Que tal desvendar os segredos de um universo onde as palavras dançam em sintonia perfeita com as melodias. Literatura e Música: conexões da escola com o mundo é o tema do evento neste ano e, entre os dias 22 e 27 de abril, vamos promover uma série de atividades para estimular a leitura e o seu poder de transformação. Participe!
A árvore deste mês de abril te pergunta: Qual é a Trilha Sonora da Sua Vida?
Considerando que em algum momento todos nós já dissemos: ‘Esta música é a música da minha vida’ ou ‘Este livro contou a minha vida’. Você está sendo convidado a participar desta narrativa interativa. Escolha um CD da árvore e, com caneta em punho, escreva o nome da música que considera a trilha sonora de sua vida. Ao devolver o CD à árvore, estará compartilhando um pedaço de sua história com a biblioteca.
O ato de escrever o nome da música que representa a sua vida está intrinsecamente ligado à história que essa composição musical conta. Esta ação simples, de escrever o nome da música que mais ressoa com suas experiências pessoais, transcende a mera seleção musical. É uma declaração de identidade, uma maneira de conectar-se com os outros através da linguagem universal da música.
Este mês acontece a 9ª Semana Senac de Leitura e você está convidado para participar da nossa programação Literatura e Música.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2º a 6º das 8 às 22h e aos sábados das 8 às 14h.
Venha participar da nossa Feira de Troca de Livros e mergulhe no universo fascinante da leitura! Um evento especial para todos os amantes dos livros, onde você poderá:
Trocar seus livros usados por outros que ainda não leu, descobrir novos autores e gêneros literários, encontrar livros raros e clássicos, doar livros que você não quer mais, contribuindo para a circulação de conhecimento.
Itens para troca: Livros, gibis e literatura em bom estado de conservação nos seguintes gêneros: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Observações importantes: Só serão aceitos itens em bom estado de conservação. Não serão aceitos, livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédias, guias e revistas de qualquer assunto.
Procure nossa biblioteca e participe!
Venha participar da nossa Feira de Troca de Livros e mergulhe no universo fascinante da leitura! Um evento especial para todos os amantes dos livros, onde você poderá:
Trocar seus livros usados por outros que ainda não leu, descobrir novos autores e gêneros literários, encontrar livros raros e clássicos, doar livros que você não quer mais, contribuindo para a circulação de conhecimento.
Itens para troca: Livros, gibis e literatura em bom estado de conservação nos seguintes gêneros: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Observações importantes: Só serão aceitos itens em bom estado de conservação. Não serão aceitos, livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédias, guias e revistas de qualquer assunto.
Procure nossa biblioteca e participe!
“Do Gogó de Ouro ao Microfone Aberto” é uma atividade que tem como função trabalhar a criatividade e a imaginação das pessoas. Ela vai acontecer no “Esquenta da Semana Senac de Leitura e durante toda programação da semana e tem como objetivo agregar no espaço da biblioteca toda comunidade educacional e a comunidade externa.
Horário: 10h, 15h e 18h
Local: Biblioteca Senac Penha
A turma de Design Gráfico produziu uma exposição chamada: “Censura e Resistência: Músicas Proibidas na Ditadura Militar Brasileira“, que revela a repressão à liberdade de expressão durante a ditadura militar no Brasil (1964-1985), destacando músicas proibidas que desafiaram o regime. Cartazes exibem trechos dessas obras censuradas, mostrando a coragem dos artistas. Cada cartaz inclui um QR code que direciona para o YouTube, permitindo ouvir as músicas completas. O objetivo é resgatar essas músicas proibidas e promover a valorização da liberdade de expressão para as novas gerações.
Nossa Biblioteca realizará a tradicional Feira de Troca de Livros durante toda a semana.
Para participar, é necessário ir até a unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais didáticos, de cunho político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
Livros literários serão trocados por livros livros literários, técnicos por técnicos e gibis por gibis.
As trocas acontecerão de segunda a sexta-feira, das 9 às 21 horas e sábado das 8 às 14 horas.
A participação será gratuita, sem a necessidade de inscrição prévia.
Nesta exposição, são aprestadas peças em formato de lambe-lambe produzidas por estudantes do primeiro semestre do curso de Bacharelado em Publicidade e Propaganda, como parte da disciplina de Laboratório de Escrita Criativa. As criações foram feitas após leituras, interpretações e discussões em aulas a partir do livro “Futuro Ancestral”, de Ailton Krenak, primeiro autor indígena a compor a Academia Brasileira de Letras.
O projeto chama-se “Jornada Literária” e consiste na escolha de uma obra clássica e/ou relevante a ser trabalhada durante o semestre, que inspire a produção de peças de comunicação publicitária pelos estudantes. O objetivo é fomentar a leitura para enriquecimento de bagagem cultural e buscar a inspiração literária para o desenvolvimento do processo criativo. A obra escolhida para esta edição, aqui exposta, se deu pela importância (e urgência) da temática originária, em defesa da preservação dos povos das florestas.
A exposição também contempla a visita de integrantes do povo indígena Fulni-Ô em nosso campus. Krenak nos desafia a unir o entendimento sobre a cidadania (conceito grego sobre a convivência na cidade) perante a conscientização sobre a “florestania” (neologismo do autor que nos convida a entender que somos todos filhos da natureza e a ela devemos estar conectados).
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2º a 6º das 8 às 22h e aos sábados das 8 às 14h.
Estes cordéis aqui expostos foram produzidos por alunas e alunos da disciplina de Comunicação e Expressão em 2023.
O livro escolhido pelos estudantes, que inspirou essas obras cordelistas, foi “O Espelho”, de Machado de Assis, que aborda a vaidade humana, temática atemporal típica de um clássico. O conto foi interpretado, discutido em aulas e recontextualizado na criação dos cordéis, com olhar para os tempos atuais.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2º a 6º das 8 às 22h e aos sábados das 8 às 14h.
Venha participar da nossa “Feira da Troca de Livros”, que irá acontecer durante toda a Semana Senac de Leitura.
É a oportunidade de trocar os livros que você já leu por novas aventuras literárias!
Na feira, você terá a oportunidade de:
-Trocar seus livros antigos por novos;
-Explorar novos escritores e gêneros literários;
-Contribuir com doações de livros e histórias em quadrinho;
-Compartilhar suas paixões literárias com outros leitores.
É muito importante que os livros estejam em bom estado de conservação.
Atenção! Não serão aceitos: Livros didáticos, de conteúdo religioso ou político.
A participação é gratuita e não é necessário fazer inscrição.
Junte-se a nós!
Registradas por Rita de Fátima Bueno Vicente, as fotografias transcendem o mero registro visual, tornando-se uma expressão tangível de sua devoção como fã de Ney, que o acompanha tanto em shows pelo Brasil quanto no exterior.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2º a 6º das 8 às 22h e aos sábados das 8 às 14h.
Participe da nossa tradicional Feira de Troca de Livros! Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários na Biblioteca do Senac Sorocaba.
Na nossa feira, você pode:
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição
Prepare-se para embarcar em uma jornada fascinante pelos estilos e tendências que moldaram a história da moda e da cultura através dos figurinos usados por artistas renomados, tanto internacionalmente quanto nacionalmente. Este vídeo é uma celebração da criatividade, expressão pessoal e influência cultural que os figurinos de artistas têm exercido ao longo dos anos.
De Paris a São Paulo, de Nova York ao Rio de Janeiro, vamos explorar uma diversidade de estilos que marcaram época e definiram gerações. Ousados trajes de palco de ícones da música no qual cada peça conta uma história única e reflete o espírito de seu tempo.
Veremos como os figurinos complementam a arte dos artistas e tornam parte integrante de sua identidade artística. Prepare-se para ser transportado através das décadas.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2º a 6º das 8 às 22h e aos sábados das 8 às 14h.
Os amantes de Discos de Vinil e CD’s poderão aproveitar a Feira de Troca de Discos da Biblioteca do Senac Sorocaba. A atividade é uma ótima oportunidade para colecionadores que querem garimpar ou trocar seus bolachões.
Materiais para troca: discos de vinil, CD’s, DVD’s de música e biografia (originais).
Não são materiais para troca: mídias didáticas, religiosas, filmes e de cunho político.
Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
Itens que não aceitamos: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Construção de uma oca de bambu e de um portal de entrada feito de pau a pique para visitação e fotos no hall.
Local: Hall central
Artes de lambe-lambes alusivos às músicas (ou discos) que tiveram inspiração em clássicos da literatura brasileira e mundial. Um exercício de imaginação que pretende provocar a reflexão de que os paralelos entre os dois universos são muito mais do que estéticos.
Atividade sem inscrição.
Exposição de letras de canções que extrapolam o campo musical e trazem ao ouvinte, em sua construção, outros gêneros literários, como a crônica, o conto e a poesia.
Instiga a reflexão e provoca a imaginação: quais outras canções possuem essas características?
Atividade sem inscrição.
Venha participar da nossa Feira de Troca de Livros e mergulhe no universo fascinante da leitura! Um evento especial para todos os amantes dos livros, onde você poderá:
Itens para troca:
Observações importantes: Só serão aceitos itens em bom estado de conservação.
Não serão aceitos, livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédias, guias e revistas de qualquer assunto.
Data: a
Data: |
Para essa atividade não há necessidade de inscrição
Procure nossa biblioteca e participe!
Trabalho de pintura e língua indígena.
Local: Hall central
Padrões geométricos de origem indígena.
Local: Hall central
Boas histórias não têm fim e merecem ser compartilhadas.
Traga para a troca um livro de literatura ou gibi que você já leu e leve um outro.
IMPORTANTE! Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras:
A troca será de livro por livro e gibi por gibi;
Os materiais devem estar em bom estado de conservação;
Livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos;
Não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religioso, dicionários nem listas de endereços e telefones.
Participe!
Participe da nossa tradicional Feira de Troca de Livros! Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
– Trocar seus livros usados por outros que você ainda não leu.
– Descobrir novos autores e gêneros literários.
– Encontrar livros raros e clássicos.
– Doar livros que você não quer mais.
– Conversar com outros amantes da leitura.
Itens para troca: livros, HQ/gibis/mangás e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos (técnicos), religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Participação Gratuita.
Participe da nossa Feira de Troca de Livros!
Traga os livros que já leu e esteja pronto para explorar novos mundos literários. Esta é uma excelente oportunidade para renovar sua estante pessoal e descobrir novos autores e gêneros.
A tradicional Feira de Troca de Livros ocorre durante o dia todo, mas este ano teremos elementos a mais – também acontecerá a troca de mídias como CD’s e DVD’s e vinis.
Não há necessidade de inscrição.
“Para participar, interessados devem vir até a nossa biblioteca com livros e gibis em bom estado de conservação. Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas. Os livros são trocados por livros e os gibis por gibis. A Feira é aberta ao público, sem necessidade de inscrição.”
“Para participar, interessados devem vir até a nossa biblioteca com livros e gibis em bom estado de conservação. Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas. Os livros são trocados por livros e os gibis por gibis. A Feira é aberta ao público, sem necessidade de inscrição.”
Possibilidades:
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição
Nossa Biblioteca realizará a tradicional Feira de Troca de Livros durante toda a semana.
Para participar, é necessário ir até a unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais didáticos, de cunho político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
Livros literários serão trocados por livros literários, técnicos por técnicos e gibis por gibis.
As trocas acontecerão de segunda a sexta-feira, das 8 às 21 horas e sábado das 8 às 14 horas.
A participação será gratuita, sem a necessidade de inscrição prévia.
Descubra a magia da música na exposição de instrumentos do Espaço RIC!
Embarque em uma jornada musical através de diferentes culturas e épocas, explorando a beleza de diversos instrumentos.
Participação Gratuita.
Nossa Biblioteca realizará a tradicional Feira de Troca de Livros durante toda a semana.
Para participar, é necessário ir até a unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais didáticos, de cunho político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
Livros literários serão trocados por livros literários, técnicos por técnicos e gibis por gibis.
As trocas acontecerão de segunda a sexta-feira, das 9 às 21 horas e sábado das 8 às 14 horas.
A participação será gratuita, sem a necessidade de inscrição prévia.
Explore os capítulos musicais do livro “Romance Real” através de QRcodes que te levarão às músicas.
Veja a exposição na Biblioteca do Senac Rio Claro.
Participação Gratuita.
Participe da nossa tradicional Feira de Troca de Livros! Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
– Trocar seus livros usados por outros que você ainda não leu.
– Descobrir novos autores e gêneros literários.
– Encontrar livros raros e clássicos.
– Doar livros que você não quer mais.
– Conversar com outros amantes da leitura.
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Participação Gratuita.
A exposição “Música através dos tempos” tem como objetivo reunir aparelhos que tocaram músicas durante os tempos. A reunião desses objetivos será de duas maneiras, por meio de fotografias ou através dos equipamentos físicos que tentaremos fazer a busca com a comunidade educacional do Senac Penha e a comunidade externa.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2ª a 6ª das 8 às 22 horas, e aos sábados das 08 às 14 horas.
Venha se encantar com a harmonia entre as palavras e os sons na nossa exposição. Uma jornada que une duas formas de arte poderosas.
Uma experiência fascinante que explora como as histórias contadas pelos livros e as emoções transmitidas pela música se entrelaçam, criando momentos de beleza e reflexão. Não perca a oportunidade de mergulhar nessa conexão entre a palavra escrita e a melodia, e descubra novas perspectivas sobre duas formas de expressão tão cativantes.
Participe e convide amigos e familiares para apreciarem a exposição “Literatura e Música”. Esperamos por você para essa jornada de descobertas e inspiração!
Edição especial do campeonato de videogame utilizando o jogo Just Dance 2022. Ao longo da semana, as pessoas farão suas inscrições na hora e dançarão quatro músicas pré-escolhidas, cada uma com um nível de dificuldade. A soma da pontuação será feita ao término do campeonato, quando serão determinados três vencedores/as. Recomendação: evitar roupas pretas por conta do sensor do videogame.
No sábado, 27/4, o campeonato acontecerá das 8h às 13h.
Boas histórias não têm fim. E merecem ser compartilhadas.
Deixe um livro de literatura ou gibi que você já leu e saia com um novo.
IMPORTANTE!
Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras:
– a troca será de livro por livro e gibi por gibi
– os materiais devem estar em bom estado de conservação
– livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos
– não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religiosos, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição.
Participe da nossa tradicional Feira de Troca de Livros! Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Para participar da tradicional Feira de troca de livros, confira as regras:
Livros de literatura em geral são aceitos (seguindo o critério de conservação e qualidade);
Não serão aceitos materiais didáticos, livros de cunho político/partidário, religioso, dicionários, lista de endereços e telefones, teses e dissertações, enciclopédias, livros pornográficos, código civil e legislação.
Horário para troca: Segunda a Sexta-feira das 8h às 20h e Sábado das 8h às 13h.
Patrícia Helena Pereira, Natalia Regina Correia de Melo, Vanessa Oliveira da Silva e Mariana Midori.
O Quiz Literário e Musical propõe uma atividade lúdica e educativa, combinando perguntas relacionadas à literatura e à música.
Os participantes serão desafiados a testar seus conhecimentos nessas duas áreas, proporcionando uma experiência divertida e interativa!
Horário para jogar: Segunda a Sexta-feira das 8h às 20h e Sábado das 8h às 13h.
Patrícia Helena Pereira, Natalia Regina Correia de Melo, Vanessa Oliveira da Silva e Mariana Midori.
Durante a Semana Senac de Leitura, a biblioteca do Senac Itaquera realizará sua tradicional feira de troca de livros junto à toda a comunidade escolar.
A ideia é movimentar as prateleiras dos leitores locais, que poderão renovar seus acervos de forma divertida e econômica.
A atividade consiste na feira de troca de livros entre alunos, funcionários e comunidade promovendo assim o acesso a leitura e a troca consciente desses materiais.
Para participar, é só vir até a unidade, trazer seu livro(s) e/ou gibi(s) em bom estado de conservação e trocar por outros em exposição.
Lembrando que livros serão trocados por livros e gibis por gibis, assim como não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
O espaço de troca funcionará durante toda a semana de evento, sendo de segunda a sexta-feira, das 8 às 21 horas, e sábado das 8 às 12 horas.
Participe!
Você sabe como ouvia-se música antigamente em casa? Você conhece Vinil e CD? Venha conhecer algumas mídias usadas e alguns cantores de época. Serão exposto algumas raridades.
Esta é uma excelente oportunidade para trocar aquele seu livro, seja ele novo ou usado (em bom estado), por outros títulos disponíveis.
Ah! É importante lembrar que não são aceitos para fins de troca livros de cunho religioso ou político 😉
As trocas acontecerão de 22/04 a 27/04, de segunda a sexta-feira, das 08h às 21h e sábado das 08h às 14h.
O “Sebo e Feira do troca-troca” será um espaço decorado dentro da biblioteca onde as pessoas irão trocar livros, discos, CDs, DVDs, revistas, gibis, entre outros produtos ligados a literatura, leitura e música.
Não há necessidade de inscrição para esta atividade.
Horário de funcionamento da Biblioteca: 2ª a 6ª das 8 às 22 horas, e aos sábados das 08 às 14 horas.
Participe da nossa Feira de Troca de Livros!
Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
– Trocar seus livros usados por outros que você ainda não leu.
– Descobrir novos autores e gêneros literários.
– Encontrar livros raros e clássicos.
– Doar livros que você não quer mais.
– Conversar com outros amantes da leitura.
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
*Livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto não serão aceitos.
Participação Gratuita e sem necessidade de inscrição.
A “Feira de Troca de Livros” está de volta em mais uma edição da Semana Senac de Leitura! Traga os livros que você já leu e troque por novas histórias.
Não há necessidade de inscrição, basta trazer o seu livro de literatura (incluindo infanto-juvenis, biografias e histórias em quadrinhos) em bom estado de conservação e trocar por um título novo.
Não serão aceitos livros didáticos, religiosos e de cunho político etc.
Observação: horário da Feira de Troca: segunda a sexta das 08 às 21 horas, e aos sábados das 08 às 14 horas.
Participe da Feira de Troca de Livros. Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras:
– a troca será de livro por livro e gibi por gibi
– os materiais devem estar em bom estado de conservação
– livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos
– não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religiosos, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones
A Feira de Troca de Livros será de 22 a 26 de abril das 8h às 21h e no sábado dia 27 das 8h às 14h
A Feira de Troca tem como objetivo incentivar a leitura e o acesso a cultura, fazer circular Livros, HQs e DVDs novos e usados, em bom estado de conservação. Para participar, os interessados devem ir até a unidade com os materiais de troca em bom estado de conservação. Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas. Livros são trocados por livros e gibis por gibis. As trocas acontecem de segunda a sexta-feira, das 9 às 20 horas.
A participação é gratuita e não é necessário fazer inscrição.
A Semana Senac de Leitura contará também com a Feira de Troca de Livros e Gibis. A troca será realizada na unidade Pindamonhangaba, de segunda a sexta-feira, das 9 às 21 horas, e no sábado, das 9 às 13 horas.
A troca será de livro por livro e gibi por gibi. Os materiais devem estar em bom estado de conservação. Serão bem-vindos livros de literatura estrangeira, nacional, infantil e infanto-juvenil. Não serão aceitos livros didáticos e acadêmicos.
Não é necessário se inscrever.
Boas histórias não têm fim. E merecem ser compartilhadas! Durante a Semana Senac de Leitura realizaremos a Feira de Troca de Livros. Para participar, os interessados devem ir até a unidade com livros em bom estado de conservação, de segunda a sexta das 9h às 21h; aos sábado das 9h às 13h. Os materiais devem estar em bom estado de conservação. Serão bem-vindos livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis Não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religioso, pornográficos, dicionários.
22/04/2024 ao 27/04/2024: das 09:00 às 21:00.
27/04/2024: das 09 às 14:00.
A exposição Moda, Música e Tecnologia é a mistura perfeita entre as três áreas, para quem acredita que não é possível criar uma música através de uma roupa, essa exposição mostra o contrário! Do mesmo modo em que grandes compositores e musicistas se inspiram em algo para suas músicas, não foi diferente com nossos alunos, que inspirados em looks criados para a exposição, moda e futuro, desenvolveram suas letras através do conceito de cada criação, e a partir dessas letras, utilizaram a Inteligência artificial SUNO AI para dar vida às suas músicas! Estimulando a criatividade integrada as novas tecnologias para a vivência de experiências sensoriais únicas.
22/04/2024 a 27/04/2024: das 09:00 às 21:00.
27/04/2024: das 09:00 às 14:00.
João Henrique Camargo Penna, docente do Senac Ourinhos na subárea de Computação Gráfica e Internet. Formação em Jogos Digitais, VJ e animador 2D.
Jogo de interação “Humano-Computador”. Utilizando a webcam, o jogo reproduzirá sua imagem na tela e permitirá a interação com o cenário e os objetos do jogo.
22/04 ao 27/04: das 09:00 às 21:00
27/04: das 09:00 às 14:00.
Eduardo Alves Moraes, docente do Senac Ourinhos na área de Tecnologia, subárea Redes e Infraestrutura. Estudioso da área de Ciências da Computação, com ênfase em Sistemas de Detecção de Intrusão e Anomalias de Redes de Computadores.
A atividade consiste na feira de troca de livros entre alunos, funcionários e comunidade promovendo assim o acesso a leitura e a troca consciente desses materiais.
Não há necessidade de inscrição.
A exposição Moda, Música e Tecnologia é a mistura perfeita entre as três áreas, para quem acredita que não é possível criar uma música através de uma roupa, essa exposição mostra o contrário! Do mesmo modo em que grandes compositores e musicistas se inspiram em algo para suas músicas, não foi diferente com nossos alunos, que inspirados em looks criados para a exposição, moda e futuro, desenvolveram suas letras através do conceito de cada criação, e a partir dessas letras, utilizaram a Inteligência artificial SUNO AI para dar vida às suas músicas! Estimulando a criatividade integrada as novas tecnologias para a vivência de experiências sensoriais únicas.
Érico Vieira de Carvalho Martins, docente do Senac Ourinhos na área de Moda. Bacharel em Moda, entusiasta da gastronomia, artes e belezas prazeres da vida.
Nossa biblioteca realiza a tradicional Feira de Troca de Livros durante toda a semana. Para participar, os interessados devem ir até a unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas. Livros são trocados por livros e gibis por gibis. As trocas acontecem de segunda a sexta-feira, das 9 às 20 horas.
A participação é gratuita e não é necessário fazer inscrição.
Espaço dedicado para troca de livros de literatura e HQ´s. As trocas acontecem de segunda a sexta, das 9 às 20 horas.
Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.Livros são trocados por livros e gibis por gibis.
Obs.: Teremos troca de livros no sábado, 27/04 – das 09h às 13h.
Não há necessidade de inscrição.
Boas histórias não têm fim e merecem ser compartilhadas. Deixe um livro de literatura ou gibi que você já leu e saia com um novo. Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras: A troca será de livro por livro e gibi por gibi. Os materiais devem estar em bom estado de conservação. Livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos. Não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religioso, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones. Também concorda que a leitura é uma poderosa ferramenta de transformação social? Participe da 9ª Semana Senac de Leitura.
Obs.: a Feira de Troca de Livros também acontecerá no dia 27/04/2024 das 09 às 13h.
Boas histórias não têm fim e merecem ser compartilhadas. Deixe um livro de literatura ou gibi que você já leu e saia com um novo. Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras: A troca será de livro por livro e gibi por gibi. Os materiais devem estar em bom estado de conservação. Livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos. Não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religioso, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones. Também concorda que a leitura é uma poderosa ferramenta de transformação social? Participe da 9ª Semana Senac de Leitura.
Obs.: a Feira de Troca de Livros também acontecerá no dia 27/04/2024 das 09 às 13h.
Na nossa feira, você pode:
Trocar seus livros usados por outros que você ainda não leu.
Descobrir novos autores e gêneros literários.
Encontrar livros raros e clássicos.
Doar livros que você não quer mais.
Conversar com outros amantes da leitura.
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Atendimento:
22/04 – das 15 horas às 22 horas
23/04 – das 9 horas às 12 horas
26/04 – das 9 horas às 22 horas
Participação Gratuita. Sem necessidade de inscrição.
Participe da nossa tradicional Feira de Troca de Livros! Traga seus livros usados e encontre novos tesouros literários!
Na nossa feira, você pode:
Itens para troca: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
Só serão aceitos livros em bom estado de conservação.
Itens recusados: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Participação Gratuita.
Uma seleção de livros de literatura estará disponível no balcão da nossa biblioteca e a comunidade escolar poderá atribuir uma trilha sonora para as histórias. Quem postar um vídeo ou foto falando via instagram comentando sobre sua escolha com as hashtags #SemanaSenacLeitura #SenacFAU e marcando o Senac Lapa Faustolo (@senaclapafaustolo), ganhará um voucher para retirada do livro O Cérebro e a Moda.
Para participar, você deve gravar e postar – via feed ou story da sua conta pessoal do instagram -, um vídeo ou foto comentando sobre a sua escolha.
A participação é válida entre os dias 22 e 27/4 – as marcações serão verificadas diariamente.
Atividade presencial, gratuita e sem necessidade de inscrição prévia.
Quer ganhar um livro da editora Senac? Solte sua voz ou faça uma performance para as redes sociais do Senac Lapa Faustolo e ganhe um voucher para retirada do livro Styling e Criação de Imagem de Moda.
Para participar, você deve gravar e postar – via feed ou story da sua conta pessoal do instagram -, um vídeo cantando ou realizando uma performance relacionando com alguma das suas músicas favoritas ou que te inspire.
Nossa biblioteca estará disponível para te inspirar. A participação é válida entre os dias 22 e 27/4 – as marcações serão verificadas diariamente.
Atividade presencial, gratuita e sem necessidade de inscrição prévia.
Feira de troca de livros para toda comunidade: consiste em ofertar ao público livros novos ou usados (em bom estado de conservação) que possam ser trocados.
MATERIAIS DE TROCA: livros, gibis e literatura em bom estado de conservação: infantil, infanto-juvenil e adultos.
NÃO SÃO MATERIAIS DE TROCA: livros didáticos, religiosos e de cunho político-partidário, enciclopédia, guias e revistas de qualquer assunto.
Deixe um livro de literatura ou gibi que você já leu e saia com um novo.
IMPORTANTE! Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras:
– A troca será de livro por livro e gibi por gibi
– Os materiais devem estar em bom estado de conservação
– Livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos
– Não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religioso, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones
Horário de atendimento: Segunda a sexta das 9 às 21 horas | Sábado das 8 às 12 horas
De 22 a 26 de abril, teremos a Semana Senac de Leitura e durante esse período nossa biblioteca realizará a Feira de Troca de Livros. Para participar, os interessados devem vir até a nossa unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
Livros são trocados por livros e gibis por gibis. As trocas acontecem de segunda a sexta-feira, das 9h às 20h.
Deixe-se envolver pelas melodias que ganham vida a partir das páginas dos livros! 📚✨
Em nossa Exposição ‘Canções Inspiradas na Literatura’, mergulhe em um universo de harmonias que ecoam as histórias que tanto amamos. Venha viver essa experiência única conosco! 🎶
De 22 a 26/4, das 9h às 21h – no Senac Votuporanga (Rua Guaporé, 3221)
Boas histórias não têm fim. E merecem ser compartilhadas.
Deixe um livro de literatura ou gibi que você já leu e saia com um novo.
IMPORTANTE!
Para que a troca tenha valor para todo mundo, vamos respeitar as regras:
– a troca será de livro por livro e gibi por gibi
– os materiais devem estar em bom estado de conservação
– livros de literatura estrangeira, nacional, infantil, infanto-juvenil e gibis são bem-vindos
– não são aceitos materiais didáticos e acadêmicos, livros de cunho político partidário, religiosos, pornográficos, dicionários nem listas de endereços e telefones
Também concorda que a leitura é uma poderosa ferramenta de transformação social? Participe da 9ª Semana Senac de Leitura!
De 22/4 a 26/4 – das 9h às 12h, das 13h às 17h e das 18h às 21h, na entrada do Senac (R Guaporé, 3221)
Esta exposição celebra a fascinante intersecção entre a literatura e a música, destacando uma seleção de obras literárias que inspiraram composições musicais memoráveis. Esta exposição única oferece aos visitantes a oportunidade de explorar como histórias, personagens e temas de livros influenciaram músicos e compositores ao longo dos anos, resultando em canções que ecoam as emoções e narrativas encontradas nas páginas impressas.
Neste show, o Duo formado por Diego de Jesus e Tuc Lucas, apresentam um projeto musical com repertório composto por músicas autorais e releituras que ajudam a construir uma identidade musical, criando arranjos diferentes capazes de abranger suas singularidades como: beatbox, percussão corporal, vozes e violão, ao mesmo tempo promovendo um resgate a ancestralidade e as origens que influenciam até hoje o Duo.
Duo formado por Diego de Jesus e Tuc Lucas.
Diego trabalha na música desde os 18 anos, como baterista, cantor e “percussionista vocal” (beatboxer), acompanhando artistas em shows, eventos corporativos e gravações. Com o passar dos anos, se especializou no trabalho com Grupos Vocais, onde teve gravações reconhecidas e premiadas pela “Contemporary A cappella Society of America”. Por dois anos, foi músico em navio de cruzeiros, se apresentando para o publico sulamericano e europeu. Atualmente, Diego é cantor do grupo vocal Sambaranda, usa a voz como locutor para publicidade e compõe o Sankofa Duo.
Tuc é um cantor e compositor, nascido em São Paulo e criado nas ruas do Capão Redondo, periferia de SP. Seus primeiros contatos com a música, foram na infância, em um espaço cultural chamado Fábrica de Criatividade. Nesse projeto, aprendeu a fazer ritmos com os sons corporais e junto com alguns amigos que frequentavam o mesmo projeto, criou o grupo de percussão corporal chamado TucBoys (Daí surge o nome artístico de Tuc). Participou de programas como: “Domingão do Faustão” (Rede Globo),“Conexão Jovem” (TV Novo Tempo),” e “Programa da Eliana” (SBT). Através do grupo, viajou pelo Brasil tocando em eventos culturais e corporativos. Atualmente, além do @tucboys e a carreira solo, Tuc oferece oficinas musicais para a população vulnerável da Cracolândia e compõe o Sankofa Duo.
Esta exposição dedicada a Ney Matogrosso busca não apenas capturar sua imponente presença no palco, mas também os gestos, posturas e expressões que revelam sua essência artística. Registradas por Rita de Fátima Bueno Vicente, as fotografias transcendem o mero registro visual, tornando-se uma expressão tangível de sua devoção como fã de Ney, que o acompanha tanto em shows pelo Brasil quanto no exterior.
Rita de Fátima Bueno Vicente é formada pela Escola Brasiliense de Fotografia e possui um extenso portfólio com fotos publicadas em diversos periódicos. Sua habilidade e talento foram reconhecidos através de prêmios em concursos de fotografia. Em 2008, enquanto assistia a um show de Ney Matogrosso, ficou fascinada pela arte envolvida e desde então passou a fotografar shows, seja como hobby ou para produções locais.”
Rita de Fátima Bueno Vicente é Formada pela Escola Brasiliense de Fotografia e teve fotos publicadas em periódicos e foi premiada em concursos de fotografia. Em 2008, assistindo a um show do Ney Matogrosso, encantou-se com toda a arte envolvida e passou a fotografar os shows por hobby ou para produções locais.
Durante a Semana Senac de Leitura, a biblioteca do Senac Aclimação realizará sua tradicional feira de troca de livros junto à toda a comunidade escolar.
A Troca de Livros tem como objetivo incentivar a leitura, fazer circular livros em tinta e acessíveis, novos e usados, integrar as comunidades interna e externa, além de promover ações culturais.
Para participar, basta vir até a unidade, trazer seu livro(s) e/ou gibi(s) em bom estado de conservação e trocar por outros em exposição.
Lembrando que livros serão trocados por livros e gibis por gibis, assim como não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
O espaço de troca funcionará durante toda a semana de evento.
Estaremos localizados no térreo, venha participar!
Show musical juntando características do forró e do rock com músicas conhecidas e autorais.
Uma banda, muito rock and roll e a sonoridade nordestina intrínseca nos arranjos. Assim é o show Epopéia Nordestina, apresentado pela banda Pitoresco, grupo formado por Felipe Pitoresco (guitarra e vocal), Hudson de Moraes (baixo e vocais) e Luis Fregonezi (bateria). A banda se propõe a fazer rock com tempero brasileiro, misturando guitarras distorcidas com baião, xote, maracatu, reggae, frevo, pisadinha, passeando pelo blues, pop e metal.
Em 2022 a banda lançou o álbum autoral chamado Epopéia Nordestina que traz a síntese musical da banda e letras que abordam o êxodo nordestino, as
angústias e os percalços que o acompanham.
A atividade abrange diferentes aspectos do ritmo atrelados a rotina da vida e utilizando em cada sessão um estilo musical, desde a compreensão dos elementos básicos do ritmo até a criação colaborativa de uma peça musical.
Iniciou seus estudos em 2013 em um projeto de Música na Igreja. No ano seguinte, ingressou no projeto Guri para cursar Eufônio, onde fez participações em diversas apresentações. No mesmo ano, fez parte da Banda Sinfônica da Fundação de desenvolvimento e Cultura de Sorocaba atuando como Eufonista, incluindo um concerto com a Banda do Estado de São Paulo. Em 2015, iniciou seus estudos em violão clássico no Conservatório de Tatuí. Cursou Pedagogia e Performance do violão erudito e popular pela Alpha Cursos, tendo a oportunidade de aprender com grandes nomes no cenário do violão. Atualmente, é professor sênior no Instituto Welfarah em Sorocaba e CEO do Studio Somos.
O Forró Pra Tocar foi fundado e é coordenado pela Clara Rodriguez, junto do coletivo do FPT (Forró Pra Tocar). O projeto difunde a cultura do forró (e a cultura nordestina) com oficinas semanais, em praça pública, para que se aprenda a tocar e cantar forrós, dos mais tradicionais aos mais contemporâneos.
Parte da vivência do forró é, também, realizar apresentações para o público. Portanto, o coletivo também se apresenta regularmente em diversos espaços públicos, culturais e educativos.
No Senac Campinas, teremos um momento onde o forró tomará conta do espaço de convivência e todas as pessoas poderão aprender a dançar o ritmo nordestino.
Musicista, bailarina, arte educadora, intérprete-criadora, capoeirista, pesquisadora e produtora, multiartista, formada em dança e no curso de música da Unicamp. Como sanfoneira, Clara participou de diversos festivais Internacionais que findaram em grandes apresentações nos teatros renomados de cada território, como o ethno brazil 2019; ethnoíndla 2020, em nova deli; ethnousa em 2020; ethnoSweden, em 2022, na suécia, e, ethno Alemanha, 2023, na Alemanha. Atuou como acordeonista e arranjadora do disco “nenauá” da artista Sheila Sanchez, contemplada pelo proac em 2019, e na montagem “100% brasil” do Coral Zíper na Boca em 2019. Atuou enquanto sanfoneira autônoma em diversos grupos como o Trio Xotão, Cumadri Cumari, dentre outros, integra o grupo Forró Cremoso, que mantém a tradição do forró tradicional pé de serra na região de Campinas, promovendo semanalmente um encontro aberto ao público. Tocou junto de grandes nomes da cultura popular e, hoje, segue firme na cena de forró de campinas e região, integrando o “Trio Turbilhão” e encabeçando o projeto arte-educativo “Forró pra Tocar”.
Músicas como forma de resistência: neste encontro, convidamos você a vivenciar uma oficina e roda de conversa sobre a dança vogue e sua relação com a diversidade e resistência LGBTQIAPN+
Venha mergulhar nas músicas censuradas pela ditadura militar e compreender como a arte transcende o tempo, narrando transformações sociais e culturais. Junte-se a nós na Biblioteca do Centro Universitário Senac – Santo Amaro para a performance ‘O Silêncio Grita’, conduzida pelo nosso colaborador Ygor Petter.
Uma oportunidade única para refletir sobre o impacto da censura e a coragem da expressão artística. Em meio às melodias censuradas, o ator busca capturar a essência de cada composição, revelando tanto a dor quanto a coragem das pessoas que desafiaram a censura para expressar sua resistência. Um convite à reflexão sobre os eventos históricos e as consequências duradouras da censura e da opressão. Reiterando que a arte continua a ser a voz para igualdade e liberdade de expressão.
Horário das apresentações: 11h/ 14h40/ 19h.
Doutoranda em Literatura pela Universidade de São Paulo (USP), Goimar Dantas é uma verdadeira polivalente: além de seu percurso acadêmico, é também jornalista, roteirista, escritora e palestrante. Com um impressionante total de 17 livros publicados, ela se destacou ao ser finalista do renomado Prêmio Jabuti. Sua versatilidade literária é evidente em sua obra, que abrange diversos gêneros, incluindo a aclamada ‘A arte de criar leitores’
Goimar Dantas é jornalista, roteirista, escritora e mestra em comunicação e letras pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Em 2011, foi finalista do Prêmio Jabuti. É autora de obras de diversos gêneros
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Vamos oferecer uma oficina de marca páginas durante a live de abertura que será transmitida ao vivo na biblioteca, deixando algumas letras recortadas dos dois artistas e outras imagens para os estudantes fazerem colagens e assim montarem os seus próprios marca páginas, homenageando os palestrantes Rashid e esmeralda. A oficina vai começar 30 minutos antes da live para podermos fazer a introdução da atividade.
Segue abaixo link como referência: https://br.pinterest.com/pin/2322237299523254/
Não há necessidade de inscrição para essa atividade.
Rapper, produtor, empresário. Usa a leitura como ferramenta desde que o foco era ampliar o vocabulário para as batalhas de MCs. e para aproximar o público da leitura, sabendo que esse hábito é distante para algumas pessoas, escreveu Ideias Que Rimam Mais Que Palavras vol.1 (2018) e a HQ Soundtrack (2024).
Escritora, compositora, cantora, jornalista e mãe solo. Encontrou na literatura e na música seus princípios e valores, tornando-se inspiração para outras Esmeraldas. É autora dos livros “Esmeralda por que não dancei”, “O Diário da Rua”; “CD Guerreira Selo Sesc” e “As Incríveis Histórias do Tio Barbudo”.
Neste show, o Duo formado por Diego de Jesus e Tuc Lucas, apresentam um projeto musical com repertório composto por músicas autorais e releituras que ajudam a construir uma identidade musical, criando arranjos diferentes capazes de abranger suas singularidades como: beatbox, percussão corporal, vozes e violão, ao mesmo tempo promovendo um resgate a ancestralidade e as origens que influenciam até hoje o Duo.
Duo formado por Diego de Jesus e Tuc Lucas.
Diego trabalha na música desde os 18 anos, como baterista, cantor e “percussionista vocal” (beatboxer), acompanhando artistas em shows, eventos corporativos e gravações. Com o passar dos anos, se especializou no trabalho com Grupos Vocais, onde teve gravações reconhecidas e premiadas pela “Contemporary A cappella Society of America”. Por dois anos, foi músico em navio de cruzeiros, se apresentando para o publico sulamericano e europeu. Atualmente, Diego é cantor do grupo vocal Sambaranda, usa a voz como locutor para publicidade e compõe o Sankofa Duo.
Tuc é um cantor e compositor, nascido em São Paulo e criado nas ruas do Capão Redondo, periferia de SP. Seus primeiros contatos com a música, foram na infância, em um espaço cultural chamado Fábrica de Criatividade. Nesse projeto, aprendeu a fazer ritmos com os sons corporais e junto com alguns amigos que frequentavam o mesmo projeto, criou o grupo de percussão corporal chamado TucBoys (Daí surge o nome artístico de Tuc). Participou de programas como: “Domingão do Faustão” (Rede Globo),“Conexão Jovem” (TV Novo Tempo),” e “Programa da Eliana” (SBT). Através do grupo, viajou pelo Brasil tocando em eventos culturais e corporativos. Atualmente, além do @tucboys e a carreira solo, Tuc oferece oficinas musicais para a população vulnerável da Cracolândia e compõe o Sankofa Duo.
Nesta live, nossos convidados irão abordar a importância de trazer o mundo para dentro da sala de aula, reconhecendo que o aprendizado não ocorre apenas nos livros didáticos, mas também nas letras de músicas e nas histórias contadas por diferentes culturas. A conexão da escola com o mundo, nesse contexto, implica em reconhecer e explorar a diversidade cultural, social e emocional presente na literatura e na música.
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição.
Rapper, produtor, empresário. Usa a leitura como ferramenta desde que o foco era ampliar o vocabulário para as batalhas de MCs. e para aproximar o público da leitura, sabendo que esse hábito é distante para algumas pessoas, escreveu Ideias Que Rimam Mais Que Palavras vol.1 (2018) e a HQ Soundtrack (2024).
Escritora, compositora, cantora, jornalista e mãe solo. Encontrou na literatura e na música seus princípios e valores, tornando-se inspiração para outras Esmeraldas. É autora dos livros “Esmeralda por que não dancei”, “O Diário da Rua”; “CD Guerreira Selo Sesc” e “As Incríveis Histórias do Tio Barbudo”.
Sobre Clara Alves:
“Meu amor pela literatura começou quando eu ainda era criança. Sempre tive o incentivo em casa e à medida que fui me apaixonando pelos livros, a vontade de criar meus próprios universos aflorou naturalmente. Aos 8 anos, escrevi minha primeira história: As aventuras de Maria e sua turma. A partir daí, nunca mais parei. Foram poemas, letras de música, textos para blog e contos, até tentar escrever meu primeiro romance. Mas aos 13 anos, eu não tinha o entendimento nem as ferramentas necessárias para finalizar o romance de época inspirado em Para Sempre Cinderela que eu tentava escrever. Foi quando conheci os fóruns do Orkut, antiga rede social, que encontrei ali uma possibilidade diferente: um lugar onde eu poderia escrever e mostrar minhas histórias para um público, contar com o apoio e incentivo de leitores que me ajudariam a seguir em frente.”
Reconhecida pelos seus romances, Clara Alves estará presente no Senac Campinas para um encontro literário e um bate-papo sobre seus livros: Conectadas e Romance Real.
Autora dos best-sellers Conectadas (2019) e Romance real (2022), publicados pela Editora Seguinte. Também assina contos nas coletâneas De repente adolescente e Sobre amor e estrelas (e a cabeça nas nuvens), além de histórias independentes publicadas na Amazon.
Desvende os segredos de um universo onde as letras dançam em perfeita sintonia com as melodias. É isso mesmo! Você está prestes a embarcar em uma jornada de descobertas, inspirações e conexões.
Literatura e Música têm tudo a ver, não é mesmo? Afinal, são duas formas artísticas poderosas na formação de uma sociedade leitora e no incentivo à educação.
Para a abertura do evento, contaremos com a presença de Esmeralda Ortiz e Rashid. Com muita experiência no assunto, vamos acompanhar essas jornadas inspiradoras baseadas na palavra, que abre as portas para inúmeras possibilidades.
A participação é gratuita e não é necessário fazer inscrição.
Rapper, produtor, empresário. Usa a leitura como ferramenta desde que o foco era ampliar o vocabulário para as batalhas de MCs. e para aproximar o público da leitura, sabendo que esse hábito é distante para algumas pessoas, escreveu Ideias Que Rimam Mais Que Palavras vol.1 (2018) e a HQ Soundtrack (2024).
Escritora, compositora, cantora, jornalista e mãe solo. Encontrou na literatura e na música seus princípios e valores, tornando-se inspiração para outras Esmeraldas. É autora dos livros “Esmeralda por que não dancei”, “O Diário da Rua”; “CD Guerreira Selo Sesc” e “As Incríveis Histórias do Tio Barbudo”.
Desvende os segredos de um universo onde as letras dançam em perfeita sintonia com as melodias. É isso mesmo! Você está prestes a embarcar em uma jornada de descobertas, inspirações e conexões.
Literatura e Música têm tudo a ver, não é mesmo? Afinal, são duas formas artísticas poderosas na formação de uma sociedade leitora e na educação.
Para a abertura do evento, contaremos com a presença de Esmeralda Ortiz e Rashid. Com muita experiência no assunto, vamos acompanhar essas jornadas inspiradoras baseadas na palavra, que abre as portas para inúmeras possibilidades.
Escritora, compositora, cantora, jornalista e mãe solo. Encontrou na literatura e na música seus princípios e valores, tornando-se inspiração para outras Esmeraldas. É autora dos livros “Esmeralda por que não dancei”, “O Diário da Rua”; “CD Guerreira Selo Sesc” e “As Incríveis Histórias do Tio Barbudo”.
Rapper, produtor, empresário. Usa a leitura como ferramenta desde que o foco era ampliar o vocabulário para as batalhas de MCs. e para aproximar o público da leitura, sabendo que esse hábito é distante para algumas pessoas, escreveu Ideias Que Rimam Mais Que Palavras vol.1 (2018) e a HQ Soundtrack (2024).
Desvende os segredos de um universo onde as letras dançam em perfeita sintonia com as melodias. É isso mesmo! Você está prestes a embarcar em uma jornada de descobertas, inspirações e conexões.
Literatura e Música têm tudo a ver, não é mesmo? Afinal, são duas formas artísticas poderosas na formação de uma sociedade leitora e no incentivo à educação.
Para a abertura do evento, contaremos com a presença de Esmeralda Ortiz e Rashid. Com muita experiência no assunto, vamos acompanhar essas jornadas inspiradoras baseadas na palavra, que abre as portas para inúmeras possibilidades.
Escritora, compositora, cantora, jornalista e mãe solo. Encontrou na literatura e na música seus princípios e valores, tornando-se inspiração para outras Esmeraldas. É autora dos livros “Esmeralda por que não dancei”, “O Diário da Rua”; “CD Guerreira Selo Sesc” e “As Incríveis Histórias do Tio Barbudo”.
Rapper, produtor, empresário. Usa a leitura como ferramenta desde que o foco era ampliar o vocabulário para as batalhas de MCs. e para aproximar o público da leitura, sabendo que esse hábito é distante para algumas pessoas, escreveu Ideias Que Rimam Mais Que Palavras vol.1 (2018) e a HQ Soundtrack (2024).
Diariamente, as mídias “transbordam” de umas para as outras, de livros que antes viravam apenas filmes, temo fenômenos que se transformaram em cinema, teatro, TV, quadrinhos e são formatados para atender um mercado ávido por novidades em vários segmentos simultâneos. Participe de uma verdadeira imersão do intrigante universo da Transmídia.
Profissional da Área de TI Formado em Redes de Computadores, MBA em Gestão Empreendedora de Negócios, com ênfase no mercado de Cultura POP e Gestão de Projetos. Presidente do Fã Clube Brajoes, de GI Joe e Comandos em Ação. E nerd de nascimento. Docente do Senac Sorocaba.
Solte a Voz e Cante a sua Música Favorita!
Prepare-se para uma noite memorável de canto e alegria com o músico Cláudio Abreu, que é especialista em videokê e vai garantir a trilha sonora perfeita para você se divertir.
Não importa o seu estilo musical, a Semana Senac de Leitura tem a música certa para você!
Venha cantar, se divertir e celebrar a paixão pela música!
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição
Cláudio Abreu é músico há 40 anos. Autodidata, aprendeu a tocar violão aos 16 anos. Músico por profissão, agregou a apresentação de karaokê em seu currículo, exercendo também essa modalidade de entretenimento há 15 anos, em Taubaté e região do Vale do Paraíba.
A sonoridade é essencial para criar uma experiência audiovisual envolvente e memorável em filmes e jogos. Ela não apenas ajuda a estabelecer a atmosfera e a narrativa, mas também contribui para o despertar emocional e o entretenimento do público. A partir disso, será realizada uma explicação teórica sobre a importância da sonoridade para os jogos e filmes, bem como demonstrações de técnicas sonoras.
Bacharel em Música Popular formado pela Unicamp, sonoplasta, operador de áudio, produtor audiovisual, especialista em Fotografia e docente do Senac São Carlos desde 2012.
O mundo profissional mudou e as habilidades que geram resultados reais são cada vez mais sobre controle emocional, capacidade de execução e visão de futuro. Pensando nisso, “Qual a música da sua vida” traz caminhos, reflexões e soluções, com muita música para cantarmos e vivenciarmos juntos.
O Senac Campinas promove esse bate-papo musical interativo construindo novos percursos para vida.
Formado em Publicidade e Economia Comportamental pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) de São Paulo. Há 20 anos atua no mercado corporativo, em empresas nacionais e internacionais, dentre elas 3M, Wolters Kluwers, Infoxe e Senac. Foi construindo uma carreira cheia de aprendizados e conquistas. Por outro caminho, sempre presente, já são 30 anos de música entre Festivais, Produções Musicais e o estudo de múltiplos instrumentos pelo Conservatório de Tatuí e professores particulares. Atua em vários projetos com artistas como Toquinho, Rafael Altério, Fábio de Melo, Celina Borges, Tubinho, entre outros.
Atualmente atua como Head de produção da produtora Paris Entretenimento. Graduado em Comunicação com especialização em Cinema pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) em 2001. Atua na área de produção cinematográfica ha mais de 20 anos tendo realizado dezenas obras audiovisuais entre filmes e séries.
Fundador da produtora Tc Filmes (2001), empresa que tem 13 filmes de longas metragens lançados nos cinemas, 4 séries de TV e conquistou diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais.
Entre os principais trabalhos realizados destacam-se os filmes “O Rio do desejo”, de Sérgio Machado, “O lobo atrás da porta”, de Fernando Coimbra; “Operações Especiais” de Tomás Portela; “Meu País” e “A voz do silêncio”, de André Ristum; “Raul – O início, o fim e o meio”, de Walter Carvalho; “Blindness”, de Fernando Meireles; “Riocorrente” e “O olho e a faca”, de Paulo Sacramento; “Como nossos pais”, de Lais Bodanzki; (inédito) e as séries “Colônia” de André Ristum, “Irmãos Freitas”, de Sergio machado,; entre outros.
Atualmente atua como Head de produção da produtora Paris Entretenimento.
Graduado em Comunicação com especialização em Cinema pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) em 2001, Castellar tem mais de 20 anos de experiência na produção cinematográfica, destacando-se por seu papel como Head de Produção na produtora Paris Entretenimento.
Músicas e seus impactos sociais: a Comunidade Carceraria 2C irá promover uma oficina de DJ e uma roda de conversa com ex-detentos do Carandiru, falando de suas vivências dentro e fora do cárcere e do surgimento de uma casa de cultura dentro da penitenciária que permanece viva fora dela.
Vamos explorar o fenômeno das músicas que foram proibidas ao longo da história até os dias de hoje, analisando os motivos por trás da proibição e discutindo o impacto cultural e social dessas decisões.
Docente de Desenvolvimento Social no Senac de São José do Rio Preto. Mestrando em estudos literários através da pesquisa “As conexões entre a literatura e o folclore no Brasil: diálogos culturais e ressignificações” na Unesp/Ibilce. Arte Educador pelo Centro de Formação Artística e Tecnológica – Cefart. Também trabalha com leitura, literatura e redação voltados para o vestibular e concursos públicos. Gosta de ler, ouvir músicas, cozinhar, sair com amigos e fazer programações culturais nas horas vagas. Ama café e acredita que a educação possa transformar e ressignificar adversidades.
Mostra de Processo de Criação do projeto “PANEMA: um rio que corre em nossas veias. Partilha do processo de composição da música PANEMA, acompanhado de bate-papo com o compositor e proponente Marlon Prado Mendes, e a diretora artística Marina de Nóbile. O objetivo desta mostra é realizar uma oficina rítmica por meio da utilização de materiais recicláveis, e abordar questões como sustentabilidade e a importância da preservação das margens do Rio Paranapanema para a cidade de Ourinhos e região.
Atividade tem como objetivo, explorar a relação entre música, escrita e criatividade, destacando a diversidade de experiências e expressões individuais, especialmente na neurodivergência, através de um bate-papo sobre o processo criativo na escrita e na música, realizando a prática sensorial e a escrita criativa.
Graduação em Comunicação Social e Psicologia. Pós-graduada em Neuropsicopedagogia, Marketing e Gestão de Negócios.
Projeto “Amor em Fios”.
Premiação: Moção honrosa do Município da Estância Turística de Tupã pela Cia Amor em Fios.
Através de manchetes de jornal e a conexão entre literatura e música, serão apresentadas esquetes cênicas, criadas coletivamente pela Turma do Técnico em Teatro. A partir de notícias do cotidiano e inspiradas em uma canção de Tom Zé, o grupo convidará a todos a refletir sobre a realidade e poesia.
Estudantes do curso Técnico em Teatro do Senac Mogi Guaçu.
Palavra dançante traça um panorama dos grandes encontros poéticos entre escritores, compositores e intérpretes que extrapolam barreiras linguísticas, geracionais ou estilísticas. A conversa flui entre textos que ligam Maiakóvski a Caetano Veloso, Camões a Belchior, Hilda Hilst a Zeca Baleiro, Vinícius de Moraes a Tom Jobim, além de propor reflexões sobre poesia na contemporaneidade, passando pelas relações entre o rap e a pesquisa acadêmica, os slams e a poesia nos espaços urbanos e cotidianos.
Além dos escritores, músicos e obras selecionados, o público é estimulado a participar ativamente, trazendo outras possibilidades de aproximação entre seus textos e autores favoritos a diferentes formas artísticas.
Doutora em Teoria e História Literária pela UNICAMP, Mestre em Literatura e Crítica Literária pela PUC-SP, Especialista em Leitura e Produção de Texto pela UNITAU e Bacharel em Comunicaçāo Social, com habilitação em Publicidade e Propaganda pela UMC. É autora de “Machado de Assis na Rússia: um percurso sobre a recepção crítica da obra machadiana em solo russo, entre 1960 e 2010” (Penalux, 2023), “A história do fogo: poemas” (Patuá, 2018), “Para seus olhos de vidro: poemas” (Patuá, 2012)e “As Copas de Copa” (2014), além de poemas publicados em diversas antologias como “Imagens literárias: a realidade e o sonho III” da União Brasileira de Escritores (Mondrongo, 2023) e “Feminino infinito: 120 poetas, escritoras e artistas brasileiras” (SPVI Books, 2022) entre outras. Como palestrante, apresentou-se em diversos eventos acadêmicos e culturais, no Brasil (UNICAMP, PUC-SP, UNIP, FLIM) e no exterior (Universidade Estatal de Moscou – MGU – Rússia; Universidade de Viena – Áustria), tratando de temas nas áreas de Literatura Comparada, Literatura Brasileira e Literatura Russa. Professora universitária e coordenadora pedagógica do curso de Letras na UNIP São José dos Campos, mantém um canal de incentivo à leitura no YouTube desde2018, “Primeiro Parágrafo” @primeiroparagrafo13.
Bate papo sobre a construção do livro Viva (e entenda) a diferença e como a música ajudou nesse processo. O professor e jornalista Marcos Brogna propõe uma aula sobre diversidade no livro Viva (e entenda) a diversidade, numa construção de relatos reais e que podem nos ensinar muito sobre o assunto.
Quantidade de vagas disponível: 40 pessoas
Marcos Brogna é Mestre e Doutorando em Comunicação pela Unesp, graduado em Jornalismo e Especialista em Comunicação Jornalística pela Cásper Líbero; autor do livro “Viva (e entenda) a diferença” pela Editora Senac São Paulo e co-autor da coleção “Integramundo” (Editora Tulipa), aprovada no PNLD (Programa Nacional do Livro Didático) de 2020. Leciona no Centro Universitário Senac Santo Amaro, em São Paulo, onde também coordena projetos de Pesquisa e Extensão voltados à diversidade, ligados a povos originários e corpos dissidentes. Foi editor-chefe no jornalismo diário por dez anos e coordenou trabalho de combate ao bullying em escolas públicas da comunidade de Paraisópolis. Acredita na comunicação como espaço do dialogismo, da alteridade e da empatia.
Neste bate papo com a atriz e dramaturga Beatriz Nauali e a professora Irani da Cruz Cippiani abordaremos o papel da música na construção de dramaturgias, estabelecendo as relações possíveis entre o universo da palavra e seus desdobramentos. Quais músicas permeiam as criações de dramaturgias? Como se estabelece a relação entre literatura, música e dramaturgia? Como isso pode ser localizado na cena? Essas são algumas das provocações que iniciam essa conversa.
Beatriz Nauali
é atriz, dramaturga, produtora cultural e pesquisadora. Bacharela em Artes Cênicas pela Unicamp e doutoranda em Artes Cênicas pela Unesp. Pesquisa na área de Estética e Poéticas Cênicas, sobre práticas cênicas e dramaturgias afrobrasileiras e atlânticas. É autora das peças: “C.R.I.A.S”, “A Lâmpada do Berro”, “Constelação” e “Desova: uma reza pro sol” publicada pela Editora Javali. Além disso, atua como diretora de produção da Mobatará Firma Cultural e é membro ativa no Grupo de Pesquisa Entre Atlânticas.
Irani Cippiciani é atriz, dançarina, contadora de histórias e professora. Fundou o Núcleo Prema que se dedica a criar pontes de contato entre a cultura indiana e a cultura brasileira, por meio de espetáculos de dança, teatro, contações de histórias e oficinas. Mestra e doutora em Artes da Cena pela UNICAMP, seu assunto de pesquisa é a cultura cênica indiana, clássica e folclórica. Há 28 anos trabalha junto ao Grupo Caldeirão, companhia teatral paulistana. Há 23 anos é dançarina de dança indiana nos estilos clássicos Bharatanatyam, Kuchipudi e Mohiniyattam. Em 2006 passou a praticar a dança folclórica indiana Devarattam, inspirada no movimento dos pássaros. Realizou diversas viagens para a Índia, conheceu muitos artistas e pesquisadores, e aprendeu muito sobre cultura, pertencimento, tradição e o respeito que se deve a todas as matrizes culturais. Em seu trabalho, procura identificar pontos de encontro e diálogo entre o Brasil e a Índia, para que o brasileiro possa aprender mais sobre si, enquanto conhece mais sobre os outros.
Bibliotecária especialista em produção cultural e organização de eventos, responsável pela biblioteca do Senac Lapa Scipião.
📢 Atenção, estudantes do Senac!
Preparem-se para um momento inspirador: teremos um bate-papo com o talentoso escritor Daniel Pandeló.
Será uma oportunidade incrível para trocar ideias e conhecer mais sobre o universo da escrita!
*Evento interno, somente para estudantes.
Escritor e compositor carioca, Daniel Pandeló Corrêa tem cinco livros lançados e nos últimos anos se dedica a buscar novas fronteiras para seu trabalho, usando áudio como parte de uma plataforma literária. Sua obra conta com o livro de contos “Bucolidade Urbana” (2006), o cordel “Nadastar” (2007), o romance “Tristes Camelos” (2009), o livro de poemas e EP “Invocações” (2020) e o livro de poemas e álbum musical “Voando Reto num Muro de Tijolos” (2020). Ao lado do produtor musical Hugo Noguchi (Ventre, SLVDR, Posada e o Clã, Selo Diáspora) ele desenvolveu seu primeiro trabalho puramente musical: o EP “Em Glória ou em Ruína”. Recentemente lançou o álbum “Tudo que as vozes contaram”, ao lado da compositora Sarah Abdala.
Vamos falar de Brecht” é um exercício teatral em público que será protagonizado pelos alunos do curso Técnico em Teatro. A apresentação visita a obra do grande escritor Bertolt Brecht (1898-1956) com trechos de músicas escritas por ele para suas peças de teatro, além de apresentar alguns dos clássicos poemas do dramaturgo alemão.
Elias Pintanel, gaúcho criado na fronteira com o Uruguai, desde muito jovem traz consigo a escrita. Sua jornada teatral começou como ator em palcos amadores, e, ao se mudar para São Paulo, integrou o cenário profissional. Nos últimos anos, concentrou-se no estudo da direção teatral e da dramaturgia, publicando livros e dirigindo peças em de Botucatu.
Vamos falar de Brecht” é um exercício teatral em público que será protagonizado pelos alunos do curso Técnico em Teatro. A apresentação visita a obra do grande escritor Bertolt Brecht (1898-1956) com trechos de músicas escritas por ele para suas peças de teatro, além de apresentar alguns dos clássicos poemas do dramaturgo alemão.
Elias Pintanel, gaúcho criado na fronteira com o Uruguai, desde muito jovem traz consigo a escrita. Sua jornada teatral começou como ator em palcos amadores, e, ao se mudar para São Paulo, integrou o cenário profissional. Nos últimos anos, concentrou-se no estudo da direção teatral e da dramaturgia, publicando livros e dirigindo peças em de Botucatu.
Morto procura vivo e vivo procura morto! De forma itinerante, utilizando a ambientação das poéticas dos espaços, personagens populares narram histórias de fantasmas que assombravam a região nordestina recifense. Conduzido pela figura de uma entrevistadora em busca de histórias de assombrações, fantasmas e figuras sobre-humanas, como o lobisomem, a mula e o boca-de-ouro, são evocados por contadores que, numa atmosfera de humor e mistério, refletem narrativas profundamente enraizadas na formação do povo brasileiro e sua relação com seres sobrenaturais. Venha se emocionar com histórias fantásticas que atravessam nossas gerações.
Assombrações do Recife Velho- Texto de Newton Moreno e direção de Anderson Nascimento e Tatiana Zalla.
Artista do corpo, arte-educador e diretor teatral. Graduado em Teatro pela Universidade de Sorocaba, docente no Curso Técnico em Teatro no Senac Sorocaba e também compõe a cia Mopurus de Dança no empenho de pensar as artes de forma livre desenvolvendo a autonomia, protagonismo e as subjetividades como instrumento de transformação social. Também atua como pesquisador da cidade, sobre acessibilidades em ambientes culturais e mobilidade urbana.
Atriz, diretora, docente do curso Técnico de Teatro no Senac Sorocaba. Formada em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina, mestre em educação pela PUC SP. Junto com o parceiro Leandro Manuí criou o Grupo Manuí que tem o propósito de contar histórias que fortalecem a identidade cultural brasileira através de projetos audiovisuais, teatrais e musicais.
O cantor Guga Costa e o violonista Rafael Thomaz apresentam versões próprias para o repertório clássico de Dorival Caymmi, além de fragmentos do livro Mar Morto, de Jorge Amado, e melodias que remetem ao imaginário do compositor baiano que são ingredientes utilizados para recriar a atmosfera das canções praieiras.
Artista com forte presença na Música Popular desde 2000, destacou-se como intérprete-criador, buscando diálogo entre o Popular e Erudito. Participou do Coro da OSESP e do Schleswig-Holstein Musik Festival. Lançou seu primeiro disco, Delírico – o Mundoceano, em 2012. Desde 2013, é diretor e cantor do espetáculo Nosso Flamenco. Em 2017, lançou o show Águas de Dentro com Breno Lopes.
Apresentação cultural de capoeira: mergulhe na história desta arte afro-brasileira que mescla dança, luta e música.
Descubra suas raízes históricas e diferentes expressões do jogo, incluindo o maculelê, uma dança/luta vibrante com bastões!
Ronildo Soares dos Santos mais conhecido como Mestre Nildão, é praticante de esportes desde a década de 1980, começando com a capoeira em 1987 e brevemente experimentando o boxe no mesmo ano. Em 1991, se dedicou ao kickboxing, uma modalidade na qual permanece até hoje. Como atleta, Ronildo teve sucesso em diversos campeonatos de capoeira e ganhou destaque no kickboxing, competindo em níveis nacional e internacional. Conquistou títulos como campeão paulista, vice-campeão brasileiro e vice-campeão pan-americano.
Além de suas realizações como atleta, Ronildo também tem uma vasta experiência como professor, foi o pioneiro em projetos sociais nas escolas de Araraquara, trabalhando com jovens e crianças para tirá-los das ruas. Ele fundou a Associação de Capoeira Geração do Quilombo, que formou diversos atletas campeões nos Jogos Abertos.
Ronildo também fundou a Equipe Geração Fight Brasil, uma equipe de competição em várias modalidades de luta, incluindo kickboxing, muay thai, boxe e MMA, tanto em níveis amador quanto profissional. Sua equipe obteve sucesso em diversos campeonatos, conquistando títulos em níveis estadual, nacional e pan-americano.
Atividade manhã e tarde:
manhã – 09h às 10h
tarde – 14h30 às 15h30
Luis Pardal é professor, palhaço, produtor cultural e escritor. Em 2022 lançou seu livro Evangelho Segundo um Palhaço, uma autobiografia sobre suas aventuras e desventuras com a palhaçaria.
23/04/2024 – noite – 20h às 21h
25/4/2024 – tarde – 15h às 15h30
24/04/2024
tarde – 13h às 13h30
noite – 19h às 19h30
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A Biblioteca tem uma surpresa especial no dia de hoje. Explore nosso espaço e encontre seu presente!
A Oficina propõe momentos de imersão através do corpo e poesia incentivando a construção da performance no dizer. Passa pela realização de experimentos relacionados à escrita, trazendo referências de poetas periféricos, finalizando com a organização e prática da batalha de poesia.
23/04/2024: das 08:00 às 09:30.
26/04/2024: das 13:30 às 15:00.
Lucia Steves é arte educadora, atriz, articuladora cultural e graduanda em Geografia. Caminha com pesquisas na área da cultura popular buscando conexões com movimentos de rua e o fazer em coletivo, junto aos SLAM Subversão propõe a ocupação de espaços públicos com muita poesia, partilha com outros movimentos de resistência e reconhecimento das potencialidades do lugar.
Venha reviver a nostalgia dos velhos tempos e descubra o universo dos discos de vinil!
Na Feira de Vinil, você encontra:
Mais do que uma feira, um encontro de apaixonados por música.
Participação Gratuita. Sem Necessidade de Inscrição
Cláudio Rovani: um pioneiro na celebração da música em vinil.
Campineiro, colecionador e entusiasta, dedica-se à paixão pelos discos de vinil há mais de 40 anos. Sua jornada começou aos 12 anos, influenciado por amigos, e desde então, a música em vinil se tornou parte fundamental de sua vida. Em 2012, Claudio deu início a um movimento que revolucionaria a cena musical: as feiras de vinil. O que começou como pequenas reuniões de amigos se transformou em grandes eventos, atraindo milhares de pessoas por todo o estado de São Paulo, Sul de Minas, Rio de Janeiro e Paraná. Hoje, Claudio é um nome referência no cenário musical, reconhecido por sua paixão contagiante e por seu papel fundamental na revitalização da cultura do vinil.
A oficina Sentido Poético visa ofertar um espaço criativo coletivizado através da poesia e de um processo arte educativo com viés interativo.
Na ocasião, o convidado Pedro Oliveira abordará sobre a poesia no SLAM. afinal, você sabe o que significa o SLAM na arte poética?
Pedro Oliveira é multiartista, poeta, arte educador e formado em psicologia. Trabalha com educação social há alguns anos e acredita na potencialidade da arte como instrumento mediador de processos educativos.
Para participar, é necessário ir até a unidade com livros e gibis em bom estado de conservação.
Não serão aceitos materiais didáticos, de cunho político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
Livros literários serão trocados por livros livros literários, técnicos por técnicos e gibis por gibis.
Não é necessário inscrição.
Exposição na biblioteca com a evolução dos aparelhos e suportes para escuta de música. Das vitrolas, fitas k7 e aparelhos de som até os primeiros CD’s. Uma vitrola e um conjunto de discos em vinil ficarão disponíveis para que o público possa vivenciar a experiência tátil, visual e sonora proporcionada por um LP.
Não é necessário inscrição.
Durante a Semana Senac de Leitura, a biblioteca do Senac Jundiaí realizará sua tradicional feira de troca de livros junto à toda a comunidade escolar.
A Troca de Livros tem como objetivo incentivar a leitura, fazer circular livros em tinta e acessíveis, novos e usados, integrar as comunidades interna e externa, além de promover ações culturais.
Para participar, basta vir até a unidade, trazer seu livro(s) e/ou gibi(s) em bom estado de conservação e trocar por outros em exposição.
Lembrando que livros serão trocados por livros e gibis por gibis, assim como não serão aceitos materiais com conteúdo didático, político ou religioso, enciclopédias, dicionários, guias e revistas.
O espaço de troca funcionará durante toda a semana de evento.
Participe! #gratuito
Uma conversa com Claudia Alexandre, jornalista, comunicadora de rádio/TV, Doutora e Mestre em Ciência da Religião (PUC-SP), a respeito das tradições e cultura afro-brasileira, sambas e escolas de samba, na linha de Representações e Comportamentos em religiosidades de matrizes africanas e tradições indígenas com mediação de Jonas dos Santos Candido.
Jornalista, comunicadora de rádi/TV, Doutora e Mestre em Ciência da Religião (PUC-SP). Gestora de Comunicação e Políticas Públicas. Pesquisadora de tradições e Cultura afro-brasileira, sambas e escolas de samba, na linha de Representações e Comportamentos em religiosidades de matrizes africanas e tradições indígenas, com produção acadêmica com foco em raça, gênero, classe e religião. É autora dos livros Orixás no Terreiro Sagrado do Samba – Exu e Ogum no Candomblé da Vai-Vai; e Exu-Mulher e o Matriarcado Nagô – sobre masculinização e demonização na formação dos candomblés yorubá-nagô, ambos pelas Editoras Aruanda e Griot.
Um projeto da turma 123 do Programa Aprendizagem, que fomenta as diversas manifestações culturais periféricas e visa a interação de alunos e alunas por meio da poesia.
A atividade é aberta a toda a comunidade escolar e não necessita inscrição.
Vivência proporcionada pelo artista local Diogo Alves, que toca percussão e se apresenta com músicas autorais e carregadas de cultura afro-brasileira. Ele fará uma vivência com instrumentos de percussão onde os participantes poderão tocar e experimentar esses instrumentos.
Com grande influência do samba, jazz afro-cubano e da música afro-brasileira, Diogo Alves iniciou sua trajetória musical muito cedo. A arte faz parte de sua história e formação como pessoa, pois através da música e dos tambores, leva às pessoas a sonoridade dos ancestrais e, assim, coopera para manter a cultura viva e perpetuar a identidade e as tradições de matriz africana.
Pavão Misterioso é um dos mais populares romances de cordel do Brasil, o romance conta a história do jovem Evangelista e sua paixão pela condessa Creusa. Considerado um ícone da cultura nordestina e um dos mais importantes romances de cordel já escritos. A história também se tornou música nas vozes de Ednardo e Ney Matogrosso. Venha conhecer na contação de histórias na Praça Rui Barbosa.
Local: Praça Rui Barbosa | Rua Siqueira Campos – Centro
Não há necessidade de inscrição.
Atriz e Arte-educadora. Bacharel em Cinema-Comunicação pela FAAP-SP. É fundadora do Grupo de Teatro LOS MUCHOS tchá-tchá-tchá.
Atriz nos espetáculos teatrais no Grupo Fora do Sério , Cia. Cornucópia de Teatro Cia. Balaco do Baco, Cia Dalapagarapa. Realiza performances teatrais e vídeo-arte junto à SBPRP- Sociedade Brasileira de Psicanálise de Ribeirão Preto, Congresso Internacional de Bion – SBPRP em 2018 (Teatro e Cinema-Vídeo) e Experiência Estética no Congresso Internacional Bion – Espanha- Europa em 2020 e outros. Ganhou Prêmio de Melhor Atriz Festival de Vídeo R.G. do Sul e foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz “A história do Amor de Romeu e Julieta” com a Cia Cornucópia.
Professora de Teatro na Escola Miró há 26 anos. Biblioteca e Histórias – Escola Semente há 5 anos.
Tem diversos trabalhos artísticos realizados junto ao SESC, escolas, universidades, festivais e outros.
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Como não lembrar de “Titanic” ao ouvir a clássica “My Heart Will Go On” de Celine Dion? As trilhas sonoras de filmes são uma peça importantíssima de nossa cultura pop.
A apresentação musical será realizada pela dupla Pollux que trarão os maiores hits dos filmes que marcaram várias gerações, com muito ritmo para transcender as telas de cinema e ressoar nos corações de seus ouvintes!
Vamos reviver os momentos mais memoráveis do cinema através da música.
Formada no início de 2021 em Campinas, a banda Pollux honra suas referências e faz covers de clássicos do rock alternativo, passando pela música pop e por brasilidades num caldeirão efervescente e energético. Com Ni Kuball nos vocais e Ricardo Silone no violão, a jornada musical dessa dupla inspira os ouvintes a explorarem sua autenticidade sonora e, acima de tudo, se divertir!
Apresentação brincante onde a proposta é promover reflexão sobre a importância implícita da literatura na formação do imaginário popular brasileiro, cujo os textos literários são um ponto de intersecção entre a literatura e a música, aproximando as distintas realidades sociais do país na constante busca de identidade. A proposta se encerra com a realização de atividade manual (pintura).
Pedagogo, Escritor e Poeta, membro do Núcleo Étnico-Racial do Instituto Contraproposta e da CIA No Caminho do Sol.
Pocket show de músicas que foram inspiradas em livros.
A participação será gratuita, sem a necessidade de inscrição prévia.
Músico formado na UFSCar, educador de teclado no Projeto Guri (São Carlos) e no SEMEA (Centro Suzuki de Educação Musical).
Guitarrista e cantor, com 10 anos de experiência em grupos e estudo musical, cursa a faculdade de Música na UFSCar e integra o conservatório de Tatuí no curso Guitarra MPB/jazz.
É um projeto poético musical e educacional que visa trabalhar através do samba, a arte como instrumento de transformação social e integração coletiva, promovendo principalmente a cultura preta e periférica.
A apresentação tem como objetivo contar:
• História do samba, da poesia e a importância social dos movimentos;
• Explicando composições: o samba e as questões sociais;
• Roda poética: verso livre (sarau): momento em que o grupo irá declamar poesias e convidar as pessoas a participarem recitando seus versos originais, os sambas que gostam ou qualquer outra expressão de arte;
• Fechamento: roda de samba (modelo acústico).
Lucas tem 26 anos e reside na cidade de Carapicuíba SP. Desde 2017 faz parte do cenário artístico como poeta, articulador cultural, palestrante e compositor. Acredita na arte como ferramenta de justiça social.
Um show vibrante que celebra a riqueza e diversidade da Música Popular Brasileira, entre clássicos atemporais e composições contemporâneas o cantor Luís Dillah nos presenteará com grandes sucessos da MPB.
Das 10 horas às 10h30
Das 15h30 às 16 horas
Das 21 horas às 21h30
Sem necessidade de inscrição.
Mineiro radicado no interior paulista, mais precisamente em São José do Rio Preto, Luís Dillah tem sua origem musical centrada na viola. Neto de violeiro, herdou desse instrumento um gosto musical eclético, que fez dele um pesquisador e um compositor que explora os ritmos mais densos da música popular brasileira. Sua música foi maturada nos festivais brasileiros, pelos quais conquistou amizades, parceiros e trabalhos ao lado de grandes nomes da MPB.
Baseado no livro homônimo de Moacir Bernardo. Será contada a história de Anna Rosa uma personagem da história de Botucatu que teve sua vida interrompida tragicamente.
Denis Rodrigues é professor de Língua Portuguesa e Literatura, Publicitário, Mestre em Comunicação e Cultura, Professor de Teatro, Produtor Cultural e Contador de Histórias.
O Forró Pra Tocar foi fundado e é coordenado pela Clara Rodriguez, junto do coletivo do FPT (Forró Pra Tocar). O projeto difunde a cultura do forró (e a cultura nordestina) com oficinas semanais, em praça pública, para que se aprenda a tocar e cantar forrós, dos mais tradicionais aos mais contemporâneos.
Parte da vivência do forró é, também, realizar apresentações para o público. Portanto, o coletivo também se apresenta regularmente em diversos espaços públicos, culturais e educativos.
No Senac Campinas, teremos um momento onde o forró tomará conta do espaço de convivência e todas as pessoas poderão aprender a dançar o ritmo nordestino.
Musicista, bailarina, arte educadora, intérprete-criadora, capoeirista, pesquisadora e produtora, multiartista, formada em dança e no curso de música da Unicamp. Como sanfoneira, Clara participou de diversos festivais Internacionais que findaram em grandes apresentações nos teatros renomados de cada território, como o ethno brazil 2019; ethnoíndla 2020, em nova deli; ethnousa em 2020; ethnoSweden, em 2022, na suécia, e, ethno Alemanha, 2023, na Alemanha. Atuou como acordeonista e arranjadora do disco “nenauá” da artista Sheila Sanchez, contemplada pelo proac em 2019, e na montagem “100% brasil” do Coral Zíper na Boca em 2019. Atuou enquanto sanfoneira autônoma em diversos grupos como o Trio Xotão, Cumadri Cumari, dentre outros, integra o grupo Forró Cremoso, que mantém a tradição do forró tradicional pé de serra na região de Campinas, promovendo semanalmente um encontro aberto ao público. Tocou junto de grandes nomes da cultura popular e, hoje, segue firme na cena de forró de campinas e região, integrando o “Trio Turbilhão” e encabeçando o projeto arte-educativo “Forró pra Tocar”.
Sempre quis saber como as notas musicais se transformam em melodias incríveis?
O núcleo educativo do museu convida você para uma aventura musical inesquecível: “Brincando com as Notas Musicais”!
Inspirado no famoso jogo Guitar Hero, vamos utilizar o Kit Escala Diatônica com 8 notas musicais e os tubos sonoros Boomwhacker para tocar diversas músicas.
Prepare-se para:
Então, o que você está esperando? Junte-se a nós nessa jornada musical e descubra o poder da música!
Participação Gratuita. Vagas Limitadas. Inscrições por ordem de chegada.
Frederico David de Souza é um profissional dedicado à cultura, com mais de 20 anos de experiência em diversas áreas.
Atualmente, atua como gerente do Auditório Claudio Santoro e Museu Felícia Leirner desde 2022, onde sua paixão pela arte e música se traduz em uma gestão inovadora e vibrante. Sua formação acadêmica é vasta, com Licenciatura em Artes Visuais e Música, além de pós-graduações em História da Arte, Ensino de Música e Educação de Artes, Gestão Museologia e Gestão de Museus com ênfase em Cultura. Músico praticante há 20 anos, Frederico participa ativamente da cena musical local, integrando bandas e acompanhando cantores e bandas da região do Vale do Paraíba. Seu perfil multidisciplinar e sua paixão pela cultura o tornam um gestor completo, comprometido com a promoção da arte e da música em todas as suas formas. Sob sua liderança, o Auditório Claudio Santoro e Museu Felícia Leirner consolidam-se como espaços culturais de referência, acessíveis e acolhedores para toda a comunidade.
Roda de conversa educativa dedicada a explorar o papel do funk na formação social, política e econômica, especialmente entre os jovens. A atividade visa proporcionar um entendimento aprofundado sobre como esse gênero musical, emergindo de contextos urbanos e periféricos, tornou-se uma forma de arte expressiva e uma voz poderosa para a juventude. Discutiremos como o funk reflete e molda as experiências de vida dos jovens, impactando suas comunidades e o ambiente social mais amplo. Esta interação é uma oportunidade valiosa para os participantes compreenderem a importância e o papel do funk na sociedade contemporânea e debaterem seu potencial como instrumento de expressão e mudança.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição.
Bruno Ramos é articulador nacional do funk e colunista do Midia Ninja, produtor artístico e relações públicas do GR6expode. Há mais de dez anos articulando artistas de funk, lideranças e coletivos periféricos de cultura em todo o país, tornou-se profundo conhecedor da cena funk nacional, construindo relações pessoais com todos os principais escritórios e empresários do segmento. Amplo conhecimento na área de promoção de marcas, vendas e produção de shows. Experiência em formação cidadã para artistas, consultoria política e gestão de crises de imagem.
Nesta atividade você terá a oportunidade de assistir a apresentação de Street Dance e se aventurar nos passos. Essa dança faz parte da cultura do Hip Hop e usa de expressões corporais coordenadas e harmoniosas.
A atividade acontece no Gazebo e a participação é por ordem de chegada.
Idealizador do projeto Criando Pontes. Iniciou em danças urbanas em 2018, com Oscar Rosa. Desenvolve aulas de danças urbanas na Casa de Cultura do Hip Hop desde 2021. Já participou de grupos, competições, shows, videoclipes. Integra projetos de danças urbanas em escolas e produções culturais.
A ideia é construir as poesias junto aos participantes, sempre propondo um tema livre, para que cada qual se sinta a vontade na sua criação. A poesia dentro da música, as metáforas, as rimas, os versos, os saraus, os slans, etc…
Dj Adilson Catatau Com os toca discos já atuou em grandes eventos, shows, bares, escolas e casas noturnas. Com um repertório variado desde o rap, funk soul a música brasileira. Tem um projeto intitulado Brega no vinil, onde toca ao som do vinil grandes sucessos que marcaram gerações.
Também acompanha Jairo Periafricania (Rapper) em suas apresentações com músicas autorais.
Membro do sarau da Cooperifa, poeta, rapper e também produtor na mostra Cultural da Cooperifa. Atuou na série Sintonia 4° temporada da Netflix. Nas escolas públicas com bate-papos, oficinas e apresentações junto aos alunos e mais. Destacando sempre a importância da escrita, da literatura como meio de transformação.
Exploraremos elementos como ritmo, tom, personagens e enredo, que são fundamentais tanto na criação literária quanto na composição musical. Discutiremos como as histórias e músicas refletem e moldam a cultura em que são criadas, e como podem ser usadas para preservar tradições, transmitir valores e promover a compreensão entre diferentes mundos. Ritmando com a entrega do livro A Arte de Narrar Histórias, manhã de autógrafos e dedicatórias.
No final dos anos 80 nascia um movimento muito importante ao redor do metrô São Bento. Os b-boys João Break e Luisinho iniciaram o “rolê” que se espalhou por São Paulo. Sendo, o hip-hop uma forma de resistência que reflete à representatividade e à diversidade na Literatura e na Educação. Nessa terça, os estudantes do Senac JBQ irão homenagear o hip-hop com o Sarau: Próxima estação: São Bento!
Neste projeto, os três mediadores Ana Paula Ribeiro, Lucas HRS e Pedro Improvisador proporão ao público uma releitura do conceito de poesia e literatura a partir da ótica do rap. Inicialmente letras de rap serão selecionadas e a partir da leitura do trechos, reflexões serão motivadas a respeito do caráter poético do rap, de sua roupagem popular e dos pontos em comum entre reconhecidos nomes da escrita culta com a poética marginal. Após o estabelecimento deste trânsito entre as formas poéticas, um dos mediadores motivará o público a construir rimas e poesias.
Local: Praça Rui Barbosa | Rua Siqueira Campos – Centro
Não há necessidade de inscrição.
Mãe, MC, arte-educadora, produtora de eventos culturais. Ingressou na cultura Hip Hop em 1995. Por sua forte afinidade com a juventude iniciou seu trabalho no ano 2000 no Projeto Cidadão, depois foi contratada pela Faperp e lá permaneceu por seis anos atuando em projetos sociais na periferia. Em 2002 fundou a Casa do Hip Hop de São José do Rio Preto onde coordenou até 2016. Em 2013 trabalhou no Centro de Convivência da Juventude – CCJ. Pelo seu significativo trabalho realizado no CCJ, foi convidada a assumir a função de Chefe de Coordenadoria na ECO – Escola de Competências Dep. Roberto Rollemberg de 2014 até 2016. Também foi a articuladora responsável junto aos skatistas para a reforma da pista de skate do Júpiter, hoje denominada Represa Skate Park. Desde 2006 realiza anualmente o Campeonato Brasileiro de dança Break Duelo de Titãs, atraindo dançarinos de todo o Brasil para São José do Rio Preto, tendo inclusive realizado duas de suas edições em Porto – Portugal em 2010 e 2011. Atualmente é conselheira no segmento Cultura Urbana, Arte de Rua e Hip Hop no Conselho Municipal de Políticas Públicas de São José do Rio Preto.
Arte educador, poeta e mestre de cerimônias (MC). Natural de São José do Rio Preto (SP), iniciou no RAP através do freestyle na adolescência. Campeão da batalha “Foku na Rima” em 2008, consolidou-se na cultura Hip Hop, organizando encontros culturais e atuando como arte educador em escolas, projetos sociais e Fundações CASA. Participou de saraus, incluindo o renomado “Sarau da Cooperifa” de Sergio Vaz. Autor do livro Poeta de Improviso (2020), que utiliza como ferramenta para incentivar a leitura e a escrita. Atua em saraus, batalhas de MCs, oficinas e eventos culturais, levando sua mensagem de Paz, Amor, Diversão, União e Respeito.
A arte salva mesmo? Até onde a poesia pode nos levar? Todo mundo pode ser poeta?
Na palestra Recital Marginalizado, Tawane Theodoro propõe reflexões sobre a importância da arte, principalmente para os jovens.
Num papo que parte da trajetória pessoal da autora e é guiado por vários de seus poemas, recitados ao longo da fala, Tawane Theodoro convoca todos para pensarem sobre o movimento literário das periferias, bem como sobre referências reais e sua experiência como artista em seus 08 anos de carreira. Ao mesmo tempo, também procura trazer orientações mais técnicas em relação aos processos criativos de escrita.
Tawane, teve sua história completamente transformada pela educação popular e pelo movimento cultural periférico. Quantas estatísticas precisam ser contrariadas para que uma jovem negra nascida e criada no Capão Redondo se torne autora de dois livros e tenha poemas seus em livros didáticos?
Muitas outras vieram antes e abriram os caminhos para que Tawane Theodoro pudesse existir, essa palestra é só a forma que Tawane encontrou para seguir inspirando cada vez mais jovens e, quem sabe, despertar a arte que os habita.
Nascida em 1998, cria do Capão Redondo, zona sul de SP. É poeta marginal, uma das organizadoras do Sarau do Capão e Poeta formadora do Slam Interescolar. Atualmente possui poesias publicadas em mais de 15 antologias poéticas, e integra o time de produção do Slam SP. Autora dos livros: “Afrofênix: A fúria negra ressurge” e “A pluralidade da poeta” (Editora Quirino, 2019 e 2022). E do livreto: “O que vem antes das 5 notas?” (SELO AULA VIVA/2023).
Nesta oficina de criação vamos ensinar um item essencial para livros, o marcador de páginas, e de uma forma original utilizaremos CDs velhos.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição.
Roda de conversa – Slam da Cana, cortando uns versos com Betto Souza e Natalia Marques Emaye. Os Slam’s são campeonatos de poesia autoral, alicerçados na oralidade que interligam a poesia falada ao redor do Brasil e do mundo.
Betto Souza é artista visual, arte educador, poeta, pesquisador e curador independente, formado em Ciência da Informação e Biblioteconomia pela Universidade de São Paulo. Natural das quebradas de Francisco Morato – SP, reside em Ribeirão Preto interior de São Paulo desde 2015 onde desenvolve atividades para educativos de exposições de Arte, ministra oficinas e realiza produções culturais. Transita entre linguagens contemporâneas da arte e literatura, tendo como principal ferramenta o desenho e a palavra falada aliadas a experimentos gráficos e digitais. Fundador e slammaster do Slam da cana em Ribeirão Preto – SP, é também membro fundador do coletivo artístico literário Encontrão Poético em francisco Morato – SP.
Nascida em São Joaquim da Barra, SP, ano 1986, Natalia Marques é filha da casa Egbe Awo Asè Iya Mesan Orun, artista visual, figurinista, arte educadora e curadora independente. Sua pesquisa está centrada na relação entre a população negra do interior paulista e a indústria da cana-de-açúcar—importante atividade econômica na região desde o final do séc XIX—, as ferramentas utilizadas e as vestimentas ligadas a essa produção econômica, especialmente na intersecção destes elementos com a experiência da mulher negra. Sua prática artística se desdobra em cruzamentos entre linguagens performativas e o campo da visualidade (como print e gravura). Como parte intrínseca de seu pensar e fazer artístico, desenvolve ações educativas para exposições. Natália é membro-fundadora e curadora do coletivo Artístico literário Encontrão poético – SP, é Slammaster no campeonato de poesia falada Slam da Cana – RP, e também integrante do Centro Cultural Orunmila em Ribeirão Preto.
Esta oficina tem como objetivo estimular a leitura e a escrita de poesias, traçando um paralelo com a cantora e compositora Maria Bethânia Viana Teles Veloso que durante seus 59 anos de carreira é uma grande propagadora da arte de grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Guimarães Rosa, Sophia de Mello Breyner Andresen, Clarice Lispector, Manuel Bandeira e outros. Para nos guiar nesta jornada a oficina terá como base o livro Caderno de Poesia que reúne textos, músicas e poemas selecionados pela cantora. A obra foi lançada pela editora da Universidade Federal de Minas Gerais e conta com a ilustração de grandes artistas plásticos brasileiros. O projeto realizado em 2015 foi uma parceria entre Maria Bethânia e a UFMG para divulgar poesia, literatura e música nas escolas públicas.
Lizandra Hak, 29 anos, é professora de música desde 2014, porém a palavra escrita sempre foi uma de suas grandes paixões. Começou a escrever poesia, texto e histórias aos 10 anos de idade, quando aos 11 anos e depois aos 14, foi uma das vencedoras do concurso “Seja Jornalista por um Dia”, promovido pelo Jornal Santa da sua cidade natal, Blumenau-SC. Desde os 12 anos participou ativamente dos recitais de poesia da sua escola, sempre com poemas autorais. Na adolescência encantou-se com o trabalho da cantora Maria Bethânia, mas este primeiro contato veio, novamente, pela poesia onde a artista declamou um trecho de “Grande Sertão – Veredas”, de Guimarães Rosa. Mais tarde, em 2017, foi uma das contempladas do I Prêmio IFSC de Literatura e pela primeira vez teve uma de suas poesias publicadas. Lizandra nunca parou de escrever e de encantar-se com a beleza das palavras sejam elas cantadas, escritas ou declamadas.
A musicista Maria Fernando Lino traz dentro da programação um show de voz e violão com grandes clássicos de artistas que se consagraram tanto na arte literária como na arte musical. O repertório é um passeio na cultura popular do nosso país e brindará a comunhão dessas duas grandes frentes artísticas propostas para a nossa 9º Edição da SSL.
Maria Fernanda Lino é nascida em Guaratinguetá e é estudante de Canto Popular na Unicamp. Também atua como professora de canto e se apresenta com suas composições e covers de grandes artistas da música popular brasileira.
A atividade abrange diferentes aspectos do ritmo atrelados a rotina da vida e utilizando em cada sessão um estilo musical, desde a compreensão dos elementos básicos do ritmo até a criação colaborativa de uma peça musical.
Iniciou seus estudos em 2013 em um projeto de Música na Igreja. No ano seguinte, ingressou no projeto Guri para cursar Eufônio, onde fez participações em diversas apresentações. No mesmo ano, fez parte da Banda Sinfônica da Fundação de desenvolvimento e Cultura de Sorocaba atuando como Eufonista, incluindo um concerto com a Banda do Estado de São Paulo. Em 2015, iniciou seus estudos em violão clássico no Conservatório de Tatuí. Cursou Pedagogia e Performance do violão erudito e popular pela Alpha Cursos, tendo a oportunidade de aprender com grandes nomes no cenário do violão. Atualmente, é professor sênior no Instituto Welfarah em Sorocaba e CEO do Studio Somos.
Apresentação da batalha com 5 poetas convidades, tres rodadas e jure escolhido na plateia.
O coletivo Slam das Minas SP atua com literatura poética em diversas linguagens,explorando as construções possíveis atravésdas palavras. Nesses sete anos de existênciavem conquistando notoriedade e respeito pelotrabalho artístico e social que desenvolve. Apresentação da batalha com 5 poetas convidades, tres rodadas e jure escolhido na plateia.
Roda de conversa educativa dedicada a explorar o papel do funk na formação social, política e econômica, especialmente entre os jovens. A atividade visa proporcionar um entendimento aprofundado sobre como esse gênero musical, emergindo de contextos urbanos e periféricos, tornou-se uma forma de arte expressiva e uma voz poderosa para a juventude. Discutiremos como o funk reflete e molda as experiências de vida dos jovens, impactando suas comunidades e o ambiente social mais amplo. Esta interação é uma oportunidade valiosa para os participantes compreenderem a importância e o papel do funk na sociedade contemporânea e debaterem seu potencial como instrumento de expressão e mudança.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição.
O objetivo da ação é conscientizar sobre como o RAP impacta socialmente a sociedade atual e proporcionar uma vivência de rap + poesia para os participantes envolvidos.
Sandro Mancha é um DJ, MC e produtor cultural desde 1990, também envolvido em arte educação e pesquisa na área cultural. Ele organizou diversos eventos, como “Hip Hop Itapê” e “HIP-HOP Celebration”, além de participar de projetos musicais e vídeos institucionais. Como fundador de coletivos culturais, ele é um membro ativo do Fórum de Hip Hop Interior-SP e atualmente trabalha como DJ e diretor da Frente Municipal Hip Hop de Itapetininga, além de apresentar o programa “Voz na Ativa’’.
Música e literatura, apesar de artes distintas, são correlatas poeticamente e historicamente. Tanto a letra musical enquanto narrativa, quanto a experiência literária sonora, são importantes aliadas.
Participe da apresentação e oficina de composição musical com Priscila Rodrigues e Marcelo Cassini, em que a palavra é protagonista e dela surgirá infinitas possibilidades de ampliar repertório, de criar, se emocionar e trazer alegria para as nossas vidas.
Cantora, contadora de histórias, atriz e arte-educadora. Amante da música e literatura, atua há certa de 15 anos partilhando sua paixão pela arte.
Músico, cantor, produtor musical e compositor de canções gravadas por diversos artistas. Atua na área musical há mais de 25 anos em projetos solo ou parcerias com outros artistas da região.
Que tal uma palestra com música? O artista Luccas Galante traz uma proposta interessante para a Semana Senac de Leitura.
A atividade será realizada no Auditório do Senac Taubaté em dois horários: 14h às 16h e 19h30 às 21h30
Músico, cantor, compositor e biólogo. Graduado em música pela Unicesumar
A atividade “Terapia sensorial, o que é possível? Música, literatura e massagem” têm como objetivo proporcionar a comunidade educacional e externa um momento terapêutico com música, literatura e massagem. O encontro destas três técnicas de terapia levará aos participantes da atividade há momento de relaxamento, desenvolvimento de potencias e reconstrução da realidade.
Local: Sala 18 (Bem-estar)
Inscrições: Biblioteca do Senac Penha
Convidados: Ana Paula Vieira, Cristiano Freitas, Dart Alves e Samira Burani.
Pavão Misterioso é um dos mais populares romances de cordel do Brasil, o romance conta a história do jovem Evangelista e sua paixão pela condessa Creusa. Considerado um ícone da cultura nordestina e um dos mais importantes romances de cordel já escritos. A história também se tornou música nas vozes de Ednardo e Ney Matogrosso. Venha conhecer na contação de histórias na Praça Rui Barbosa.
Local: Praça Rui Barbosa | Rua Siqueira Campos – Centro
Não há necessidade de inscrição.
Atriz e Arte-educadora. Bacharel em Cinema-Comunicação pela FAAP-SP. É fundadora do Grupo de Teatro LOS MUCHOS tchá-tchá-tchá.
Atriz nos espetáculos teatrais no Grupo Fora do Sério , Cia. Cornucópia de Teatro Cia. Balaco do Baco, Cia Dalapagarapa. Realiza performances teatrais e vídeo-arte junto à SBPRP- Sociedade Brasileira de Psicanálise de Ribeirão Preto, Congresso Internacional de Bion – SBPRP em 2018 (Teatro e Cinema-Vídeo) e Experiência Estética no Congresso Internacional Bion – Espanha- Europa em 2020 e outros. Ganhou Prêmio de Melhor Atriz Festival de Vídeo R.G. do Sul e foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz “A história do Amor de Romeu e Julieta” com a Cia Cornucópia.
Professora de Teatro na Escola Miró há 26 anos. Biblioteca e Histórias – Escola Semente há 5 anos.
Tem diversos trabalhos artísticos realizados junto ao SESC, escolas, universidades, festivais e outros.
Neste bate papo o artista independente Nourrant, fala sobre sua carreira, sobre as experiências cantando para públicos diversos como no metrô e da sua escolha em trabalhar com arte por toda vida.
É um artista independente do alto tietê de São Paulo, vocalista da banda Os Comunautas e professor de circo pela prefeitura de Suzano. Compositor, ator, poeta, circense, instrumentista, cantor, dançarino e desenhista, Nourrant desde pequeno esteve envolvido nos meios artísticos até os dias de hoje.
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Neste workshop, através da integração com novas tecnologias e recursos, será apresentado aos participantes um panorama do desenvolvimento das trilhas sonoras para games, suas funções e estilos e, como parte final, os participantes produzirão suas próprias trilhas usando ferramentas de composição disponíveis na internet.
Pianista, arranjador, compositor e regente. Bacharel em piano e pós-graduado em Ensino de Piano, Arranjo Musical e Regência. Formado em Violão Erudito pelo conservatório de Lins.
Em Londres, estudou Composição para Filmes na Goldsmiths University of London, Gravação em Estúdio na ACM (Academy of Contemporary Music) e Produção Musical na Citylit University. É membro ativo da ESCOM (European Society of Cognitive Sciences of Music). Como arranjador, escreve para orquestras na Europa e por todo o Brasil além de grandes nomes da música Brasileira como Flavio Venturini, Guilherme Arantes e Daniel. Como compositor e produtor musical, tem suas trilhas usadas em TVs e filmes em diversos países como França, Australia, China, EUA dentre outros. Atuou como regente, em diversos corais no Brasil e orquestras. Na Inglaterra, foi regente titular na Chertsey Orchestra e Betlehem Philharmonic Orchestra. É professor vinculado à ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) e ministra curso presenciais e online para alunos por todo o mundo. No projeto Guri (Santa Marcelina Cultura), atua como supervisor educacional de canto coral, iniciação musical, acordeom, teoria musical e teclado. Foi professor de Canto Coral convidado na 20a edição do renomado Festival de Música de Ourinhos.
Exploraremos os fascinantes relatos e memórias da incrível Rita Lee em sua autobiografia. Prepare-se para mergulhar na vida e na carreira da icônica cantora e compositora brasileira, conhecendo suas histórias, desafios e conquistas de uma forma envolvente e inspiradora.
Nesta obra autobiográfica, Rita Lee narra sua trajetória desde os primeiros passos na música, sua influência na cena rock brasileira, sua coragem em quebrar padrões e sua luta por liberdade e autenticidade. Descubra os bastidores das composições que marcaram gerações e os momentos íntimos que revelam sua personalidade vibrante e irreverente.
40 anos, estilista, leitora, proprietária do Lilian Bonfim atelier, sócia da Maria Sapatão Camisaria, militante pelo Juntas Guarulhos, mediadora do Clube Lesbos Guarulhos e rodas de conversas sobre livros principalmente escrito por mulheres, fundadora do Bloco Maria Sapatão em Guarulhos e cantora no mesmo.
31 anos, Professora de Socioemocional e Psicóloga no Espaço Conexões, promove eventos e atividades com temas voltados a saúde mental, psicologia, saúde da mulher e feminismos.
Vivência proporcionada pelo artista local Diogo Alves, que toca percussão e se apresenta com músicas autorais e carregadas de cultura afro-brasileira. Ele fará uma vivência com instrumentos de percussão onde os participantes poderão tocar e experimentar esses instrumentos.
Com grande influência do samba, jazz afro-cubano e da música afro-brasileira, Diogo Alves iniciou sua trajetória musical muito cedo. A arte faz parte de sua história e formação como pessoa, pois através da música e dos tambores, leva às pessoas a sonoridade dos ancestrais e, assim, coopera para manter a cultura viva e perpetuar a identidade e as tradições de matriz africana.
É com imenso prazer que convidamos você para um bate-papo estimulante, liderado por Daniella Barbosa Buttler, para uma análise envolvente da obra “Dois Irmãos”. Junte-se a nós enquanto exploramos os diversos aspectos desse trabalho literário de grande relevância.
Doutorado em Linguística Aplicada e Estudos da Linguagem, mestre e graduada em Letras. Especialista em Língua Inglesa, atua com educação na literatura. Autora da obra Introdução aos Estudos Literários da Série Universitária. Professora no Centro Universitário Senac – Santo Amaro e no Centro Paula Souza.
Vamos oferecer mais uma sessão de oficina de marca páginas e participação em jogo de adivinhação sobre músicas.
Não há necessidade de inscrição para esta atividade.
Nesta oficina de criação vamos ensinar um item essencial para livros, o marcador de páginas, e de uma forma original utilizaremos CDs velhos.
Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição.
Exercício de criação aos participantes, sobre a relação entre canção e poema, ou letra, em torno de gêneros diversos, como Rock, MPB, Rap, Samba. A ideia é chamar a atenção para a importância da letra, como poema, e sua relação orgânica, sensorial, com a música.
Editor, crítico literário, escritor e coordenador de cultura. Foi co-editor do jornal “Caderno de Leitura”, da EdUSP, colaborador do Guia de Livros da “Folha de S. Paulo” e das revistas “Cult”, “Arte Brasileiros”, “Entrelivros”, “Mente e Cérebro”, “Nossa América” e “Literatura: Conhecimento Prático”. Autor de “Horas perplexas” (Editora 34), “Com os dentes na esquina”, “notas, trilhas & outras tramas” (Dobradura Editorial), “Crítica de trincheira: resenhas” (Giostri Editora), “Movimentos portáteis” (Kotter Editorial), entre outros. Traduziu “Calvina (SM Editora), de Carlo Frabetti, e “Cenotáfios” (Rua do Sabão), de José Luis Gómes Lobo, com Camila Assad, entre outros.
Nesse encontro com a biografa Josélia Aguiar, iremos viajar e conversar sobre como Jorge Amado e seus personagens se tornaram e vivem no imaginário popular brasileiro.
Sobre Josélia Aguiar: é jornalista, escritora, biógrafa e historiadora brasileira. Escreveu o livro “Jorge Amado – uma biografia” em 2018 e um ano depois, em 2019, recebeu o prêmio Jabuti na categoria “Biografia, Documentário e Reportagem.
Joselia Aguiar nasceu em Salvador, na Bahia, em 1978. Jornalista, é doutora em história pela Universidade de São Paulo. Trabalhou na Folha de S.Paulo, foi curadora do Festival Literário Internacional de Paraty (Flip) nas edições de 2017 e 2018 e dirigiu a Biblioteca Mário de Andrade de 2019 a 2021. Venceu o Prêmio Jabuti de Biografia e Reportagem em 2019 pela biografia de Jorge Amado.
Apresentação brincante onde a proposta é promover reflexão sobre a importância implícita da literatura na formação do imaginário popular brasileiro, cujo os textos literários são um ponto de intersecção entre a literatura e a música, aproximando as distintas realidades sociais do país na constante busca de identidade. A proposta se encerra com a realização de atividade manual (pintura).
Pedagogo, Escritor e Poeta, membro do Núcleo Étnico-Racial do Instituto Contraproposta e da CIA No Caminho do Sol.
A ideia é construir as poesias junto aos participantes, sempre propondo um tema livre, para que cada qual se sinta a vontade na sua criação. A poesia dentro da música, as metáforas, as rimas, os versos, os saraus, os slans, etc… para mais informações, entre em contato pelo e-mail: largotreze.biblioteca@sp.senac.br
Membro do sarau da Cooperifa, poeta, rapper e também produtor na mostra Cultural da Cooperifa. Atuou na série Sintonia 4° temporada da Netflix. Nas escolas públicas com bate-papos, oficinas e apresentações junto aos alunos e mais. Destacando sempre a importância da escrita, da literatura como meio de transformação.
Dj Adilson Catatau Com os toca discos já atuou em grandes eventos, shows, bares, escolas e casas noturnas. Com um repertório variado desde o rap, funk soul a música brasileira. Tem um projeto intitulado Brega no vinil, onde toca ao som do vinil grandes sucessos que marcaram gerações.
Também acompanha Jairo Periafricania (Rapper) em suas apresentações com músicas autorais.
Neste projeto, os três mediadores Ana Paula Ribeiro, Lucas HRS e Pedro Improvisador proporão ao público uma releitura do conceito de poesia e literatura a partir da ótica do rap. Inicialmente letras de rap serão selecionadas e a partir da leitura do trechos, reflexões serão motivadas a respeito do caráter poético do rap, de sua roupagem popular e dos pontos em comum entre reconhecidos nomes da escrita culta com a poética marginal. Após o estabelecimento deste trânsito entre as formas poéticas, um dos mediadores motivará o público a construir rimas e poesias.
Local: Praça Rui Barbosa | Rua Siqueira Campos – Centro
Não há necessidade de inscrição.
Mãe, MC, arte-educadora, produtora de eventos culturais. Ingressou na cultura Hip Hop em 1995. Por sua forte afinidade com a juventude iniciou seu trabalho no ano 2000 no Projeto Cidadão, depois foi contratada pela Faperp e lá permaneceu por seis anos atuando em projetos sociais na periferia. Em 2002 fundou a Casa do Hip Hop de São José do Rio Preto onde coordenou até 2016. Em 2013 trabalhou no Centro de Convivência da Juventude – CCJ. Pelo seu significativo trabalho realizado no CCJ, foi convidada a assumir a função de Chefe de Coordenadoria na ECO – Escola de Competências Dep. Roberto Rollemberg de 2014 até 2016. Também foi a articuladora responsável junto aos skatistas para a reforma da pista de skate do Júpiter, hoje denominada Represa Skate Park. Desde 2006 realiza anualmente o Campeonato Brasileiro de dança Break Duelo de Titãs, atraindo dançarinos de todo o Brasil para São José do Rio Preto, tendo inclusive realizado duas de suas edições em Porto – Portugal em 2010 e 2011. Atualmente é conselheira no segmento Cultura Urbana, Arte de Rua e Hip Hop no Conselho Municipal de Políticas Públicas de São José do Rio Preto.
Arte educador, poeta e mestre de cerimônias (MC). Natural de São José do Rio Preto (SP), iniciou no RAP através do freestyle na adolescência. Campeão da batalha “Foku na Rima” em 2008, consolidou-se na cultura Hip Hop, organizando encontros culturais e atuando como arte educador em escolas, projetos sociais e Fundações CASA. Participou de saraus, incluindo o renomado “Sarau da Cooperifa” de Sergio Vaz. Autor do livro Poeta de Improviso (2020), que utiliza como ferramenta para incentivar a leitura e a escrita. Atua em saraus, batalhas de MCs, oficinas e eventos culturais, levando sua mensagem de Paz, Amor, Diversão, União e Respeito.
Nesta palestra show, o ativista ambiental Alexandre, executará músicas autorais explicando toda trajetória social, ambiental e cultural artístico, apresentando alguns instrumentos reciclados, recolhido na limpeza do rio Mogi Guaçu durante a piracema, e confeccionados pelo próprio autor.
Vagas limitadas. Inscrições pelo e-mail: limeira.biblioteca@sp.senac.br
Alexandre Braz, também conhecido como Xandão, é um músico, compositor e produtor musical com mais de 38 anos de experiência. Ele tem se dedicado a promover a cultura artística em todo o Brasil, buscando compartilhar a arte em suas viagens pelo país. Ao longo de sua carreira, ele dividiu o palco com renomados músicos da MPB, como Moraes Moreira, Cláudio Nucci e Inezita Barroso. Xandão também produziu e participou de grandes programas de TV, como Viola Minha Viola e Terra da Gente. Fez parte também das gravações em estúdio e shows com o músico e compositor, violeiro Mazinho Quevedo. Além disso, ele contribuiu com trilhas sonoras para documentários e atuou como roteirista em clipes musicais. Proprietário da Produtora e Gravadora Tenda Brasil Ltda, ele realizou projetos culturais em sua cidade, como o Encontro da MPB, que já está em sua sétima edição. Xandão também atuou como músico e coordenador da Orquestra de Violeiros de Araras, promovendo oportunidades artísticas e culturais na região.
É um projeto poético musical e educacional que visa trabalhar através do samba, a arte como instrumento de transformação social e integração coletiva, promovendo principalmente a cultura preta e periférica.
A apresentação tem como objetivo contar:
• História do samba, da poesia e a importância social dos movimentos;
• Explicando composições: o samba e as questões sociais;
• Roda poética: verso livre (sarau): momento em que o grupo irá declamar poesias e convidar as pessoas a participarem recitando seus versos originais, os sambas que gostam ou qualquer outra expressão de arte;
• Fechamento: roda de samba (modelo acústico).
Lucas tem 26 anos e reside na cidade de Carapicuíba SP. Desde 2017 faz parte do cenário artístico como poeta, articulador cultural, palestrante e compositor. Acredita na arte como ferramenta de justiça social.
Com berço no estado de Pernambuco, o Maracatu Nação de Baque Virado, manifestação cultural fruto da mistura de culturas ameríndias, africanas e europeias, bate forte no peito de quem o escuta. Não à toa! É irmão do frevo, da ciranda, do baião, da capoeira e primo muito próximo do samba.
Ninguém faz maracatu sozinho. Justamente por isso as oficinas de maracatu buscam instigar a coletividade passada de geração em geração pelos povos originários, bem como a valorização desse patrimônio imaterial da humanidade. Trabalhando com os instrumentos alfaia e ganzá. Vem você também brincar de maracatu com a gente!” Com Karina Mitiko Serikawa e Caroline Cristina Verzenhassi
Baseado no livro homônimo de Moacir Bernardo. Será contada a história de Anna Rosa uma personagem da história de Botucatu que teve sua vida interrompida tragicamente.
Sem necessidade de inscrição.
Denis Rodrigues é professor de Língua Portuguesa e Literatura, Publicitário, Mestre em Comunicação e Cultura, Professor de Teatro, Produtor Cultural e Contador de Histórias.
50 anos do Hip-Hop! Junte-se a nós para uma reflexão sobre a importância desse movimento icônico para nossa cultura e sociedade. Vamos explorar como o Hip-Hop tem sido fundamental na construção de identidades individuais e coletivas, além de seu papel na evolução da escrita através do Rap.
Vamos também abordar um tema crucial: o preconceito linguístico enfrentado pelos praticantes do Hip-Hop. É discutir como as diferentes formas de expressão linguística dentro do movimento são frequentemente estigmatizadas e marginalizadas, e como podemos desafiar esses estereótipos.
Roda de conversa – Slam da Cana, cortando uns versos com Betto Souza e Natalia Marques Emaye. Os Slam’s são campeonatos de poesia autoral, alicerçados na oralidade que interligam a poesia falada ao redor do Brasil e do mundo.
Betto Souza é artista visual, arte educador, poeta, pesquisador e curador independente, formado em Ciência da Informação e Biblioteconomia pela Universidade de São Paulo. Natural das quebradas de Francisco Morato – SP, reside em Ribeirão Preto interior de São Paulo desde 2015 onde desenvolve atividades para educativos de exposições de Arte, ministra oficinas e realiza produções culturais. Transita entre linguagens contemporâneas da arte e literatura, tendo como principal ferramenta o desenho e a palavra falada aliadas a experimentos gráficos e digitais. Fundador e slammaster do Slam da cana em Ribeirão Preto – SP, é também membro fundador do coletivo artístico literário Encontrão Poético em francisco Morato – SP.
Nascida em São Joaquim da Barra, SP, ano 1986, Natalia Marques é filha da casa Egbe Awo Asè Iya Mesan Orun, artista visual, figurinista, arte educadora e curadora independente. Sua pesquisa está centrada na relação entre a população negra do interior paulista e a indústria da cana-de-açúcar—importante atividade econômica na região desde o final do séc XIX—, as ferramentas utilizadas e as vestimentas ligadas a essa produção econômica, especialmente na intersecção destes elementos com a experiência da mulher negra. Sua prática artística se desdobra em cruzamentos entre linguagens performativas e o campo da visualidade (como print e gravura). Como parte intrínseca de seu pensar e fazer artístico, desenvolve ações educativas para exposições. Natália é membro-fundadora e curadora do coletivo Artístico literário Encontrão poético – SP, é Slammaster no campeonato de poesia falada Slam da Cana – RP, e também integrante do Centro Cultural Orunmila em Ribeirão Preto.
A intervenção “Entre letras e canções” tem sua origem através da palhaçaria, conta histórias de amor em uma década não tão distante. Uma intervenção poética, musical e divertida. Resgatando a memória das antigas marchinhas brincantes, fazendo com que o público vivencie a nostalgia dos grandes nomes da música brasileira.
Com 18 anos de estrada, a “La Cascata Cia. Cômica” é um grupo que tem como foco de pesquisa de trabalho a linguagem cômica e o aprofundamento na máscara do palhaço. Este caminho é a busca de expressões artísticas onde a arte do riso se manifeste. Para tanto, utiliza elementos concernentes à esta linguagem e sua pesquisa, que nasce no teatro de rua e encontra na linguagem do circo, revela uma maneira particular de ver o mundo, com os olhos de quem acredita que o riso diminui a distância entre as pessoas.
É tendo o oficio do riso como caminho e o palhaço como caminhante que surge La Cascata Cia. Cômica.
Celebração à literatuca com muita música!
Sandra Guzmán (Contadora de Historias, Atriz, Diretora da Cia): Patrona da Academia Brasileira de Contadores de Histórias – ABCH ocupando a cadeira no. 15, Atriz, Ganhadora do Prêmio Baobá considerado o Óscar dos Contadores de Histórias. Mediadora de leitura e educadora brincante. Citada como referência em Contos Populares em Livro Didático de Ensino Fundamental (2020) desenvolvido pela Eleva Educação para alunos do 6º. ano em todo país. Diretora e Roteirista da Cia Rabo de Cutia que realiza apresentações de narrações teatrais e brincantes contemplados pela Secretaria Municipal de Cultura SP, Secretaria Municipal de Educação SP, PROART, SISEB – Sistema Estadual de Bibliotecas de SP, Casas de Cultura, Empresas, Feiras Literárias e Festivais nacionais e internacionais. Oficineira há quase uma década na sensibilização de pessoas que querem se dedicar à arte de ler, mediar, brincar e narrar histórias.
André Gonçalves (Músico e Criador da Trilha Sonora): Músico percussionista, poeta e professor de iniciação musical. Percussionista e backing vocal na banda Calango Brabo por 7 anos. Atuou com trilhas sonoras em peças de teatro e narração de histórias. Atualmente é percussionista no Coral da Oficina de Arte e Cultura Roberto Mendes Barbosa, Orquestra Sanfônica sob a regência da Maestrina Renata Sbrighi. Responsável pela criação da trilha sonora, percussão e sonoplastia da Cia Rabo de Cutia.
No final dos anos 80 nascia um movimento muito importante ao redor do metrô São Bento. Os b-boys João Break e Luisinho iniciaram o “rolê” que se espalhou por São Paulo. Sendo, o hip-hop uma forma de resistência que reflete à representatividade e à diversidade na Literatura e na Educação. Nessa terça, os estudantes do Senac JBQ irão homenagear o hip-hop com o Sarau: Próxima estação: São Bento!
A musicista Maria Fernando Lino traz dentro da programação um show de voz e violão com grandes clássicos de artistas que se consagraram tanto na arte literária como na arte musical. O repertório é um passeio na cultura popular do nosso país e brindará a comunhão dessas duas grandes frentes artísticas propostas para a nossa 9º Edição da SSL.
Maria Fernanda Lino é nascida em Guaratinguetá e é estudante de Canto Popular na Unicamp. Também atua como professora de canto e se apresenta com suas composições e covers de grandes artistas da música popular brasileira.
Será realizada uma oficina com a parte teórica sobre a origem dos lambe-lambes e após isso, será ministrada uma atividade prática com a colagem de lambe-lambes, sobre músicas que foram censuradas ao longo da história.
Arquiteta Urbanista formada pela Unesp em 2008, com Pós Graduação em Design de Moda Pelo Senai Cetiqt 2016. Possui experiência na área de projetos de Interiores e Arquitetura. Docente no Senac nos cursos de Design de Interiores, Computação Gráfica e Moda desde 2014.
Bate-papo com o autor Carpinteiro sobre seu livro de estreia, Casa 6 – poesia fundos, lançado pelo Selo do Burro em dezembro de 2023.
Nascido em São Paulo (SP), criado e crescido na Vila Ede (ZN), Carpinteiro pseudônimo de Sidney Gonçalves, funcionário da biblioteca Aclimação, é trabalhador, livreiro independente, desde 2018 conduz o sebo virtual @instasebo_carpinteiro, e escritor.
Mediação de Marco Antônio S. de Oliveira e Roger S. Itokazu, docentes do Senac Aclimação.
Carpinteiro (Sidney Gonçalves), nascido em São Paulo (SP), criado e crescido na Vila Ede (ZN), Carpinteiro pseudônimo de Sidney Gonçalves, funcionário da biblioteca Aclimação, é trabalhador, livreiro independente, desde 2018 conduz o sebo virtual @instasebo_carpinteiro, e escritor.
Roger Seiji Itokazu, docente dos cursos das áreas de Gestão e Desenvolvimento Social do Senac – Aclimação; Educador Popular, Psicólogo, Mestre em psicologia social pela PUC/SP, Especialista em Saúde Pública pela FMUSP, Membro do NEXIN – Núcleo de Pesquisa Dialética Exclusão\Inclusão Social, PUC/SP.
Marco Antonio Silva de Oliveira – Professor de Linguagens, na disciplina de Língua Inglesa, para as turmas de Ensino Médio no Senac Aclimação. Mestrando em Literatura e Crítica Literária pela PUC-SP. Atua, também, como psicanalista vinculado ao Fórum do Campo Lacaniano de SP em seu percurso formativo.
Com a apresentação/performance “Poesia voz de todos nós” e bate papo sobre o processo criativo de poesia e slam, como a música perpassa esse cenário e os desafios do grupo. Também teremos bate papo com Jô Freitas – bibliotecária, empresária, artista e poeta.
Quantidade de vagas disponível: 106 pessoas
Pretas Peri é um Coletivo que tem como eixo a arte periférica e seu empoderamento, desenvolve através do sarau a poesia com artistas periférico e possibilitando o encontro para compartilhamento das poesias, vivencias/oficinas de dança afro-brasileira, um contato com o corpo/ancestralidade e debates em diversos espaços, discutindo a identidade negra sobretudo a da mulher negra e seu empoderamento, na aceitação na cor da pele, aceitação do cabelo e seu corpo.
Jô Freitas, poeta, escritora e produtora, celebrou uma década na poesia em 2023 com o lançamento do livro “Goela Seca”. Com raízes nordestinas e base em São Paulo, recebeu prêmios como o Troféu Baobá de Literatura (2021) e apresentou no TEDx Campinas. Reconhecida internacionalmente, realizou projetos em países como Equador e África do Sul. Atualmente cursa Biblioteconomia, circula em escolas com “Lugar de Poesia é em Todo Lugar” e compartilha dicas literárias no Instagram.
Grupo especial de Jazz; coreografia Volver, coreógrafo Benjamin Alves. Grupo especial Médio II, coreografia: Intrepidez; coreógrafa: Elian Monteiro.
Nesta atividade você terá a oportunidade de assistir a apresentação de K-POP, estilo musical da Coreia do Sul que vem ganhando seu espaço no mundo. A modalidade mescla ritmos do Pop, Hip Hop, Jazz e outros ritmos.
A atividade acontece no Gazebo e a participação é por ordem de chegada.
Professora de K-POP na Casa de Cultura do Hip Hop. Ingressou no mundo da dança em 2018. Participou de eventos e workshops de dança em várias cidades do Estado de São Paulo e em encontros renomados como o Hip Hop District.
Pocket show musical.
É um artista independente do alto tietê de São Paulo, vocalista da banda Os Comunautas e professor de circo pela prefeitura de Suzano. Compositor, ator, poeta, circense, instrumentista, cantor, dançarino e desenhista, Nourrant desde pequeno esteve envolvido nos meios artísticos até os dias de hoje.
Parelheiros idas e vi(n)das: ler, viajar e mover-se com uma biblioteca comunitária.
Música e literatura, apesar de artes distintas, são correlatas poeticamente e historicamente. Tanto a letra musical enquanto narrativa, quanto a experiência literária sonora, são importantes aliadas.
Participe da apresentação e oficina de composição musical com Priscila Rodrigues e Marcelo Cassini, em que a palavra é protagonista e dela surgirá infinitas possibilidades de ampliar repertório, de criar, se emocionar e trazer alegria para as nossas vidas.
Cantora, contadora de histórias, atriz e arte-educadora. Amante da música e literatura, atua há certa de 15 anos partilhando sua paixão pela arte.
Músico, cantor, produtor musical e compositor de canções gravadas por diversos artistas. Atua na área musical há mais de 25 anos em projetos solo ou parcerias com outros artistas da região.
A literatura surda é uma forma de arte que valoriza a visualidade e a expressividade, transcendendo as barreiras linguísticas, abraçando a língua de sinais como seu meio de comunicação e expressão. Diferente da literatura convencional, que se baseia principalmente em palavras escritas ou faladas, a literatura surda utiliza o espaço, o corpo, as expressões faciais, o movimento e, principalmente, a língua de sinais para contar histórias e transmitir significados. A partir disso, será realizada uma roda de conversa com Guilherme Nichols, sobre o que é literatura surda, bem como sobre sua experiência como docente na Universidade Federal de São Carlos.
Graduado em Letras Libras pela UFSC, Mestre e Doutorando em Educação pela UNICAMP. Possui Habilidade Profissional Técnica em Teatro pelo Senac São Carlos. Atualmente, é Professor de Libras no Curso de Tradução e Interpretação em Libras/ Língua Portuguesa da UFSCar. Ator no curta-metragem “Nunca Me Viram Gritar” e na peça “Dois Perdidos: A língua não dita numa relação”.
Nesta experiência conduzida pelo poeta, editor e artista multifacetado Baga Defente, adentramos o fascinante universo onde música e escrita se encontram, entrelaçando-se em uma sinfonia criativa. Navegaremos pelas interseções entre ritmo, melodia e palavra, explorando obras de cantautores, escritores e poetas que, mestres da narrativa, esculpem a musicalidade da linguagem, criam imagens a partir da melodia e transformam palavras em paisagens sonoras. Ao analisar textos em prosa, poemas e canções, desvendaremos o poder do ritmo e da sonoridade como ferramentas literárias. Brincando com rimas, aliterações e assonâncias, mergulharemos na sonoridade das palavras, dando vida a novas histórias!
Sem necessidade de inscrição.
Poeta e artista, trabalha com diversos suportes e linguagens, sempre utilizando o Acaso como sua principal ferramenta criativa na construção de obras experimentais que exploram as fronteiras e interseções entre documentação, memória e (auto)ficção. É fundador, diretor e editor do NADA∴Studio Criativo, um híbrido de ateliê multimídia, produtora cultural e micro-editora independente sediado desde 2012 em Botucatu/SP, por onde publicou “Pra estancar essa sangria”, livro de poemas viabilizado com apoio da Lei Aldir Blanc (2021). “Teu sangue vermelho na minha parede verde”, seu primeiro romance, contemplado pelo Proac Editais, será lançado no final de 2023.
O clube do livro #LeiaMulheres acontece mensalmente e é aberto a quem deseja participar lendo o livro ou não.
A edição do mês de abril será com o livro “Originárias: Uma antologia feminina de literatura indígena”. Os contos e os recontos que os leitores vão encontrar neste livro expressam a criatividade das mulheres originárias do Brasil.
A atividade acontece na Biblioteca e não necessita inscrição.
Bibliotecária, educadora, mediadora de leitura e ratinha de biblioteca desde sempre. Graduada em Biblioteconomia pela PUC-Campinas, faz parte da mediação do clube de leitura Leia Mulheres de Americana.
Bióloga pela Unesp de Rio Claro e Mestranda em Divulgação Científica e Cultural pela Unicamp, se perde em meio aos livros desde a infância. Faz parte do Leia Mulheres de Americana desde 2020 e começou a mediar em 2022. Acredita no projeto como conexão em meio à efemeridade. Nas horas vagas é professora.
A peça musical “[A]Dentro” traz uma releitura contemporânea do histórico álbum Caymmi e Seu Violão, de 1959, além de fragmentos do livro Mar Morto, de Jorge Amado, e melodias que remetem ao imaginário do compositor baiano que são ingredientes utilizados para recriar a atmosfera presente no histórico registro do final dos anos 50.
GUGA COSTA (músico – cantor) – Com mais de 20 anos de trajetória, o cantor e compositor Guga Costa tem como fundamentos de seu trabalho o diálogo entre a música popular e a música erudita, a conexão com outras linguagens artísticas e a experimentação. Formado em Música pela UNICAMP, já integrou o naipe de tenores do Coro da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) entre 2010 e 2011, onde trabalhou com maestros nacionais e internacionais renomados. Nos anos de 2011 e 2012 foi selecionado para integrar o coro internacional do Schleswig-Holstein Musik Festival, no norte da Alemanha. Como solista, participou de concertos como convidado das orquestras sinfônicas de Ribeirão Preto, Indaiatuba, Jundiaí, Sorocaba e da UNICAMP, além de integrar o ensemble paulistano de música antiga Audi Coelum. Como compositor e intérprete, lançou seu primeiro disco em 2012, Delírico – o Mundoceano (Tratore/Fonomatic). Desde 2013 é cantor e produtor do espetáculo de dança Nosso Flamenco. Em 2017 se deu o lançamento de seu segundo show – Águas de Dentro – em parceria com o violonista paulista Breno Lopes. Atualmente, integra os quintetos Trem Doido e Corsário; e é o responsável pela paisagem sonora do espetáculo de dança { Jandiras }, da artista campineira Hellen Audrey.
RAFAEL THOMAZ (músico – violão) – É doutor em música pela UNICAMP, onde obteve o título de mestre e cursou o Bacharelado em Música Popular. Atua como violonista, tanto no âmbito da música de concerto quanto na música popular. Foi premiado em concursos nacionais de violão, apresentou-se como concertista em importantes séries de concerto e como solista à frente de orquestras e grupos de câmara. Com o grupo Algaravia lançou dois álbuns, “Algaravia” (2009) e “Música Brasileira de Concerto” (2016). Em duo com Guilherme Lamas realizou o show “Sinal dos Tempos”, uma homenagem ao compositor e violonista Garoto, e o álbum autoral “Idas e Vindas” (2018). Possui três álbuns autorais que demonstram sua produção ampla e eclética, “Paisagens Interiores” (2015), “Ainda dá tempo?” (2018) com o Rafael Thomaz Septeto e “Invenções para Violão e Percussão” (2019) ao lado de Alfredo Castro, Rafael Toledo, Roberto Amaral e Raphael Moreira. Em 2017 apresentou-se como solista convidado no Gasteig em Munique na Alemanha. Atua como produtor musical e fonográfico desde 2011 à frente do Estúdio Rizoma, trabalhando como produtor, arranjador e técnico de gravação, mixagem e masterização. Inaugurado em 2011, o Estúdio Rizoma vem produzindo gravações na região de Campinas/SP. Dentre os trabalhos realizados pelo Rizoma constam shows ao vivo, álbuns musicais e didáticos, vídeos e DVDs. Rafael Thomaz possui seis álbuns autorais lançados, solo e em diferentes grupos. Dirigiu, produziu e compôs a trilha sonora de duas temporadas da série Reflexões Contemporâneas para o Instituto CPFL e que foram veiculadas pela TV Cultura. Atua como técnico de áudio da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba com a qual produziu os concertos das temporadas 2020 e 2021.
A proposta da oficina é compreender a riqueza da contribuição musical em filmes adaptados de livros, onde o leitor vai confrontar a sua imaginação advinda da leitura com a apreciação visual e musical dos filmes, criando outros imaginários possíveis a partir da experiência audiovisual.
Vagas limitadas. Inscrições pelo e-mail: limeira.biblioteca@sp.senac.br
Mestre em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar); bacharel e licenciado em Ciências Sociais pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP); pesquisador da área de documentário e imagens de arquivo; cineasta, professor, produtor e arte-educador. Ministrou cursos e oficinas de audiovisual para festivais de cinema como a Mostra de Cinema de Ouro Preto, Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (FICA) e Festival de Inverno da UFSJ, e para instituições culturais/educacionais como a Casa Guilherme de Almeida, Secretaria de Cultura do município de São Paulo, SESC/SP e SENAC/SP. Dirigiu documentários que foram selecionados por diversos festivais e mostras. Vencedor do prêmio de melhor filme pelo Júri Popular da Mostra Cine São Francisco – 4 Curta Caicó (2021), vencedor dos prêmios de Melhor Filme Documentário, Melhor Roteiro de Documentário e Melhor Filme pelo Júri Popular na Mostra Panorama Nacional pelo V Cine Paraíso – Festival de Cinema de Juripiranga (2022) e vencedor do prêmio de Melhor Documentário no Festival Nacional de Cinema Universitário Tainha Dourada (2022). Integrou o júri da Mostra Lanterna Mágica, mostra integrante do festival Arquivo em Cartaz (2021).
📝✨ Atenção estudantes do Senac!
Participe da nossa oficina de escrita criativa e descubra o poder das palavras!
Em um mundo cada vez mais digital, dominar a arte da escrita é essencial para se destacar. Venha desenvolver sua criatividade e habilidades literárias conosco.
Não perca essa oportunidade de explorar novos horizontes e expressar suas ideias de forma única!
*Evento interno, somente para estudantes.
Mestra em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP – Campus São Paulo. Coordenadora Pedagógica e Arte-educadora na rede municipal de Votuporanga/SP. Graduada em Artes Cênicas – UFG (2014) e Estudos Artísticos – Universidade de Coimbra (2010-2012).
Você, é nosso convidado a fazer uma viagem pelo Vale do Ribeira através da música, da história, causos e poesias. Todas as músicas e textos autorais descrevem as riquezas naturais, a cultura, paisagens e riquezas humanas, históricas e ambientais do Vale do Ribeira, com destaque para aquilo que nos nomeia e nos identifica que é o Rio Ribeira de Iguape. Começamos essa viagem a partir de Iguape, à Beira Mar para o interior Vale do Ribeira profundo, com suas comunidades tradicionais, seus territórios, lendas, costumes e mistérios. As inscrições podem ser feitas pelo telefone (13) 3828-1338.
Antonio de Lara Mendes ou Lara Cantador do Vale é natural de Juquiá-SP, mora atualmente em Iguape e influenciado pelo seu pai construtor de rabeca e rabequeiro das bandeiras do Divino, muito cedo teve contato com a cultura popular de sua terra, Juquiá no Vale do Ribeira, estudou no
CLAM – Curso Livre de Aprendizagem Musical, se dedica a compor um repertório fruto de intensas pesquisas nas comunidades quilombolas, caboclas, indígenas e caiçaras, como o fandango caiçara, as modinhas, herança da colonização portuguesa, os batuques, rezas de curas, oficios de
recomendação de corpo e cantos de trabalho. Sofreu influências dos cantadores, que teve sua expressão máxima em Dércio Marques, Elomar Figueira de Mello, Vital Farias e todo movimento dos novos violeiros no Brasil e foi um dos fundadores do Grupo Cultural Batucajé que marcou história no Vale do Ribeira por mais de 20 anos percorrendo várias cidades do estado de São Paulo com o show “Conversa Ribeirinha” e a “E a História do Ouro” nas unidades do SESC em Campinas, Bertioga, Itaquera e Registro. Com o fim do Batucajé, começou a se apresentar sozinho ou acompanhado por músicos convidados. São várias músicas de sua autoria, como A Lenda do Tucano de Ouro, Conversa Ribeirinha, Oferenda, Trincheira da Esperança que faz parte da trilha sonora do áudio tour do SESC Registro, Quilombolas do Ribeira, participou como compositor ao lado de outros compositores da região da trilha sonora Nas Beiras do Ribeira e também participou de documentário. Em parceria com o poeta Júlio César Costa compôs, no Cantilenas, Rema Rema, Ipê, Ilhas de Sonhos Comprida e Batucajé. Atualmente se apresenta com o show “Paisagens” que estreou no SESC Registro, no projeto Boteco do Ribeira, em 08 de outubro de 2022, com músicas e textos que contam sobre a paisagem natural e cultural do Vale do Ribeira.
O bate-papo musicado será uma atividade para celebrar o encontro da música, literatura, moda e arte. A ideia da roda de conversa é abordar as influências histórica, estética e tática da literatura e da música na moda, nas criações artísticas e na vida das pessoas.
Local: Auditório Senac Penha
Convidados: Camila Abecassis, Eduardo Laurino, Felipe Borges, Danielle Gomes, DJ Livea e Raquel Garcia.
Não há necessidade de inscrição para esta atividade.
Exercício de criação aos participantes, sobre a relação entre canção e poema, ou letra, em torno de gêneros diversos, como Rock, MPB, Rap, Samba. A ideia é chamar a atenção para a importância da letra, como poema, e sua relação orgânica, sensorial, com a música.
Editor, crítico literário, escritor e coordenador de cultura. Foi co-editor do jornal “Caderno de Leitura”, da EdUSP, colaborador do Guia de Livros da “Folha de S. Paulo” e das revistas “Cult”, “Arte Brasileiros”, “Entrelivros”, “Mente e Cérebro”, “Nossa América” e “Literatura: Conhecimento Prático”. Autor de “Horas perplexas” (Editora 34), “Com os dentes na esquina”, “notas, trilhas & outras tramas” (Dobradura Editorial), “Crítica de trincheira: resenhas” (Giostri Editora), “Movimentos portáteis” (Kotter Editorial), entre outros. Traduziu “Calvina (SM Editora), de Carlo Frabetti, e “Cenotáfios” (Rua do Sabão), de José Luis Gómes Lobo, com Camila Assad, entre outros.
Oficina de Poesia e construção de fanzines utilizando a técnica de colagem manual.
O termo “fanzine” é uma combinação de “fan” (fã) e “magazine” (revista). Essas publicações são tipicamente feitas de forma independente, utilizando fotografias, impressões e recortes. Também podem ser realizadas de forma digital.
Graduada em Publicidade e Propaganda, Técnica em Multimídia e integrante do Coletivo Literocupa. Trabalha como produtora cultural, social media, designer e poeta.
Atuante em festivais literários e com experiência em saraus e oficinas. Possui publicações pelas editoras Benfazeja e Patuá.
Apaixonada pela criação de zines, sejam eles feito a mão ou digitalmente.
Nesse encontro com Socorro Acioli em uma bate-papo descontraído, os leitores poderão saber mais suas obras, influências e interesses, em uma ambiente aberto para novos conhecimentos e perguntas.
Nasceu em Fortaleza, Ceará, em 1975. Jornalista e doutora em estudos de literatura pela Universidade Federal Fluminense (UFF), é professora e coordenadora da especialização em escrita e criação da Universidade de Fortaleza (Unifor). É autora de mais de vinte livros publicados, entre eles Ela Tem Olhos de Céu, que recebeu o prêmio Jabuti de Literatura Infantil; a coletânea de poemas Takimadalar, as Ilhas Invisíveis; e os romances A Cabeça do Santo e Oração para Desaparecer.
O objetivo da ação é proporcionar uma conexão maior com o universo da música. Trazer interações criativas que façam o telespectador refletir ‘Qual é a música da sua vida’ e como a sonoridade reflete na positividade mental.
Drausio Machado, é formado em Publicidade e Economia Comportamental, pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) de São Paulo. Há 20 anos atua no mercado corporativo, em empresas nacionais e internacionais, dentre elas 3M, Wolters Kluwers, Infox e Senac, construiu uma carreira cheia de aprendizados e conquistas. Tem 30 anos de experiência na área da música entre Festivais, Produções Musicais e o estudo de múltiplos instrumentos, pelo Conservatório de Tatuí e professores particulares. Atuante em vários projetos com artistas como, Toquinho, Rafael Altério, Fábio de Melo, Celina Borges, Tubinho entre outros.
Roda de conversa – Slam da Cana, cortando uns versos com Betto Souza e Natalia Marques Emaye. Os Slam’s são campeonatos de poesia autoral, alicerçados na oralidade que interligam a poesia falada ao redor do Brasil e do mundo.
Betto Souza é artista visual, arte educador, poeta, pesquisador e curador independente, formado em Ciência da Informação e Biblioteconomia pela Universidade de São Paulo. Natural das quebradas de Francisco Morato – SP, reside em Ribeirão Preto interior de São Paulo desde 2015 onde desenvolve atividades para educativos de exposições de Arte, ministra oficinas e realiza produções culturais. Transita entre linguagens contemporâneas da arte e literatura, tendo como principal ferramenta o desenho e a palavra falada aliadas a experimentos gráficos e digitais. Fundador e slammaster do Slam da cana em Ribeirão Preto – SP, é também membro fundador do coletivo artístico literário Encontrão Poético em francisco Morato – SP.
Nascida em São Joaquim da Barra, SP, ano 1986, Natalia Marques é filha da casa Egbe Awo Asè Iya Mesan Orun, artista visual, figurinista, arte educadora e curadora independente. Sua pesquisa está centrada na relação entre a população negra do interior paulista e a indústria da cana-de-açúcar—importante atividade econômica na região desde o final do séc XIX—, as ferramentas utilizadas e as vestimentas ligadas a essa produção econômica, especialmente na intersecção destes elementos com a experiência da mulher negra. Sua prática artística se desdobra em cruzamentos entre linguagens performativas e o campo da visualidade (como print e gravura). Como parte intrínseca de seu pensar e fazer artístico, desenvolve ações educativas para exposições. Natália é membro-fundadora e curadora do coletivo Artístico literário Encontrão poético – SP, é Slammaster no campeonato de poesia falada Slam da Cana – RP, e também integrante do Centro Cultural Orunmila em Ribeirão Preto.
Vivência proporcionada pelo artista local Diogo Alves, que toca percussão e se apresenta com músicas autorais e carregadas de cultura afro-brasileira. Ele fará uma vivência com instrumentos de percussão onde os participantes poderão tocar e experimentar esses instrumentos.
Com grande influência do samba, jazz afro-cubano e da música afro-brasileira, Diogo Alves iniciou sua trajetória musical muito cedo. A arte faz parte de sua história e formação como pessoa, pois através da música e dos tambores, leva às pessoas a sonoridade dos ancestrais e, assim, coopera para manter a cultura viva e perpetuar a identidade e as tradições de matriz africana.
O escritor e ilustrador Bruno Grossi, conhecido no meio literário como Begê, falará sobre a arte no desenvolvimento da pessoa autista.
Nascido em Belo Horizonte, 1979, reside no interior de MG. Formado em Comunicação pelo Uni-BH (2005), tem Pós-graduações em Processos Criativos pela Puc-Minas (2007), Arteterapia (2023), e Educação Inclusiva (2024). Escritor de 6 livros com 45k vendas, e ilustrador com mais de 50 obras entre livros infantis e cartilhas. Artista com exposições nacionais. Diagnosticado como “Autista com Altas Habilidades / SD” em 2018, o que impulsionou sua pesquisa e ativismo sobre autismo. Escreve, palestra sobre o tema e é diretor da ASPAS e membro do Conselho das Pessoas com Deficiência.
Performance musical e recitação de poesias pelo artista Anderson Oliveira, acompanhado de voz e violão, com músicas inspiradas na literatura.
Morto procura vivo e vivo procura morto! De forma itinerante, utilizando a ambientação das poéticas dos espaços, personagens populares narram histórias de fantasmas que assombravam a região nordestina recifense. Conduzido pela figura de uma entrevistadora em busca de histórias de assombrações, fantasmas e figuras sobre-humanas, como o lobisomem, a mula e o boca-de-ouro, são evocados por contadores que, numa atmosfera de humor e mistério, refletem narrativas profundamente enraizadas na formação do povo brasileiro e sua relação com seres sobrenaturais. Venha se emocionar com histórias fantásticas que atravessam nossas gerações.
Assombrações do Recife Velho- Texto de Newton Moreno e direção de Anderson Nascimento e Tatiana Zalla.
Artista do corpo, arte-educador e diretor teatral. Graduado em Teatro pela Universidade de Sorocaba, docente no Curso Técnico em Teatro no Senac Sorocaba e também compõe a cia Mopurus de Dança no empenho de pensar as artes de forma livre desenvolvendo a autonomia, protagonismo e as subjetividades como instrumento de transformação social. Também atua como pesquisador da cidade, sobre acessibilidades em ambientes culturais e mobilidade urbana.
Atriz, diretora, docente do curso Técnico de Teatro no Senac Sorocaba. Formada em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina, mestre em educação pela PUC SP. Junto com o parceiro Leandro Manuí criou o Grupo Manuí que tem o propósito de contar histórias que fortalecem a identidade cultural brasileira através de projetos audiovisuais, teatrais e musicais.
O grupo instrumental Pó de Café desenvolveu uma identidade musical em seus 15 anos de carreira. Cada um dos 5 discos lançados nesse período mostra a disposição do grupo abordar o material musical de formas inusitadas, explorando ritmos afro-brasileiros, texturas e métricas incomuns. As composições são submetidas a criação de arranjos orgânicos e dinâmicos. Em seus trabalhos, as temáticas escolhidas e pesquisas sonoras são fundamentais para o resultado estético.
Formado por Marcelo Toledo (sax), Rubinho Antunes (trompete), Murilo Barbosa (piano), Bruno Barbosa (baixo), Duda Lazarini (bateria) e Neto Braz (percussão).
O grupo instrumental Pó de Café desenvolveu uma identidade musical em seus 15 anos de carreira. Cada um dos 5 discos lançados nesse período mostra a disposição do grupo abordar o material musical de formas inusitadas, explorando ritmos afro-brasileiros, texturas e métricas incomuns. As composições são submetidas a criação de arranjos orgânicos e dinâmicos. Em seus trabalhos, as temáticas escolhidas e pesquisas sonoras são fundamentais para o resultado estético.
Formado por Marcelo Toledo (sax), Rubinho Antunes (trumpete), Murilo Barbosa (piano), Bruno Barbosa (baixo), Duda Lazarini (bateria) e Neto Braz (percussão).
A Escola Municipal de Música de Ourinhos tem o prazer de convidar você para uma experiência única e emocionante: o Espetáculo Contos Cantados, uma jornada através dos contos de fadas mais amados, transformados em música e interpretados pelo Coral de adultos. Prepare-se para ser transportado para um mundo de magia e fantasia, onde as melodias se entrelaçam com as histórias que povoam nossa imaginação desde a infância. Deixe-se envolver pelos sons que ecoam das profundezas das florestas encantadas aos palácios reluzentes, cada nota uma porta de entrada para um universo de maravilhas. Sob a direção e produção do Maestro Guilherme Hübner e da Pianista Kalinca Hübner, nossos cantores irão guiá-lo por uma jornada emocionante, repleta de momentos de pura emoção e reflexão. Descubra a verdadeira essência dos contos de fadas enquanto exploramos temas universais de amor, esperança e autodescoberta, tudo isso em uma atmosfera de pura harmonia e beleza, que despertará seus sentidos e alimentará sua alma. Não perca o Espetáculo Contos Cantados, uma celebração da música e da imaginação que promete tocar seu coração e inspirar sua mente.
O cantor traz várias musicas da MPB, fazendo conexão entre a música e a literatura.
Prepare-se para uma noite inesquecível de música e literatura com o show da talentosa Sarah Céli! 🎵📚
Desfrute do melhor do pop rock enquanto mergulhamos em canções que também são livros, numa fusão única de arte e cultura.
Venha vivenciar essa experiência incrível conosco!
*Evento interno, somente para estudantes.
Desde os primeiros acordes, a vida da cantora Sarah Céli tem sido uma sinfonia de paixão pela música. Nascida em Paris, na França, mas encontrando seu lar em Votuporanga, ela traz consigo uma jornada marcada pelo ritmo e pela resiliência.
O Empreenda Hip-Hop representa uma das expressões socioeconômicas de realização de sonhos e desejos, em um mundo do trabalho que necessita de uma considerável diversidade de talentos e linguagens para aproximação entre os mais diversos personagens.
O principal objetivo do Empreenda Hip-Hop é comunicar as oportunidades proporcionadas pela Competição Empreenda Senac de uma maneira que conecta o perfil atual dos estudantes do Senac, com conhecimentos e habilidades voltados para diferentes formas culturais de profissionalização.
A Cultura Hip-Hop, como prática educativa empreendedora e os artistas da StreetSound: Alice Baia, Falcão, Fawkys, Fúria e Tonzera convidam você para experimentar agradáveis sensações de realização e vivências que irão te surpreender!
Clique aqui e conheça um pouco do clipe que foi desenvolvido pelo Senac Jundiaí, Street Sound e Rubi.
A atividade será feita feita em quatro horários: 8h30 às 10h, 10h30 às 12h, 14h às 15h30 e 16h às 17h30.
Venha descobrir como a tecnologia tem influenciado a criação, produção e distribuição de músicas. Qual a influência da I.A. no universo musical atualmente?
Vamos conversar sobre estas e outras questões.
Formada em Comunicação Social, especialista em Marketing Estratégico e Digital. Docente no Senac Rio Preto na área de Gestão e Negócios e professora na Área Z para Marketing Digital e Inovação. Google Partner e Met Partner.