP. Ganhou notoriedade nas redes sociais e hoje é conhecida pela sua assinatura marcante com aplicação dos conceitos de colorimetria em projetos que buscam enaltecer aspectos ligados à brasilidade.

Oficina de Isogravura

Venha descobrir como as tradições brasileiras moldam nossa identidade.
Nesta oficina, você irá explorar as histórias e simbolismos que permeiam a cultura ancestral do Brasil.
Através de isopor e de tinta, daremos vida a padrões e narrativas que refletem a riqueza das nossas raízes, conectando passado e presente.
Os participantes aprenderão a esculpir suas próprias placas, utilizando elementos da flora e fauna brasileiras, além de mitos e lendas que ecoam em nossa memória coletiva.
Ao final, cada um levará para casa uma obra única, um pedaço de Brasil que pulsa com a essência de nossos ancestrais.
Junte-se a nós e celebre a brasilidade em cada traço!

Palestrantes

Thomas Bruno Duque

Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Uniara, teve uma formação multidisciplinar desde os estágios até as empresas onde trabalhou, para além da sua atuação de 8 anos como profissional autônomo: arquitetura residencial, urbanismo, sistemas estruturais, paisagismo e design de interiores. Participa de concursos nacionais e internacionais em projeto de arquitetura.

Camila Borges

Arquiteta e urbanista, pós-graduada em Design de Interiores e atualmente docente do SENAC Araraquara.
Sua área de pesquisa se concentra na preservação das cidades e na habitação de interesse social e paralelamente trabalha com reformas de imóveis e projetos acessíveis à população.

Design Indígena

A palestra tem como objetivo apresentar e valorizar as produções indígenas realizadas pelo artista e professor Mayawari Mehinako nos campos do design de produto e design gráfico indígena.

Mayawari Mehinako – Artista em design de produtos em madeira em formas zoomórficas da fauna brasileira. Mora na aldeia Kaupüna, localizada no Parque Indígena Xingu – MT. Possui formação como professor graduado em três de áreas de conhecimentos: línguas, artes e literaturas. Fui fundador do Instituto Xepi. Se dedica à projetos artísticos de curadoria, exposições e palestras.

Mesa Redonda: Projeto Ancestralidade e Brasilidade

Profissionais da área de interiores abordam tendências e atualidades relacionadas à cultura brasileira.

Palestrantes

Victor Poiani de Moura

Bacharel em Arquitetura e Urbanismo, na Universidade Paulista em 2022.
Arquiteto e urbanista atuante a 2 anos, com foco em arquitetura humanizada e afetiva.

Bete Said

Designer de interiores, formada pela Bauhaus de ribeirão preto em 2002.
Atuante há mais de 20 anos em Franca e região com projetos de interiores residenciais, comerciais, vitrinismo e Cenografia para publicidade.
Criativa, prática e proativa.

Denise Zakaib

Arquiteta, educadora e produtora cultural.
Coordenou o projeto Paiol de Arte e Cultura no assentamento Bela Vista do Chibarro.
Participou da organização de exposições de artes visuais (Espaço cultural Kruppa).
Foi docente do ensino fundamental, médio e em curso técnico.

Aula aberta: criação de moodboard a partir de estamparias e grafismos

Ancestralidade e Afetividade – Um Olhar para Briefing e Painéis de Significados. Esta aula explora a criação de moodboards e a importância de painéis de significados no Design de Interiores, destacando a pesquisa de informações essenciais para a identidade dos clientes. A aula apresentará essa ferramenta criativa como base visual para comunicar conceitos e reforçar a identidade em projetos de interiores.

Local: convivência.

Palestrante

Camila Pereira Postigo dos Santos

Camila Pereira Postigo dos Santos

Formada em Arquitetura e Urbanimo pela Unesp e Design de Moda pelo Senai, já trabalhou com Fotografia, Design de Interiores e já experimentou muitas técnicas de Design Gráfico e impressão. Hoje atua no Senac nas áreas de Design de Interiores, Estilismo e Computação Gráfica.

Palestra: práticas culturais e saberes tradicionais afro-diásporicos nos quintais negros

Venha explorar os quintais negros do interior paulista, onde os saberes afro-diásporicos se manifestam em práticas culturais ricas e profundas. A palestra abordará como esses espaços preservam a ancestralidade, conectando arquitetura, memória e oralidade, e refletindo a força e a resistência das tradições afro-brasileiras.

Local: biblioteca.

Palestrante

Joana D’Arc de Oliveira

Professora da FAU e Design da USP, doutora e mestre em Arquitetura e Urbanismo pela USP, e graduada em Ciências Sociais pela Unesp. Com foco em História da Arquitetura, Patrimônio Afro-brasileiro e Memórias Negras, foi premiada com o Prêmio Pós-doc USP 2023. Desenvolve pesquisas sobre as Memórias Negras na Fazenda do Pinhal de São Carlos e atua como pesquisadora no Labdias (Laboratório de Estudos de Cultura, Cidade e Diáspora). 

Apresentadores

Jorge Oliveira

Arquiteto e urbanista graduado pelo IAU-USP (2008), possui especialização em Direção de Artes pela Uniara (2014) e mestrado em Imagem e Som pela UFSCar (2020). Atua como arquiteto, paisagista e cenógrafo. Atualmente é docente convidado do curso de Design de Interiores no Senac São Carlos.

Daniela Zavisas Hladkyi

Arquiteta e urbanista formada pela USP (2008), com experiência em projetos paisagísticos. Concluiu o mestrado em arquitetura sobre o tema da representação gráfica (IAU-USP, 2017), onde integrou o Núcleo de Apoio à Pesquisa em Estudos de Linguagem em Arquitetura e Cidade (N.ELAC) e realizou estágio docente na FAUP em Portugal. É especializada em softwares gráficos para arquitetura, como AutoCAD, SketchUp, Revit, V-Ray, entre outros, sendo instrutora certificada pela Autodesk desde 2011. É docente no Senac São Carlos desde 2011 onde atua nas áreas de Computação Gráfica, Design de Interiores e Paisagismo. 

Sem necessidade de inscrição

Exposição | Gravura e Grafismo: estampas em tecido

Serão 3 horários:

 

Horário 1: 10h30 às 11h30

Horário 2: 15h30 às 16h30

Horário 3: 19h às 20h

 

Classificação etária: livre.

Grafismos ancestrais: customização em móveis de papelão

É inegável a transformação social e econômica que foi a vinda da indústria de papel para Mogi Guaçu em 1960, onde um dos seus subprodutos hoje consegue transformar ambientes de forma prática e sustentável, como os móveis de papelão.

Nessa oficina nós vamos explorar desenhos e grafismos abstratos brasileiros e ancestrais para customizar e dar uma nova vida a esses objetos. Venha experimentar a arte abstrata, investigar mais sobre a cultura brasileira e criar objetos incríveis.

Vagas limitadas.

Palestrante

Lu Belinato

Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.

Oficina: Kokedama

Unindo a técnica japonesa com plantas nativas, africanas e da américa latina. a oficina contará com mini espada de São Jorge, mini avenca e mini samambaia havaiana para confecção de kokedamas, que é o cultivo de plantas sem vaso, usando terra e musgo. O objetivo é destacar a pluralidade e miscigenação da nossa nação.

A atividade acontece no Jardim Pedagógico.
As vagas são limitadas e as inscrições antecipadas.

Palestrante

Thaisa Sampaio

Thaísa Sampaio

Engenheira Agrônoma, empreendedora há dez anos do setor de flores e plantas, com formação complementar em design de interiores e biofilia.

Palestra: As Influências culturais no Design de Interiores

A atividade busca trazer compreensão sobre como nossos elementos culturais, tradições, crenças e estilos de vida impactam nas escolhas de design, incentivando a abordagem consciente e integrada ao criar espaços que reflitam a diversidade e a riqueza cultural.

A atividade acontece no salão cênico.
As vagas são limitadas e as inscrições antecipadas.

Palestrante

Renan Santos_Juliana Hurtado

Renan Santos e Juliana Hurtado

Graduados em Arquitetura e Urbanismo, proprietários da OCA Objeto; estúdio de design especializado na criação de peças decorativas sustentáveis, produzidas a partir de madeira de reaproveitamento e processos artesanais.

Um Olhar Decolonial para o Cinema Brasileiro da Retomada

A palestra tem como objetivo apresentar aos estudantes e à comunidade o tema da ancestralidade africana e como ela tem sido abordada no audiovisual brasileiro por um olhar decolonial. 

Lilian Sola Santiago – Documentarista, produtora e professora de cinema. Premiada no Brasil e no Exterior, é precursora do cinema brasileiro negro contemporâneo e pioneira em temáticas decoloniais. Pesquisadora sempre ligada à USP, é bacharel em História, Mestre em Integração da América Latina e Doutoranda em Meios e Processos Audiovisuais. Sua empresa, Terra Firme Digital, está à frente de importantes projetos culturais na cidade, tais como a “Casa da Memória Negra de Salto“, o “Sarau Café com Pretos“ e o “Curta Salto – Festival do Primeiro Filme“. No cinema, atualmente, Lilian está na pré-produção de seu novo filme documentário “Pega a Laço”.

Ancestralidade no Mercado Editorial

Os profissionais Joana Figueiredo e Alceu Chiesorin Nunes compartilharão as suas experiências do mercado editorial com relação à ancestralidade e sobre a importância de olhar para o passado com o objetivo de construir o futuro de maneira respeitosa e assertiva.

Joana Figueiredo – É paulista e designer gráfica editorial. Estudou Nova Iorque. Trabalhou na Ed. Abril, foi finalista no Prêmio Esso de Jornalismo e do Prêmio Malufiej de Infografia. Em 2000 ganhou Prêmio Abril na revista Superinteressante. Responsável pelos projetos dos best-sellers “Minhas plantas”, de Carol Costa e “Pitadas da Rita”, de Rita Lobo.

Alceu Chiesorin Nunes – Trabalha com design há mais de 35 anos, destes, 17 anos foram exclusivamente ao design editorial de revistas. É diretor de arte do Grupo Companhia das Letras. Algumas de suas capas foram publicadas em vários países, com destaque aos projetos de Kazuo Ishiguro, Paulo Coelho e Ailton Krenak. Já recebeu em sua carreira Prêmio Abimóvel, Prêmio Abril de Jornalismo, Prêmio Esso de Jornalismo e Prêmio Jabuti.

Faça sua Kokedama

Nesta oficina, você aprenderá a técnica de tecer e dar vida a fascinantes esferas de “terra”, que simbolizam harmonia e equilíbrio.
Utilizando materiais específicos, você será incentivado a personalizar seu Kokedama com cores e texturas que refletem sua identidade.
A oficina não apenas ensina uma técnica artesanal, mas também convida à reflexão sobre a conexão com a natureza e a importância da simplicidade em nossas vidas.
Ao final, você sairá com uma peça única, carregada de significado e beleza, pronta para adornar seu espaço e trazer boas energias.
Venha se deixar envolver pela arte do Kokedama!

Palestrante

Larissa Jordão

Arquiteta e urbanista pela universidade central paulista, possui especialização em docência no ensino superior pela universidade federal de Uberlândia – UFU. É mestre em planejamento e projeto urbano pela universidade de Brasília – UNB. Doutora em arquitetura e urbanismo pela universidade de Brasília – UNB. Atuou como professora e pesquisadora no curso de arquitetura e urbanismo e no curso de design da universidade federal de Uberlândia FAUED-UFU. Atuou como professora e pesquisadora no curso de Arquitetura e Urbanismo e no Curso de Design de Interiores da Universidade de uUberaba – UNIUBE. É professora certificada Autodesk (Autocad/Revit), Sketchup e Promob. Atua também na elaboração e execução de projetos arquitetônicos e de design de interiores na Studio Vertical Arquitetura – SVA.

Paisagismo: O Desenho como Estratégia de Projeto

Palestra voltada para o público interno e externo que abordará a conexão entre paisagismo, natureza e sociedade, proporcionando aos participantes uma experiência única de desenho orientado.

Palestrante

Leandro Schenk

Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1991) e Mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (2004).
Professor Universitário em cursos superiores de Arquitetura e Urbanismo.

Palestra: Processo Criativo da Casa Veredas – CasaCor 2024

Neste evento, Gabriel Fernandes apresentará o projeto “Brasis Que Vi”, explorando as histórias e conhecimentos dos artesãos brasileiros e como esses elementos enriquecem o design contemporâneo. Com uma abordagem rica em brasilidade, esta palestra revela o valor da cultura popular no design.

Palestrante

Gabriel Fernandes

Gabriel Fernandes, arquiteto nascido no interior de São Paulo, é conhecido pelo uso de elementos de brasilidade e um olhar social em seus projetos. Fundador do GF Estúdio, ele trabalha com abordagens que integram a comunidade ao design, trazendo referências culturais brasileiras. Em 2024, assinou a Casa Veredas para a CasaCor, destacando-se pelo processo criativo que valoriza a identidade local e a sustentabilidade.

Aula aberta: reflexão sobre o habitar contemporâneo

Participe desta roda de conversa onde exploraremos a moradia operária e o habitar contemporâneo em São Paulo. A partir do documentário da Pique-Bandeira Filmes sobre a Vila Maria Zélia e da entrevista com Guto Requena, produzida pelo Senac São Paulo, discutiremos as heranças das vilas operárias e como elas influenciam as formas atuais de viver e habitar no Estado de SP.

Local: biblioteca.

Palestrante

Aron Guelfi Palo

Arquiteto e urbanista formado pelo IAU-USP  em 2008 e atua no mercado na prestação de serviços. É docente do Senac São Carlos desde 2016 nas áreas de Design de Interiores, Arquitetura e Tecnologia da Informação

Palestra: a casa e a identidade da cidade

Explore a herança dos construtores italianos imigrantes em São Carlos, cuja arquitetura moldou o cenário urbano entre o final do século XX e início do XXI. A palestra abordará como esses profissionais integraram novas técnicas e materiais, contribuindo para a criação de uma paisagem cultural que define as cidades do Ciclo do Café. Com foco nas fachadas residenciais, analisaremos as tipologias e a interação dessas construções com o espaço urbano, refletindo sobre a importância dessa arquitetura na construção da identidade cultural local.

Local: biblioteca.

Palestrante

Maisa Fonseca

Arquiteta e urbanista, pós-doutoranda no IAU-USP, foi professora visitante no Master Erasmus Mundus TPTI (2022). Graduada e mestre pela EESC-USP, doutora pelo IAU-USP com pesquisas nas Universidades de Évora, Coimbra e Sapienza di Roma. Master em Estudos Urbanos em Regiões Mediterrâneas, membro do Núcleo Docomomo-SP e ICOMOS.

Apresentadores

Daniela Zavisas Hladkyi

Arquiteta e urbanista formada pela USP (2008), com experiência em projetos paisagísticos. Concluiu o mestrado em arquitetura sobre o tema da representação gráfica (IAU-USP, 2017), onde integrou o Núcleo de Apoio à Pesquisa em Estudos de Linguagem em Arquitetura e Cidade (N.ELAC) e realizou estágio docente na FAUP em Portugal. É especializada em softwares gráficos para arquitetura, como AutoCAD, SketchUp, Revit, V-Ray, entre outros, sendo instrutora certificada pela Autodesk desde 2011. É docente no Senac São Carlos desde 2011 onde atua nas áreas de Computação Gráfica, Design de Interiores e Paisagismo. 

Camila Pereira Postigo dos Santos

Camila Pereira Postigo dos Santos

Formada em Arquitetura e Urbanimo pela Unesp e Design de Moda pelo Senai, já trabalhou com Fotografia, Design de Interiores e já experimentou muitas técnicas de Design Gráfico e impressão. Hoje atua no Senac nas áreas de Design de Interiores, Estilismo e Computação Gráfica.

Caminhada Histórica: raízes e arquitetura de Jundiaí

Venha explorar o rico patrimônio arquitetônico de Jundiaí em uma caminhada pelo centro histórico da cidade! Nesta atividade, você terá a oportunidade de conhecer edifícios que contam a história da região, desde construções coloniais até influências contemporâneas.

Além de apreciar a beleza das edificações, a caminhada abordará também as influências africanas que moldaram a identidade da cidade. Prepare-se para vivenciar a cultura, a arte e a história de Jundiaí enquanto descobre os segredos que fazem desta cidade um lugar único e encantador!

Reconhecer e valorizar as contribuições das culturas indígenas e africanas na arquitetura e urbanismo de Jundiaí. Promover um olhar decolonial, incentivando a reflexão sobre a história e a pluralidade cultural da cidade.

Fomentar o conhecimento sobre o patrimônio histórico e cultural de Jundiaí, fortalecendo o senso de pertencimento e identidade.

Cronograma:

  • Saída do Ônibus da unidade Senac Jundiaí: 8 horas
  • Retorno do Ônibus no Senac Jundiaí: 13 horas

Prepare-se para uma jornada enriquecedora e inspiradora pelo coração histórico de Jundiaí!

Roteiro passará por:

  1. Escadão Monte Castelo;
  2. Pinacoteca Diógenes Duarte Paes;
  3. Teatro Polytheama;
  4. Casa Rosa;
  5. Catedral Nossa Senhora do Desterro;
  6. Museu Solar do Barão;
  7. E.E Conde de Parnaíba;
  8. Centro das Artes Prefeito Pedro Fávaro – Sala Glória Rocha;
  9. Largo São Bento
  10. Retorno ao Senac Jundiaí

Palestrantes

Bruna Martins Bazziche

Arquiteta formada pela PUC Campinas, docente na área e empreendedora na área de reformas de arquitetura de interiores na cidade de Jundiaí e região desde 2017. Juntando seus maiores desejos e desafios, a profissional se desenvolve dia a dia para educar para o mercado e realizar os sonhos dos seus clientes.

Camila Beijo Figueiredo

Docente nos cursos de Design de Interiores na unidade Senac Jundiaí

Paula de Sousa Cicuto

Com formação e mestrado em Arquitetura, iniciou sua atividade profissional no exterior, trabalhando no desenvolvimento de projetos, na edição e produção de publicações de arquitetura e na organização e coordenação de exposições e conferências internacionais. As experiências paralelas entre os campos da arquitetura e do design foram fundamentais para a atuação profissional atual em environmental graphic design, wafinding design. É docente de Design de Interiores do Senac Jundiaí.

Casa Conectada: O uso da automação residencial no Design de Interiores

George Eric Wootton, consultor em IoT (Internet das Coisas) e Casa Inteligente e Diretor do Instituto da Automação, irá abordar a criação de espaços residenciais inteligentes, onde os sistemas de iluminação, climatização e segurança podem ser controlados por meio de dispositivos móveis ou até mesmo por comandos de voz, ligando o passado e o futuro em um movimento que vem se tornando cada vez mais atual.

Palestrante

George Wootton

Diretor Comercial da BRDomótica e Diretor Técnico do Instituto da Automação. A carreira toda foi dedicada à automação, incluindo a industrial, dedicou os últimos anos à automação residencial e predial. Atualmente foca seus estudos na Internet das Coisas (IoT) e sua relação com a automação residencial e predial e a Casa Inteligente. É consultor, palestrante e instrutor.

Desenhando a minha carreira no Design de Interiores

Tatiana Sampaio Baptista Rabello, designer de Interiores e ex-aluna do Senac Osasco, irá compartilhar com os participantes como vem sendo a construção de sua carreira profissional como gestora de projetos decorativos na área do Design de Interiores, deixando sua marca pessoal e de suas raízes em cada um dos projetos que conduz.

Palestrante

Tatiana Rabello

Técnica em Design de Interiores pelo SENAC Osasco em 2016. Especialização de Vray For SketchUp pelo Senac Santo André 2018. Experiência em Distinção e decoração de ambientes; Determinação do uso da mobília; Execução de projetos de interiores; Criação de ambientes de acordo com o cliente e captação de recursos para a execução; Recebimento de materiais, conferência e distribuição.

Papel, luz e suas infinitas possibilidades no Design

Caroles Gonzaga, artista plástica formada em Artes Visuais pela Belas Artes e apaixonada por arte, papel, luz e suas infinitas possibilidades, designer e diretora da empresa ILuminoo, irá compartilhar a técnica da dobradura 100% manual para a criação de luminárias de funcionalidade e design leve e inovador, uma herança cultural trazida e disseminada por emigrantes espanhóis e japoneses em nosso país, que remete ao origami e suas influências.

Palestrante

Caroles Gonzaga

Após se formar em Artes Visuais na Belas Artes, Caroles Gonzaga atuou durante três anos em uma produtora criando objetos e cenários de papel para filmes de animação em stop motion. Posteriormente, trabalhou com direção de arte e produção de objetos para filmes publicitários. A experiência no set de filmagem fez com que sua paixão inicial por papel encontrasse sua cara metade: a luz. E foi da união dessas duas paixões que nasceu a Iluminoo: luminárias de papel, delicadas como joias preciosas, feitas à mão com técnicas de dobradura.

Sem necessidade de inscrição

Exposição: “Ancestraliarte” do artista Adriano Dicart.

Sem necessidade de inscrição

Exposição “Tekoha – O Lugar Que Somos

“Tekoha”, palavra de origem Tupi-Guarani, significa “lugar onde se é” ou “aldeia”. Esse conceito transcende o espaço físico e se enraíza nas conexões que formam a identidade de um povo. Nesse contexto, a exposição convida a uma reflexão profunda sobre o que constitui a brasilidade e a ancestralidade que moldam o presente, conectando-nos ao passado e projetando o futuro.

A mostra celebra as múltiplas camadas culturais que compõem o Brasil, evidenciando a diversidade e a riqueza dos saberes transmitidos ao longo de gerações. A exposição propõe uma compreensão da ancestralidade por meio do mobiliário e do design de interiores, representada por maquetes em escala de móveis brasileiros, painéis conceituais, design de produto, luminárias, padronagem e espaços imersivos. Estes refletem não apenas a funcionalidade, mas também a estética e a essência de discursos que exaltam a ancestralidade e os saberes que constituem a matriz cultural do povo brasileiro.

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Atividade encerrada

Brasilidades Ancestrais: um olhar decolonial através da lente da pluriversalidade – presencial

Nesta atividade de abertura, você vai acompanhar uma palestra com a renomada arquiteta Gabriela de Matos sobre como a ancestralidade indígena e africana está presente no cotidiano da profissão. Na sequência, uma mesa redonda com profissionais referências da área agregam mais conhecimento ao tema.

Resgatar técnicas ancestrais e práticas de artesanato não só contribuem para um futuro mais sustentável, como também valoriza a brasilidade da nossa arquitetura, a qual é muito rica.

A diversidade de profissionais de diferentes gêneros, origens e culturas também expressa a nossa brasilidade na área de Arquitetura e Design de Interiores, tornando-a única.

Palestrantes

Gabriela de Matos

Curadora do Pavilhão do Brasil, premiado na Bienal de Arquitetura de Veneza. Arquiteta e Urbanista especialista em Sustentabilidade. Pesquisa o racismo estrutural e arquitetura contemporânea produzida em África e sua diáspora. Fundadora do projeto Arquitetas Negras e Arquiteta do Ano pelo IAB-RJ.

Jorge Felipe Oliveira

Designer de Interiores e líder na Orí Design de Interiores, estúdio que legitima a identidade e ancestralidade brasileira. Artesão, muralista e criador de conteúdo com 10 anos de experiência. Seus projetos, consultorias, mobiliários e murais combinam Bauhaus, História e marcenaria de forma única.

Sérgio J. Matos

Designer mato-grossense reconhecido por criar peças que celebram a brasilidade. Desenvolve produtos que misturam inovação e referências culturais brasileiras, com técnicas artesanais. Premiado nacional e internacionalmente, acredita que o design integra história, memória e laços afetivos.

Kesley Santiago

Fundadora e diretora criativa da Artek Arquitetura e Design desde 2020. Com mais de 10 anos de experiência e repertório de mais de 20 países percorridos, transmite em seus projetos criatividade e inovação. Foi destaque na Forbes como uma das arquitetas mais relevantes da CASACOR SP 2024.

Mediação

Lu Belinato

Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.

Atividade encerrada

Brasilidades Ancestrais: um olhar decolonial através da lente da pluriversalidade – on-line

Nesta atividade de abertura, você vai acompanhar uma palestra com a renomada arquiteta Gabriela de Matos sobre como a ancestralidade indígena e africana está presente no cotidiano da profissão. Na sequência, uma mesa redonda com profissionais referências da área agregam mais conhecimento ao tema.

Resgatar técnicas ancestrais e práticas de artesanato não só contribuem para um futuro mais sustentável, como também valoriza a brasilidade da nossa arquitetura, a qual é muito rica.

A diversidade de profissionais de diferentes gêneros, origens e culturas também expressa a nossa brasilidade na área de Arquitetura e Design de Interiores, tornando-a única.

Palestrantes

Gabriela de Matos

Curadora do Pavilhão do Brasil, premiado na Bienal de Arquitetura de Veneza. Arquiteta e Urbanista especialista em Sustentabilidade. Pesquisa o racismo estrutural e arquitetura contemporânea produzida em África e sua diáspora. Fundadora do projeto Arquitetas Negras e Arquiteta do Ano pelo IAB-RJ.

Jorge Felipe Oliveira

Designer de Interiores e líder na Orí Design de Interiores, estúdio que legitima a identidade e ancestralidade brasileira. Artesão, muralista e criador de conteúdo com 10 anos de experiência. Seus projetos, consultorias, mobiliários e murais combinam Bauhaus, História e marcenaria de forma única.

Sérgio J. Matos

Designer mato-grossense reconhecido por criar peças que celebram a brasilidade. Desenvolve produtos que misturam inovação e referências culturais brasileiras, com técnicas artesanais. Premiado nacional e internacionalmente, acredita que o design integra história, memória e laços afetivos.

Kesley Santiago

Fundadora e diretora criativa da Artek Arquitetura e Design desde 2020. Com mais de 10 anos de experiência e repertório de mais de 20 países percorridos, transmite em seus projetos criatividade e inovação. Foi destaque na Forbes como uma das arquitetas mais relevantes da CASACOR SP 2024.

Mediação

Lu Belinato

Multiartista mineira formada em Arquitetura, Design de interiores e especialista em educação e inovação. Há 6 anos no Senac São Paulo atua em Design de Interiores, Imagem de Moda e Maquiagem Artística. Pessoa trans não binária, pesquisa gênero e sexualidade, promovendo psicoeducação e ensino plural.

Atividade encerrada

Técnicas de ilustração em Aquarela

Esta oficina de técnicas de ilustração com aquarela foca na representação de materiais e texturas. Os participantes aprenderão a usar pincéis, papéis e tintas específicos para criar texturas, aplicando técnicas em exercícios práticos e projetos de ilustração.

Palestrante

Marina Oliveira Rocca

Formada em Artes Visuais pela PUC-Campinas e especializada em Ilustração e Character Design pela Innovation Creative Space e mentorada por Gonzalo Cárcamo. Apaixonada por natureza e espiritualidade, suas artes exploram técnicas mistas tradicionais como lápis de cor, aquarela e guache. Além de atuar em sua profissão, tem mais de 8 anos lecionando artes e idiomas, valorizando as experiências culturais em seu ensino.

Atividade encerrada

Oficina de Xilogravura

Breve histórico sobre xilogravura, a arte e artistas que realizaram trabalhos no Brasil e suas técnicas. Apresentação de imagens com a concepção desta forma expressão de arte, inclusive o norte e nordeste brasileiro. Os participantes poderão desenvolver uma atividade de oficina com isopor, impresso em papel e tecido para bastidores, criando sua própria arte.

Palestrante

Ronald Monreal

Arquiteto e Urbanista, formado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, artista plástico e docente no Senac Lapa Tito desde 2010, em cursos de Design de Interiores, Paisagismo, Gestão de Escritório de Arquitetura e Planejamento de Obras. Atuação em projetos, execução e instalações de obras de arte, como painéis em azulejos realizadas no Brasil e Internacionais, de arquitetos e artistas, como Oscar Niemeyer, Regina Silveira, Dan Graham, Aldemir Martins, Maria Bonomi, Gilberto Salvador, Emanuel Araújo, Claudio Tozzi, Rubens Yanelli, Gustavo Rosa, entre outros.

Atividade encerrada

Ancestralidade colorida e o saber fazer artesão” com Jorge Felipe, da Orí Interiores.

O designer de interiores e artesão Jorge Felipe Oliveira, fundador da Orí Interiores, fará uma roda de conversa com os alunos do curso técnico em Design de Interiores e o público em geral sobre o poder das cores como elemento de identidade de um povo e sua ancestralidade, refletindo sobre o uso de materiais orgânicos fornecidos pela própria natureza como opção de tingimento natural até cores desenvolvidas em laboratórios por grandes empresa do segmento, de tendências contemporâneas à atemporais.

Palestrante

Jorge Felipe Oliveira

Designer de Interiores e líder na Orí Design de Interiores, estúdio que legitima a identidade e ancestralidade brasileira. Artesão, muralista e criador de conteúdo com 10 anos de experiência. Seus projetos, consultorias, mobiliários e murais combinam Bauhaus, História e marcenaria de forma única.

Atividade encerrada

Plantas Medicinais: métodos de consumo, identificação e uso específico por planta

Compreender as diferentes maneiras de uso das plantas medicinais, identificar e utilizar corretamente conforme os potenciais terapêuticos de cada espécie.

Palestrante

Roselaine Faraldo

Engenheira agrônoma e mestre em agronomia pela Unesp, foi docente no Senac entre os anos de 2005 a 2023, atuando nas áreas de jardinagem e paisagismo. Em busca de novos desafios, formou-se em Nutrição e é especialista em Nutrição clínica e nutrição materno-infantil.

Atividade encerrada

Resgate Ancestral e Afro-Brasileiro nos Projetos de Arquitetura e Design

Neste bate-papo, nossas convidadas discutirão a importância do resgate ancestral nos projetos de arquitetura e design de interiores, utilizando uma metodologia afrocentrada. Elas também abordarão como resgatar a cultura afro-brasileira e indígena nesses projetos.

Palestrantes

Giselly Barros Rodrigues

Doutora em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2018), Mestre em Habitação pelo IPT (2012) e Arquiteta pela Universidade Anhembi Morumbi (2002). Professora e pesquisadora no IFSP, lidera o GEPRETAS e integra o NEABI e a ABPN. Atua em pesquisas sobre espaços urbanos e relações étnico-raciais.

Monik Santos

Monik Santos

Arquiteta e urbanista, designer, e paisagista especialista em Arquitetura de Interiores pelo IED SP. Ganhou notoriedade nas redes sociais e hoje é conhecida pela sua assinatura marcante com aplicação dos conceitos de colorimetria em projetos que buscam enaltecer aspectos ligados à brasilidade.

Atividade encerrada

Arquitetura Quechua no Peru: tradição, cultura e tecnologia

Nessa roda de conversa, descubra o mundo fascinante da arquitetura quechua, uma expressão atemporal de engenhosidade e respeito pela natureza. Esta tradição ancestral do Peru combina técnicas avançadas com sustentabilidade, cultura, inovação e tecnologia que se entrelaçam para formar um legado que desafia o tempo e os elementos. Vamos explorar juntos um caso em específico: Comunidade Vicos.

Palestrante

Claudia Liliana Gutierrez Rosas

Peruana, Formada em Engenharia Ambiental, Mestre em Ciências Ambientais, professora na Faculdade de Ciências Agrárias e Ambientais da Universidade Católica Sedes Sapientiae Perú. Atualmente, é doutoranda no Instituto de Ciência e Tecnologia, Câmpus de Sorocaba, da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP), no Brasil.

Mediação

Débora Leite Gomes de Oliveira

Arquiteta Urbanista, Gestora Ambiental, Mestra e doutoranda em Ciências Ambientais, Docente no Senac Sorocaba. Atuou nas prefeituras de Sorocaba e São Paulo, em Design de Interiores residencial e corporativo. Teve vivência acadêmica internacional, lecionando paisagismo na British University in Egypt.

Atividade encerrada

Oficina Xilogravura

A oficina busca explorar os princípios da xilogravura, na confecção de imagens inspiradas nas estampas de estilo africano e indígena, utilizando materiais básicos como isopor, palitos e tinta. A técnica milenar da xilogravura chega a esse evento, lançando mão de outros materiais, possibilitando aos participantes conhecer os processos da xilogravura, de maneira simples e intuitiva.

Oficina de xilogravura (noite)

A oficina busca explorar os princípios da xilogravura, na confecção de imagens inspiradas nas estampas de estilo africano e indígena, utilizando materiais básicos como isopor, palitos e tinta. A técnica milenar da xilogravura chega a esse evento, lançando mão de outros materiais, possibilitando aos participantes conhecer os processos da xilogravura, de maneira simples e intuitiva.

Atividade encerrada

Criando Padrões com Inspiração Ancestral

Nessa oficina exclusiva, descubra a beleza e a riqueza das tradições artesanais nesta oficina onde a ancestralidade encontra a criatividade contemporânea.

Durante o encontro, os participantes serão guiados na criação de padronagens étnicas, explorando técnicas manuais que celebram a diversidade cultural.

Usando materiais acessíveis e ferramentas simples, você aprenderá a desenvolver desenhos inspirados em culturas ao redor do mundo. A oficina também inclui a aplicação dessas padronagens em azulejos, permitindo que você leve para casa uma peça única, carregada de significado e história.

Venha se conectar com suas raízes e dar vida a padrões que contam histórias!

Palestrante

Sari Yuriko Alvares Takakura

Designer, arquiteta e fotógrafa. Docente do Senac Sorocaba desde 2013, já atuou em diversos cursos técnicos, livres e outras modalidades, nas áreas de Design de Interiores, Design Gráfico, Paisagismo, Arquitetura e Fotografia.

Atividade encerrada

Oficina: criando padrões com inspiração ancestral

Descubra a beleza e a riqueza das tradições artesanais nesta oficina onde a ancestralidade encontra a criatividade contemporânea.

Durante o encontro, os participantes serão guiados na criação de padronagens étnicas, explorando técnicas manuais que celebram a diversidade cultural.

Usando materiais acessíveis e ferramentas simples, você aprenderá a desenvolver desenhos inspirados em culturas ao redor do mundo. A oficina também inclui a aplicação dessas padronagens em azulejos, permitindo que você leve para casa uma peça única, carregada de significado e história.

Venha se conectar com suas raízes e dar vida a padrões que contam histórias!

Palestrante

Sari Yuriko Alvares Takakura

Designer, arquiteta e fotógrafa. Docente do Senac Sorocaba desde 2013, já atuou em diversos cursos técnicos, livres e outras modalidades, nas áreas de Design de Interiores, Design Gráfico, Paisagismo, Arquitetura e Fotografia.

Atividade encerrada

Ação Performativa: “O Contar das Águas”

Exercitando o contar, cantar e movimentar. Desde as águas pessoais, ancestrais e culturais, quais histórias suas águas contam. Atividade realizada pelos estudantes do Técnico em Teatro.

Classificação etária: livre.

 

Sem necessidade de inscrição.

Atividade encerrada

Natureza como mentora: Biofilia e Biomimética no design contemporâneo

Nesta palestra, exploraremos como a natureza pode nos ensinar e inspirar inovações no design por meio dos conceitos de biofilia e biomimética. A biofilia nos convida a reconectar os espaços construídos com os elementos naturais, promovendo o bem-estar e a sustentabilidade. Já a biomimética nos desafia a imitar as soluções inteligentes e eficientes encontradas no ambiente natural, aplicando-as em projetos contemporâneos. Juntos, esses princípios moldam um design mais integrado, sustentável e inovador, que se alinha às necessidades do mundo moderno e à preservação da natureza.

Palestrante

Lívia Lima

Arquiteta e urbanista com mais de 14 anos de experiência em projetos de arquitetura paisagística, atua em diversas escalas e tipologias, desenvolvendo soluções que integram estética e funcionalidade com a natureza. Professora no curso técnico de paisagismo do Senac São Paulo e mestranda no Centro Universitário Belas Artes, também dirige seu próprio escritório desde 2018, onde trabalha com projetos residenciais e comerciais. Sua prática alia inovação, sustentabilidade e bem-estar, com foco na criação de espaços que promovem a conexão entre o ser humano e o meio ambiente.

Atividade encerrada

Brasilidades Ancestrais

O arquiteto Alexandre Salles trará ao evento uma palestra inspiradora sobre a “brasilidade e ancestralidade” no design, destacando o espaço Terreiro da Casa Cor como um exemplo poderoso de valorização das raízes culturais brasileiras. Na palestra, ele abordará a importância da ancestralidade como elemento essencial no design, explorando como as influências históricas e culturais moldam nossa identidade visual e emocional nos espaços. Salles revelará como esses elementos se refletem em suas obras, promovendo um diálogo entre o passado e o presente e reafirmando o design como uma ferramenta de reconhecimento e respeito à nossa origem.

Palestrante

Alexandre Salles

Alexandre Salles é arquiteto e mestre em Semiótica Urbana pela FAU-USP, coordenador dos cursos de Design de Interiores e Design de Mobiliário do Instituto Europeu di Design – IED São Paulo. Fundador do Estúdio Tarimba, atua em projetos corporativos, comerciais e residenciais, além de consultoria em design. Com ampla experiência em arquitetura e design, participa de bancas acadêmicas e jurado de prêmios como o MCB e Casa Vogue, e também na curadoria de eventos e mostras renomadas, como CasaCor e Semana Criativa de Tiradentes, consolidando-se como uma referência no setor.

 

 

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Atividade encerrada

Bioconstrução: cores em novos olhares ao design

O bate papo com as profissionais Natalia Cravo e Tanara Gois busca trazer novas abordagens a prática profissional do designer, trabalhando questões de sustentabilidade, bem-estar, criatividade e ancestralidades aos processos criativos, a partir de um trabalho reflexivo.

Natalia Cravo – arquiteta e urbanista formada pela Universidade de Sorocaba. Se encantou pela bioconstrução durante um intercâmbio no Chile, em 2015. Desde então, ela tem se especializado em sustentabilidade e permacultura e negócios socioambientais. Ela lidera seu próprio escritório de bioarquitetura e realiza cursos e palestras na área.

Tanara Gois – Designer de interiores, especialista em cores, pós-graduada em Neuroarquitetura e pesquisadora de tendências. Atua no mercado desde 2010 como consultora de cores auxiliando Arquitetos e Designers de interiores nas escolhas das cores para seus projetos. Atualmente, desenvolve projetos de interiores, estudos cromáticos, realiza palestras e workshops.

Atividade encerrada

Plantas de casa de vó: das memórias afetivas à urban jungle

Nesta aula aberta do curso Técnico em Design de Interiores, faremos uma imersão nas plantas que habitavam as casas de nossas avós, resgatando memórias visuais e olfativas enquanto identificamos espécies e suas necessidades de cultivo. Exploraremos o movimento das Urban Jungles, refletindo sobre a reconexão com a natureza em nossos lares. Traga uma mudinha para participar de um momento especial de troca de plantas!

Local: convivência.

Palestrante

Daniela Zavisas Hladkyi

Arquiteta e urbanista formada pela USP (2008), com experiência em projetos paisagísticos. Concluiu o mestrado em arquitetura sobre o tema da representação gráfica (IAU-USP, 2017), onde integrou o Núcleo de Apoio à Pesquisa em Estudos de Linguagem em Arquitetura e Cidade (N.ELAC) e realizou estágio docente na FAUP em Portugal. É especializada em softwares gráficos para arquitetura, como AutoCAD, SketchUp, Revit, V-Ray, entre outros, sendo instrutora certificada pela Autodesk desde 2011. É docente no Senac São Carlos desde 2011 onde atua nas áreas de Computação Gráfica, Design de Interiores e Paisagismo. 

Atividade encerrada

Bate-papo: relatos da construção de moradias em Angola e Moçambique

Participe deste diálogo sobre a cultura de construção em Angola e Moçambique, países onde o Sr. Carlos viveu por quase 23 anos. Durante a apresentação, os participantes terão a oportunidade de interagir e fazer perguntas, enriquecendo a troca de experiências sobre as práticas e tradições locais de construção.

Local: biblioteca.

Palestrante

Carlos Alberto Leandro

Com mais de 30 anos de experiência, foi sócio e supervisor em grandes projetos no Brasil, Moçambique, Angola e Venezuela. Sua trajetória inclui o planejamento, produtividade e supervisão técnica em áreas como metrôs, aeroportos, hidrelétricas e ferrovias.

Apresentadores

Aron Guelfi Palo

Arquiteto e urbanista formado pelo IAU-USP  em 2008 e atua no mercado na prestação de serviços. É docente do Senac São Carlos desde 2016 nas áreas de Design de Interiores, Arquitetura e Tecnologia da Informação

Jorge Oliveira

Arquiteto e urbanista graduado pelo IAU-USP (2008), possui especialização em Direção de Artes pela Uniara (2014) e mestrado em Imagem e Som pela UFSCar (2020). Atua como arquiteto, paisagista e cenógrafo. Atualmente é docente convidado do curso de Design de Interiores no Senac São Carlos.

Larissa Alves De Camargo Albino

Docente da área de desenvolvimento social do Senac São Carlos, atuou como conselheira tutelar durante 3 anos na proteção e garantia de direitos de crianças, adolescentes e suas famílias. Atualmente está conselheira pelo Conselho Municipal da Comunidade Negra e participa da Comissão de políticas públicas do Conselho da Criança e do Adolescente, além de ser militante do OIA (Observatório das Infâncias e Adolescências).

Atividade encerrada

RolêSP – Territórios Negros no Bixiga: escavando memórias nos vestígios arqueológicos do Quilombo Saracura

O Projeto RolêSP é uma proposta de atividade educativa que percorre os territórios da cidade com o objetivo de revelar e valorizar histórias, expressões, personagens, lugares e múltiplas memórias, fortalecendo a manutenção das identidades locais e a diversidade cultural.

A visita será guiada, por 3 Historiadores**, percorrendo pelo centro de São Paulo será conhecer o protagonismo negro e indígena na construção da cidade, tema muito relevante, mas ainda muito proeminente nas discussões da área de Design de Interiores e Paisagismo. Iremos explorar:
-Quilombo do Saracura
-Catedral da Sé construída pelo Tebas
– Vila Itororó

** Doutores em História, que desenvolvem uma pesquisa pioneira sobre o Quilombo Saracura.

Apresentadores

Ana Carolina Rodrigues de Oliveira

Graduada em arquitetura e urbanismo pela Universidade Federal Latino-Americana (2022); Mestranda no Programa de Pós-Graduação em Planejamento e Gestão do Território. Docente na área de arquitetura, design, artes e paisagismo. Pesquisadora na área de paisagismo comestível, arquitetura comunitária, design social, organizações feministas e LGBTQIA+ e planejamento contra hegemônico e insurgente.

Thiago Ribeiro de Araujo

Design Industrial de Mobiliário, Graduação em Arquitetura e urbanismo, Pós graduação em História da Arte e Mestrado em Arquitetura e Urbanismo. 10 anos de experiência em gestão de cadeia produtiva de industrias de mobiliário. Gestão de todo processo da cadeia produtiva; Gestão de estoque e compra de matéria prima e insumos; Responsável pela precificação do produto, do esboço à entrega; Responsável pela gestão do chão de fábrica; Docência design de interiores e Experiência em criação de material didático.

Design + Marcenaria: Uma jornada no empreendedorismo

A designer e marceneira Joici Ohashi, fundadora da Oh, eu que fiz!, compartilhará sua trajetória, que começou no design de interiores e levou ao universo da marcenaria. Duas áreas que se complementam, repletas de possibilidades criativas. Com um olhar atento para o artesanal, Joici cria produtos com carinho, descomplicando o fazer manual e transformando a matéria, a si mesma e ao outro. Cada peça carrega parte de sua história, eternizada em projetos únicos, cheios de personalidade e significado.

Palestrante

Joici Ohashi

Em 2010 comecei a carreira na área moveleira dentro do departamento técnico de uma grande loja de móveis planejados. A paixão em construir algo com as próprias mãos, me levou a buscar conhecimento além do computador, dos livros. Partir para a prática, conhecer os processos de produção e colocar a mão na massa. Em 2014 me formei em design de móveis e fiz o primeiro curso de marcenaria na antiga LabMob. 2015 participei de exposições dentro da DW e fiz parte da equipe de professores da Oficinalab até 2018. E por meio deste ofício crio e produzo com carinho para quem valoriza o artesanal e compartilho o universo da marcenaria em formas de oficinas, dentro da Oh e em outros espaços como unidades da rede SESC SP, empresas e onde mais quiserem levar.

Bate-papo : A INFLUÊNCIA DA ANCESTRALIDADE NO DESIGN

Bate-papo presencial que visa promover diálogo e reflexão sobre a influência ancestral no desenvolvimento de produtos para design de interiores. A composição desta discussão conta com Marley e Eveline, duas figuras francanas  importantes para o cenário profissional da área.

Macramé: tecendo arte e design

Nessa oficina exclusiva, descubra a arte do macramé em uma oficina envolvente, onde você terá a chance de criar peças inspiradas na beleza das folhagens. Durante esta experiência, você aprenderá os fundamentos do macramê, explorando sua história rica e as práticas ancestrais que deram vida a essa técnica.

Durante a atividade, você terá a oportunidade de criar peças únicas que celebram a beleza das folhagens, utilizando nós e trançados que evocam a conexão com a natureza e com os saberes de nossos antepassados.

Além de desenvolver habilidades manuais, essa oficina também proporcionará um espaço para reflexão e troca sobre o significado e a importância do macramê ao longo do tempo.

Não é necessário ter experiência prévia—traga sua criatividade e sua vontade de aprender! Ao final da oficina, você sairá com uma peça exclusiva e uma nova compreensão sobre as tradições que cercam essa técnica!

Palestrante

Luciane Hiromi Watanabe Lourenço

Graduada em Engenharia Agronômica (ESALQ/USP), MBA em MKT (ESALQ/USP). Especialização em Paisagismo (IBRAP) e design de Interiores (IBDI).

Docente de Paisagismo, Jardinagem e Design de Interiores no Senac Sorocaba.

Sem necessidade de inscrição

Sarau Narrativas de Identidade – Design Essencial 2024

Este Sarau é um oportunidade das pessoas poderem coletar com os sentidos, elementos que rechearam e deram mais significância a encontros e vivências em espaços genuinamente brasileiros.

Essas experiências falam da arte de incorporar aos espaços, objetos que contam histórias de resistência e resiliência cultural, que enriquecem com sua brasileira diversidade, as mais comuns das gentes e dão identidade aos ambientes, conectando à narrativas pessoais, passadas e presentes, que desafiam a colonização e valorizam os talentos locais, promomendo o Intercâmbio Cultural, a Educação e Consciência e a Acessibilidade e Inclusão.

Kokedama: influência da ancestralidade japonesa na decoração floral

Nessa oficina exclusiva, descubra a arte da Kokedama, uma técnica japonesa de jardinagem, inspirada nos bonsais, que transforma a decoração floral em uma experiência estética e espiritual! Nesta oficina, você aprenderá a criar suas próprias Kokedamas: esferas de musgo que abrigam plantas de forma elegante e natural.

Durante a oficina, você explorará a influência da ancestralidade japonesa na arte de decorar com plantas, entendendo a filosofia por trás do Kokedama e sua conexão com a natureza. Além de aprender a técnica, você terá a oportunidade de refletir sobre a importância do equilíbrio e da harmonia no ambiente ao seu redor.

Não é necessário ter experiência prévia—basta trazer sua curiosidade e amor pelas plantas!

Palestrantes

Sari Yuriko Alvares Takakura

Designer, arquiteta e fotógrafa. Docente do Senac Sorocaba desde 2013, já atuou em diversos cursos técnicos, livres e outras modalidades, nas áreas de Design de Interiores, Design Gráfico, Paisagismo, Arquitetura e Fotografia.

Luciane Hiromi Watanabe Lourenço

Graduada em Engenharia Agronômica (ESALQ/USP), MBA em MKT (ESALQ/USP). Especialização em Paisagismo (IBRAP) e design de Interiores (IBDI).

Docente de Paisagismo, Jardinagem e Design de Interiores no Senac Sorocaba.

Sem necessidade de inscrição

Pintura ao Vivo e Roda de Conversa com o artista Adriano Dicart

Serão 3 horários:

 

Horário 1: 10h30 às 12h

Horário 2: 15h30 às 17h

Horário 3: 19h às 20h30

 

Classificação etária: livre.

Mediação

Adriano Dicart

Viajante deste imenso universo, Dicart conta que caiu de um meteoro na Terra em 1980, pousando na cidade de Santos, mais precisamente na Zona Noroeste, onde vive até hoje. Desde pequeno, espalhou rabiscos por onde passava – paredes, papéis de embrulho e o que mais encontrasse pela frente. Aos 13 anos, descobriu o mundo dos quadrinhos e se encantou com a estética das HQs. Por muito tempo, esboçava personagens e histórias, até que a música entrou em sua vida de forma decisiva: a primeira guitarra e as bandas de hardcore abriram novas janelas criativas. Aos 18 anos, conheceu a arte da tatuagem e começou a vender seus desenhos em estúdios da região. Não demorou para ganhar sua primeira máquina de tatuar, iniciando uma jornada que, até hoje, alterna entre a pele e as telas. Tanto na tatuagem quanto na pintura, suas criações nascem de músicas que ressoam na alma e dos mistérios que encontra pelo caminho.

Oficina: Kokedama

Unindo a técnica japonesa com plantas nativas, africanas e da américa latina. a oficina contará com mini espada de São Jorge, mini avenca e mini samambaia havaiana para confecção de kokedamas, que é o cultivo de plantas sem vaso, usando terra e musgo. O objetivo é destacar a pluralidade e miscigenação da nossa nação.

A atividade acontece no Jardim Pedagógico.
As vagas são limitadas e as inscrições antecipadas.

Palestrante

Thaisa Sampaio

Thaísa Sampaio

Engenheira Agrônoma, empreendedora há dez anos do setor de flores e plantas, com formação complementar em design de interiores e biofilia.

Paisagens diaspóricas: as subjetividades negras na construção do paisagismo afrocentrado

Abordagem sobre o resgate da ancestralidade através do paisagismo e a relação com a natureza dos povos do continente africano a partir da cosmovisão e da filosofia. Serão tratados também os caminhos para o paisagismo afro-brasileiro.

Palestrante

Tainã Antunes Valgas Dorea

Arquiteta e Urbanista formada pelo Instituto Federal de São Paulo (IFSP), possui Especialização em Gestão de Projetos pela Poli USP Pro e é mestranda da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Atualmente é docente de paisagismo no Senac Lapa Tito e trabalha na área de Inovação e Tecnologia do CTE Enredes, ecossistema que busca impulsionar o setor da construção civil, a partir dos pilares de sustentabilidade, inovação, transformação digital e industrialização. É tambem conselheira suplente do Conselho de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo.

PANCS

Como as plantas podem atuar na vida da microbiota do solo e no nosso sistema sensorial melhorando nossa qualidade de vida (palestra com oficina de fazer molhos de incenso e degustação culinária de PANCs (plantas alimentícias não convencionais) e sucos naturais de frutos silvestres

Palestrante

Rodrigo Amorim Carvalho

Formado em Marketing pela PUC-SP e atualmente cursando Paisagismo no Senac, ele se encontrou no mundo das plantas e das artes botânicas em 2020, quando montou uma loja de plantas e terrários na garagem de casa. Em menos de um ano, expandiu o negócio para um ponto comercial e uma loja virtual, o Plantasia Ateliê Botânico, com destaque para os terrários, que sempre foram um sucesso.
Durante esse período, também começou a atuar como jardineiro profissional, atendendo diversos condomínios e residências. Ele já realizou diversos cursos de jardinagem, horta em vasos, jardins verticais e controle de pragas e doenças, além de um curso livre de técnicas e projetos de paisagismo no Senac.

Workshop Essência Criativa: como vivências pessoais transformam projetos autorais

Neste workshop envolvente, os participantes são convidados a explorar a interseção entre suas experiências pessoais e o processo criativo. Uma atividade abordada como vivências, emoções e histórias de vida pode enriquecer projetos autorais, tornando-os mais autênticos e significativos. Durante o encontro, os participantes irão:

  • Refletir sobre suas próprias trajetórias e o impacto dessas experiências em sua expressão artística;
  • Participar de dinâmicas de grupo que estimulem a troca de ideias e a inspiração mútua;
  • Aprender técnicas para incorporar suas vivências em projetos criativos, seja na escrita, nas artes visuais ou em outras formas de expressão.

O objetivo é fomentar a criatividade e encorajar a produção de trabalhos que reflitam a individualidade de cada um.

Mediação

Andressa Martins

Andressa Martins

Formada em Arquitetura e Urbanismo e pós-graduada em Design de Interiores. Com uma abordagem focada na criatividade e no uso de cores, desenvolve projetos que vão além da estética, integrando funcionalidade e bem-estar. Sua experiência inclui a concepção, planejamento e execução de diversos tipos de obras, sempre buscando soluções inovadoras e personalizadas para cada cliente.

Seja em residências, espaços comerciais ou ambientes corporativos, seu objetivo é criar espaços que melhorem a qualidade de vida e proporcionem experiências únicas. Além disso, oferece mentoria para profissionais que desejam aprimorar suas habilidades e se destacar no mercado com projetos autorais.

Roda de Conversa com a Arquiteta Monik Santos: uma trajetória de identidade e expressão

Nesta roda de conversa inspiradora, a arquiteta Monik Santos compartilha sua trajetória profissional e pessoal, revelando como construiu uma carreira marcada pela expressão de sua identidade através da arquitetura. O encontro oferece aos participantes a chance de ouvir relatos e dialogar sobre os desafios e as conquistas de Monik ao longo de sua carreira, bem como sua visão sobre como a arquitetura pode ser um reflexo da cultura, das emoções e da personalidade de quem a cria.

Durante a atividade será possível:

  • Discutir sobre os processos criativos no desenvolvimento de projetos autorais.
  • Refletir sobre a importância da identidade na prática arquitetônica.
  • Trocar ideias sobre como expressar valores e eficiência em projetos.

A roda de conversa visa inspirar profissionais e estudantes a desenvolverem suas próprias abordagens criativas, incentivando uma visão mais pessoal e autêntica da arquitetura.

Mediação

Monik Santos

Monik Santos

Arquiteta e urbanista, designer, e paisagista especialista em Arquitetura de Interiores pelo IED SP. Ganhou notoriedade nas redes sociais e hoje é conhecida pela sua assinatura marcante com aplicação dos conceitos de colorimetria em projetos que buscam enaltecer aspectos ligados à brasilidade.

Oficina de Isogravura

Venha descobrir como as tradições brasileiras moldam nossa identidade.
Nesta oficina, você irá explorar as histórias e simbolismos que permeiam a cultura ancestral do Brasil.
Através de isopor e de tinta, daremos vida a padrões e narrativas que refletem a riqueza das nossas raízes, conectando passado e presente.
Os participantes aprenderão a esculpir suas próprias placas, utilizando elementos da flora e fauna brasileiras, além de mitos e lendas que ecoam em nossa memória coletiva.
Ao final, cada um levará para casa uma obra única, um pedaço de Brasil que pulsa com a essência de nossos ancestrais.
Junte-se a nós e celebre a brasilidade em cada traço!

Palestrantes

Thomas Bruno Duque

Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Uniara, teve uma formação multidisciplinar desde os estágios até as empresas onde trabalhou, para além da sua atuação de 8 anos como profissional autônomo: arquitetura residencial, urbanismo, sistemas estruturais, paisagismo e design de interiores. Participa de concursos nacionais e internacionais em projeto de arquitetura.

Camila Borges

Arquiteta e urbanista, pós-graduada em Design de Interiores e atualmente docente do SENAC Araraquara.
Sua área de pesquisa se concentra na preservação das cidades e na habitação de interesse social e paralelamente trabalha com reformas de imóveis e projetos acessíveis à população.

Design Indígena

A palestra tem como objetivo apresentar e valorizar as produções indígenas realizadas pelo artista e professor Mayawari Mehinako nos campos do design de produto e design gráfico indígena.

Mayawari Mehinako – Artista em design de produtos em madeira em formas zoomórficas da fauna brasileira. Mora na aldeia Kaupüna, localizada no Parque Indígena Xingu – MT. Possui formação como professor graduado em três de áreas de conhecimentos: línguas, artes e literaturas. Fui fundador do Instituto Xepi. Se dedica à projetos artísticos de curadoria, exposições e palestras.

Mesa Redonda: Projeto Ancestralidade e Brasilidade

Profissionais da área de interiores abordam tendências e atualidades relacionadas à cultura brasileira.

Palestrantes

Victor Poiani de Moura

Bacharel em Arquitetura e Urbanismo, na Universidade Paulista em 2022.
Arquiteto e urbanista atuante a 2 anos, com foco em arquitetura humanizada e afetiva.

Bete Said

Designer de interiores, formada pela Bauhaus de ribeirão preto em 2002.
Atuante há mais de 20 anos em Franca e região com projetos de interiores residenciais, comerciais, vitrinismo e Cenografia para publicidade.
Criativa, prática e proativa.

Denise Zakaib

Arquiteta, educadora e produtora cultural.
Coordenou o projeto Paiol de Arte e Cultura no assentamento Bela Vista do Chibarro.
Participou da organização de exposições de artes visuais (Espaço cultural Kruppa).
Foi docente do ensino fundamental, médio e em curso técnico.

Aula aberta: criação de moodboard a partir de estamparias e grafismos

Ancestralidade e Afetividade – Um Olhar para Briefing e Painéis de Significados. Esta aula explora a criação de moodboards e a importância de painéis de significados no Design de Interiores, destacando a pesquisa de informações essenciais para a identidade dos clientes. A aula apresentará essa ferramenta criativa como base visual para comunicar conceitos e reforçar a identidade em projetos de interiores.

Local: convivência.

Palestrante

Camila Pereira Postigo dos Santos

Camila Pereira Postigo dos Santos

Formada em Arquitetura e Urbanimo pela Unesp e Design de Moda pelo Senai, já trabalhou com Fotografia, Design de Interiores e já experimentou muitas técnicas de Design Gráfico e impressão. Hoje atua no Senac nas áreas de Design de Interiores, Estilismo e Computação Gráfica.

Palestra: práticas culturais e saberes tradicionais afro-diásporicos nos quintais negros

Venha explorar os quintais negros do interior paulista, onde os saberes afro-diásporicos se manifestam em práticas culturais ricas e profundas. A palestra abordará como esses espaços preservam a ancestralidade, conectando arquitetura, memória e oralidade, e refletindo a força e a resistência das tradições afro-brasileiras.

Local: biblioteca.

Palestrante

Joana D’Arc de Oliveira

Professora da FAU e Design da USP, doutora e mestre em Arquitetura e Urbanismo pela USP, e graduada em Ciências Sociais pela Unesp. Com foco em História da Arquitetura, Patrimônio Afro-brasileiro e Memórias Negras, foi premiada com o Prêmio Pós-doc USP 2023. Desenvolve pesquisas sobre as Memórias Negras na Fazenda do Pinhal de São Carlos e atua como pesquisadora no Labdias (Laboratório de Estudos de Cultura, Cidade e Diáspora). 

Apresentadores

Jorge Oliveira

Arquiteto e urbanista graduado pelo IAU-USP (2008), possui especialização em Direção de Artes pela Uniara (2014) e mestrado em Imagem e Som pela UFSCar (2020). Atua como arquiteto, paisagista e cenógrafo. Atualmente é docente convidado do curso de Design de Interiores no Senac São Carlos.

Daniela Zavisas Hladkyi

Arquiteta e urbanista formada pela USP (2008), com experiência em projetos paisagísticos. Concluiu o mestrado em arquitetura sobre o tema da representação gráfica (IAU-USP, 2017), onde integrou o Núcleo de Apoio à Pesquisa em Estudos de Linguagem em Arquitetura e Cidade (N.ELAC) e realizou estágio docente na FAUP em Portugal. É especializada em softwares gráficos para arquitetura, como AutoCAD, SketchUp, Revit, V-Ray, entre outros, sendo instrutora certificada pela Autodesk desde 2011. É docente no Senac São Carlos desde 2011 onde atua nas áreas de Computação Gráfica, Design de Interiores e Paisagismo. 

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