16ª Mostra Senac de Artes Cênicas

até

Evento presencial gratuito

O mundo das artes cênicas é apaixonante. Se você sonha em seguir carreira nessa área, o evento será um rico aprendizado. Oportunidade de conhecer mais sobre técnicas de encenação e outras descobertas que permeiam o universo da interpretação. A mostra também é para você que quer apenas vivenciar essa experiência. Aproveite e participe!

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Atividade encerrada

Oficina – Saberes em Roda: na pisada do Cavalo Marinho

Sobre: Cavalo Marinho é uma brincadeira do ciclo natalino realizada na Zona da Mata Norte de Pernambuco que reúne encenação, poesia, evoluções coreográficas, improvisos, figuras (personagens) mascaradas e bonecos, tudo conduzido por um banco de músicos que tocam rabeca, pandeiro, bage e mineiro. Sua dança tradicional é realizada por trupés (passos) que repercutem som como sapateado, o mergulhão que é um jogo de improviso de trupés realizado no início da brincadeira como aquecimento, a dança de São Gonçalo que reúne diferentes evoluções coreográficas feitas com arcos coloridos e cocos de despedida. É uma brincadeira que retrata o cotidiano e o imaginário poético e fantástico de trabalhadores rurais, onde a comicidade é muito presente e se constitui também como elemento de denúncia das relações opressoras de trabalho.

Sobre a vivência: experienciar “as potencialidades corp(orais)” através das múltiplas dinâmicas do tempo e espaço, trabalhando a respiração, as articulações, alongamento, aquecimento, ritmo, peso, flexionar-estender, levantar-descer, inclinar, torcer, deslocar, a presença cênica, disponibilidade, precisão e coordenação motora, e outros, atentando o olhar para si, o outro e o todo.
Trabalhar o autoconhecimento e a coletividade a partir da roda de partilha Corp’Oral. Criar loas (versos poéticos) de apresentação de si. Desenvolver uma máscara a partir das figuras do Cavalo Marinho trabalhadas e de aspectos individuais despertados nos encontros (memórias, afetos, desejo).

Palestrante

Val Ribeiro

Val Ribeiro

Ator, dançarino, artista educador, encenador, cantor, brincante da cultura popular e produtor. Graduando em Licenciatura no curso de Artes Visuais pela faculdade FMU. Possui formação técnica em Teatro pelo SENAC (2006) e pelo Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI/SP com direção de Maria Thaís e Antônio Salvador 2011. Em 2008 iniciou suas práticas em dança-teatro a partir da cultura Afro-brasileira e dos Povos originários do Brasil tendo-as como fonte referencial para processos criativos e pedagógicos. Nas Artes Cênicas compartilhou pesquisa e produções artísticas com Maria Thais na Cia Teatro Balagan, Cia dos Inventivos, Caca Carvalho, Mestre Augusto Omolu, Vera Passos, Cibele Mateus, FUNCEB-BA, Escola dos Doutores da alegria, Cia Trupé de Artes, CTI de TEATRO, Carcaça de Poéticas Negras de Teatro, Cia Mundu Rodá e núcleo Manjarra, Coletivo Pretos’Soul, Cia Paulicéia de teatro, Cia do Miolo, Núcleo coletivo 22, Cia de Dança Antônio Nóbrega atuando também no filme “BRINCANTE” com direção de WALTER CARVALHO, Cia Pia Fraus, entre outros.

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Roda de Conversa: Processos criativos no curso Técnico em Teatro

Alunas e alunos, em conjunto com a equipe docente trocarão experiências com o público sobre o processo criativo desenvolvido durante o curso Técnico em Teatro, em um ambiente arborizado que promove ainda mais a criatividade.

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Apresentação: A farsa da boa preguiça

Você assistirá a apresentação de fragmentos do texto “A farsa da boa preguiça”, de Ariano Suassuna. O trecho conta as peripécias do poeta Joaquim Simão e sua esposa, Nevinha. Uma comédia deliciosa que vai te fazer morrer de rir.

A apresentação acontecerá no hall de entrada da unidade.

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Performance: Quem sou eu?

Nesta performance cênica de teatro-dança, será abordada a situação de depressão e ansiedade de um garoto que buscou a paz de maneira trágica.

Atenção! A cena pode conter gatilhos.

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Apresentação Cênica Musical: A Part of That World – Ariel

Você asssistirá a apresentação cênica-musical de Mari Leon.

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Atividade Formativa: Iniciação teatral

Por meio de jogos cênicos e corporal, você vivenciará os elementos da expressividade do eu, do outro e da cena.

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Roda de conversa

Nesta roda de conversa, estudantes do curso Técnico em Teatro com a mediação da equipe de docentes, compartilharão suas experiências em relação ao processo criativo do espetáculo “Revolução na América do Sul” e do exercício cênico “Arena conta Zumbi”, de Augusto Boal.

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Amostra de Exercícios Cênicos

Assista a apresentação de cenas criadas durante exercícios de improvisação baseadas em jogos teatrais de Viola Spolin e Jaques Lecoq.

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Experimentação do Corpo e Voz Cênicos

Nesta atividade formativa você experimentará a preparação de quem trabalha com teatro, por meio de jogos de improviso e preparo vocal e corporal.

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Grupo Clariô – Arte produzida PELA periferia, NA periferia e PARA a periferia.

O Grupo Clariô de Teatro é um coletivo de arte resistente que busca, através da cena e da troca com outros coletivos, discutir a arte produzida PELA periferia, NA periferia e PARA a periferia. Hoje premiado e reconhecido nacionalmente, o grupo segue desde 2002 com o objetivo de produzir e pensar o Teatro nas bordas da metrópole, no bairro de Taboão da Serra. Em nosso encontro, Martinha Soares e Naloana Lima contarão um pouco da trajetória do grupo, pesquisas e fazeres do palco.

Palestrantes

Martinha Soares

Martinha Soares

Martinha Soares é atriz, figurinista e integrante do Grupo Clariô, cujo o mais recente espetáculo é “Boi Mansinho e Santa Cruz do Deserto”, texto do cearense Alan Mendonça direção de Naruna Costa e Cleydson Catarina, que ficou em cartaz no Sesc Pompéia. Também trabalha com outras cias, protagonizou o espetáculo “Cavalos Pretos São Imensos”, texto premiado de Barbara Esmenia com direção de Thaís Dias.
É diretora do espetáculo infantil juvenil “Preto Kuami – Caminhos para identidade do Grupo Abre Caminhos”.
Cantadeira do grupo musical Clarianas com dois álbuns gravados “Girandêra” e “Quebra Quebranto”.
É arte educadora de teatro da EMIA Chácara do Jockey.

Naloana Lima

Naloana Lima

Naloana Lima é atriz de teatro e cinema, arte educadora, pesquisadora e diretora teatral. Integrante cofundadora do Grupo Clariô de Teatro (2005), atua nos espetáculos “Hospital da Gente”, “Urubu Come Carniça e Voa” (2011), “Severina da Morte à Vida”(2015) e “Boi mansinho e a Santa Cruz do Deserto” (2022). No cinema atuou nos longas-metragens “A Sombra do Pai” “As Boas Maneiras” e “Trabalhar Cansa”. É integrante cofundadora do Grupo Clarianas de Música (2012) cantando nos álbuns “Girandeira” (2012) e “Quebra Quebranto” (2019), também canta e compõe o mais recente singlo do grupo chamado “Garimpo Yanomami”. Atualmente Naloana Lima é mestranda em Humanidades, Direitos e outras Legitimidades no Programa de Pós-Graduação do DIVERSITAS/ FFLCH/USP.

Atividade encerrada

Apresentação Lambe-lambe: “Sopa de Pedra”

Uma xícara da dureza cotidiana,
Um litro de afeto
Uma pitadinha de solidão e sal,
Assim se faz uma sopa de pedra. Ouve-se batidas na porta… seria alguém de abraço apertado? Convido a tomar uma “colherada” e se emocionar com a história de uma senhora só e simples, que recebe em um dia úmido uma visita inusitada de alguém muito importante.

Palestrante

Mariana Cazula

Mariana Cazula é atriz animadora desde 2014. De lá pra cá, atua na produção e encenação em montagens teatrais e mostras na esfera do Teatro de Animação. Em suas pesquisas explora e explorou o Teatro Lambe-lambe, bonecos de luva, marionete de fios, bonecos de manipulação direta e Teatro de Sombras. Atualmente participa do grupo Teatro de Sobras – RP com o espetáculo infantil Mundo Sonha Mundo, desenvolvendo um trabalho de investigação artística de formas animadas confeccionadas através de produtos descartados, industriais e objetos não convencionais.

Atividade encerrada

O trabalho do ator no cinema

Haverá uma exposição sobre a diferença do trabalho de um ator no Teatro e no cinema, além de ser estabelecido um diálogo com os alunos sobre atuação, montagem e direção de cena no mundo audiovisual.

Palestrante

David Ribeiro

É professor e cineasta, formado em Cinema pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) e pós-graduado em Educação. Já roteirizou e dirigiu vários curtas em 16mm e foi diretor, apresentador e roteirista do programa de cinema Cineclaquete durante oito anos pela TV União. Em 2014, dirigiu e produziu o filme “Malgrado” na região de São João da Boa vista, que é adaptação de um conto francês, e dirigiu e roteirizou em 2018 um documentário sobre a poeta sanjoanense Orides Fontela, vencedor do prêmio Nuevas Miradas no Uruguai. Publicou entre 2014 e 2016 as tiras em quadrinhos “O cinemundo de Flicks”, realizou em 2020 uma série de ilustrações em homenagem em aos 50 anos do personagem Chapolin Colorado, e desenvolve no momento a graphic novel autoral “Cósmica”, além de um novo curta-metragem rodado na região.

Atividade encerrada

Bate-papo sobre Teatro Musical

Bate-papo dialogado com a atriz e produtora teatral Bia Câmara sobre o universo do Teatro Musical, as tendências do mercado, dificuldades e necessidades de formação dos atores. 

Palestrante

Beatriz Martins Câmara

Atriz, bailarina e cantora, fez parte das montagens brasileiras oficiais dos musicais: “CATS” “O REI E EU”, “CASTELO RÁ TIM BUM”, “MY FAIR LADY” e “PLANETA SBRUFS”. Estudou por seis anos na Casa de Artes OperÁria, onde teve aulas de canto, dança e interpretação comrenomados mestres do “meio” do teatromusical e participou de inúmeras montagens da escola, como: “O Rei Leão”, “Footloose”, “West Side Story”, “Mamma Mia”, “A Chorus Line”, “A Bela e a Fera”, “Chicago”, “Rent”, entre outros.Trabalhou como cantora no restaurante Brooklyn e integrou, por quinze anos, oelenco do espetáculo de patinação artística sobre rodas “Periquitos em Revista”.Em Poços de Caldas, criou a “Cia.BrinCanto”, com a qual dirige e participa dos espetáculos: “Carnabebê”, “BrinCanto pelo Brasil”, “O Espantalho no arraiá da BrinCanto” e “Planeta Sbrufs”.É criadora, diretora e professora do “TMPC – Teatro Musical Poços de Caldas” e através do curso, dirigiue coreografou as montagens dos musicais: “Em busca dos sonhos”, “Grease”, “A Belae a Fera”, “O Rei Leão”, “A borboleta sem asas”, “Matilda”, “Mamma Mia”,”Congelados (Frozen)”, entre outros.Recentemente, trabalhou como produtora local, produtora de frente e produtorade locação para a Biônica Audiovisual, no filme “Turma da Mônica – Lições” e na série “Turma da Mônica”, da Globoplay.

Mediação

David Ribeiro

É professor e cineasta, formado em Cinema pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) e pós-graduado em Educação. Já roteirizou e dirigiu vários curtas em 16mm e foi diretor, apresentador e roteirista do programa de cinema Cineclaquete durante oito anos pela TV União. Em 2014, dirigiu e produziu o filme “Malgrado” na região de São João da Boa vista, que é adaptação de um conto francês, e dirigiu e roteirizou em 2018 um documentário sobre a poeta sanjoanense Orides Fontela, vencedor do prêmio Nuevas Miradas no Uruguai. Publicou entre 2014 e 2016 as tiras em quadrinhos “O cinemundo de Flicks”, realizou em 2020 uma série de ilustrações em homenagem em aos 50 anos do personagem Chapolin Colorado, e desenvolve no momento a graphic novel autoral “Cósmica”, além de um novo curta-metragem rodado na região.

Atividade encerrada

OFICINA: Dramaturgia da Imagem – um caminho para a criação cênica

Oficina destinada a estudantes, artistas, arte-educadores e pessoas interessadas nas artes cênicas (teatro, performance, dança, música e canto)

Palestrante

Luara Pepita

Artes Cênicas Unicamp (2011) / Piano Erudito Conservatório Arte e Som (2009). É atriz, musicista, diretora teatral e educadora. Criadora e gestora da Arteia, espaço cultural em Ribeirão Preto (2023). Atriz no longa-metragem “Mal Nosso” (2016), da Kauzare Produções, com festivais em mais de 30 países, em plataformas digitais como Now, Netflix e Google Play. Dirigiu o Grupo de Teatro Pepitos (ProAC 02/2017, 29ª Semana Luís Antonio Martinez Corrêa, de Araraquara/SP, III Festival Carpe Diem – Salto/SP, 7º Fetuba – Ubá/MG, 1º Festival Teatro Passos/MG e outros). Integra atualmente a Cia Iminente de Teatro e o projeto O Rastro do Meu Passo, com o Grupo Fora do SériO.

Atividade encerrada

Exposição – Comédia Dell’Arte

Exposição do nosso acervo de máscaras da Comédia Dell’Arte na sala de vitrine. Está exposição será realizada na unidade.

Não há necessidade de inscrição

Atividade encerrada

Apresentação Lambe-lambe: “Encontro”

Apresentação destinada a estudantes, artistas, arte-educadores e pessoas interessadas nas artes cênicas e em outras linguagens artísticas

Palestrante

César Mazari

Bacharel em Teatro pelo Centro Universitário Barão de Mauá e Pós-graduado em Arte Educação e Psicopedagogo clínico e institucional. Em Ribeirão Preto é integrante da Cia Teatro de Riscos trabalhando como: ator, cenógrafo, iluminador e figurinista, na Cia Teatral Boccaccione como ator e produtor. Já no Coletivo Teatro de Caixeiros desenvolve trabalho teatral e plástico através do teatro “lambe-lambe. Participou de importantes festivais nacionais e internacionais, como: Fitub, Fenatib, Feverestival, apresentações pelo SESC e SESI, além de temporada na Bolivia passando por Santa Cruz de La Sierra e Cochabamba. É presidente da Associação Artística e Cultural de Descalvado desde 2016, que abriga o Espaço Cultural Galhofas. Ocupa o cargo de 1º tesoureiro na ONG VIVACIDADE responsável pela gestão do Espaço Cultural Cerâmica São Luiz em Ribeirão Preto. Desenvolve desde 2013 aulas de teatro em duas importantes OSCs de Ribeirão Preto, são elas: Instituto Íris de Luz e Casa das Mangueiras, que atendem crianças e adolescentes em vulnerabilidade social.

Atividade encerrada

Apresentação Lambe-Lambe: Relicário Déla

Relicário D’ela: Nesse pequeno “Relicário”, encontros e lembranças contam a história. Quando os dias passam e as memórias se mantem vivas por meio de pequenos afetos, a saudade mantém essas duas pessoas ligadas através do tempo. Os espetáculos não se utilizam da palavra articulada, constituem-se de cenas de curta duração que acontecem a partir das ações dos bonecos e da trilha musical no interior da caixa lambe-lambe para um expectador por vez.

Palestrante

Michele Maria

Michelle Maria é historiadora, atriz, palhaça e performer e pesquisadora circense. Pesquisa o teatro lambe lambe e teatro de animação desde 2013 tendo como principal objetivo a difusão da linguagem do lambe lambe e seus desdobramentos.

Atividade encerrada

Oficina: Princípios do Trabalho Vocal e de Texto para Atuação

O participante vai exercitar,  de forma prática, com princípios do trabalho vocal e de texto para o ator a partir da experiência da atriz em dois espetáculos dirigidos por Gabriel Villela, em que a presença da palavra falada e cantada são pilares fundamentais.

A oficina acontece no salão cênico e as inscrições são antecipadas.

Indicação: a partir dos 16 anos

Palestrante

Carolina Delduque

Carolina Delduque

Atriz, pesquisadora, professora de teatro e produtora. Doutora em Artes da Cena pela Unicamp, É integrante e fundadora do grupo Os Geraldos, como atriz e produtora. Foi docente de teatro do Senac.

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Workshop de Improviso

O Workshop tem a proposta de inserir os participantes no universo da improvisação teatral. Partindo do príncipio que qualqer estimulo (palavra, som, pensamento, objeto, personagem, lugar, imagem, ação) serve de inspiração para uma cena improvisada, trabalhamos, através de exercícios práticos a cumplicidade e a generosidade do fazer em conjunto, a escuta de si mesmo e do outro, a livre associação de idéias e a aceitação e adpatação de novas propostas.

Palestrante

Alexis Nehemy

Alexis Nehemy é ator, improvisador, diretor, professor e treinador de improvisação teatral. Graduou-se em Licenciatura em Artes Cênicas e em Bacharelado em Direção Teatral pela Universidade Federal de Ouro Preto, onde em 2003 teve seu primeiro contato com a improvisação, fazendo com que essa linguagem se tornasse seu principal objeto de pesquisa. Atualmente é professor no curso técnico em teatro do Senac Franca, gestor do Ponto de Cultura Espaço Nulo e ministra workshop, oficinas de cursos de improviso e criação e contação de histórias de maneira presencial e online.

Atividade encerrada

Confecção de Máscaras Teatrais

Breve apresentação sobre o uso da máscara através do tempo no teatro, suas diferentes estéticas, funções e materiais. Teremos uma imersão no processo de modelagem em argila, molde de gesso e papelagem usados na criação de alguns modelos de máscaras expressivas e pré-expressivas. Serão apresentados modelagens, moldes e máscaras em diferentes partes do processo de confecção.

Palestrante

Leon Henrico Geraldi

Ator, dublador, mascareiro, cen[ografo e aderecista. Trabalha atualmente com ilustrações, esculturas, máscaras e acessórios cênicos para grupos de teatro. Se formou na Escola Livre de Teatro de Santo André. Esteve cinco anos na Escola Studio de Arte, onde desenvolveu desenho e pintura. Manifaturou um boneco dragão feito de guarda-chuvas para o espetáculo infantil “Com que asas você voa?”(2018).

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Confecção de Máscaras Teatrais

Breve apresentação sobre o uso da máscara através do tempo no teatro, suas diferentes estéticas, funções e materiais. Teremos uma imersão no processo de modelagem em argila, molde de gesso e papelagem usados na criação de alguns modelos de máscaras expressivas e pré-expressivas. Serão apresentados modelagens, moldes e máscaras em diferentes partes do processo de confecção.

Palestrante

Leon Henrico Geraldi

Ator, dublador, mascareiro, cen[ografo e aderecista. Trabalha atualmente com ilustrações, esculturas, máscaras e acessórios cênicos para grupos de teatro. Se formou na Escola Livre de Teatro de Santo André. Esteve cinco anos na Escola Studio de Arte, onde desenvolveu desenho e pintura. Manifaturou um boneco dragão feito de guarda-chuvas para o espetáculo infantil “Com que asas você voa?”(2018).

Atividade encerrada

Oficina de Dramaturgia: da imagem ao texto

A presente oficina é uma introdução à dramaturgia criada a partir de imagens. Organizada por meio de exercícios práticos, a proposta caracteriza-se como um convite a criação de micro cenas a partir da transposição de mensagens visuais em narrativas e diálogos. Você descobrirá como construir diálogos autênticos através de imagens, desenvolvendo sua habilidade de criar histórias envolventes

Palestrante

Rafael Bougleux

Rafael Bougleux é ator, diretor, dramaturgo, pesquisador, produtor e arte-educador teatral. Formado em Artes Cênicas (2009) pelo Centro Universitário Barão de Mauá e pós-graduado em Mídias na Educação (2019) pela UFSJ (Universidade Federal de São João del-Rei). Cursou, também: produção cultural (2018), pela EAD oferecida no Observatório Itaú Cultural; Workshops em dança no c.e.m (centro em movimento / Lisboa – Portugal – 2019); e os cursos – “Diálogos sobre a encenação contemporânea” (2020) ministrado por Juan Peralta (SP ESCOLA DE TEATRO), “TRANSCINEMA: HIBRIDISMO ENTRE AUDIOVISUAL E ARTES CÊNICAS” (2020) ministrado por Danielle Bertolini (MT ESCOLA DE TEATRO); Escrita Dramatúrgica: Escritos Cênicos Multidimensionais para o Teatro (2021) – Com Cristiane Sobral (DF – projeto nacional Sesc Dramaturgias), Oficina de Dramaturgia da Dança: Vídeo-Dança (2021) – Com Tatiana Devos Gentile  (RJ – projeto nacional Sesc Dramaturgias), Oficina de Dramaturgia da Luz (2021) – Com Renato Machado (RJ – projeto nacional Sesc Dramaturgias). Desde 2009, desenvolve pesquisas teóricas acerca das relações entre o teatro, a imagem e a palavra, visando a sistematização de uma metodologia para o trabalho do ator e, ao mesmo tempo, a orientação do processo de condução do diretor.

Atividade encerrada

Apresentação: Sarau Cenastria

Apresentação de cenas realizadas pelo Grupo Teatral Cenastria: estudantes das 16ª turma de teatro do Senac Ribeirão Preto.

Atividade encerrada

Oficina de Maquiagem Cênica como Expressão da Violência Social

Na oficina você aprenderá os principais recursos e materiais utilizados na maquiagem realista e ainda conhecerá as técnicas utilizadas para tais criações, sempre discutindo o papel da maquiagem cênica na expressão da violência social.

Palestrante

Tatiana Carnevali

Maquiadora Profissional com 12 anos atuando no mercado da beleza e Arte /Cultura. Especialista em Maquiagem Artistica e simulação de acidentes  sendo credenciada como Professor da Empresa Slug Maquiagem  no Estado de S.P ( Maquiagem de Ilusionismo). Possui trabalhos no Teatro, Escola de Samba e Cinema (MIS).

Atividade encerrada

Oficina Maquiagem Artística

A oficina aborda técnicas e experiências relacionadas à área da maquiagem artística. Serão exploradas desde técnicas básicas de correção até o uso intuitivo da criatividade na produção de maquiagens.

Palestrante

Tatiana Carnevali

Maquiadora Profissional com 12 anos atuando no mercado da beleza e Arte /Cultura. Especialista em Maquiagem Artistica e simulação de acidentes  sendo credenciada como Professor da Empresa Slug Maquiagem  no Estado de S.P ( Maquiagem de Ilusionismo). Possui trabalhos no Teatro, Escola de Samba e Cinema (MIS).

Atividade encerrada

Apresentação Teatral: O Circo Fubanguinho

Sinopse
“O Circo Fubanguinho” é um espetáculo inspirado nas charangas, farsas e bufonarias. As
músicas pontuam e costuram o enredo. Nele, dois palhaços, demitidos e expulsos do picadeiro,
tentam se inserir a qualquer custo.

Ficha técnica
Faixa etária LIVRE
Duração 55 minutos
Ficha técnica:
Direção: Sergio Carozzi e Joel Carozzi
Elenco: Alexandre Matos, Henrique Alonso, Joel Carozzi, Sergio Carozzi e Wellington Bernado.
Produção: Henrique Alonso
Assistente de Produção: Dona Méris e Márcia Carozzi
Cenografia: Xisté Marçalg

Autor da foto: Kazuo Kajihara

 

Não há necessidade de inscrição

Palestrante

Kazuo Kajihara (autor da foto)

Trupe Lona Preta

A Trupe Lona Preta, grupo de teatro composto por pessoas que mobilizam diversas linguagens artísticas, tais como: música, teatro, artes plásticas e cinema, surgiu em 2005, a partir da experiência em saraus e intervenções artísticas organizadas na zona oeste e sul de São Paulo, dialogando com associações de moradores da região e movimentos culturais. Tal experiência coincidiu com o desenvolvimento de uma pesquisa sobre a linguagem do palhaço,o que incentivou ainda mais a prática de colocar em cena, tanto nos saraus como nas ruas, os esquetes criados coletivamente. Desde então, realizamos inúmeras apresentações circulando por centenas de bairros e comunidades da região metropolitana de São Paulo, Festivais Nacionais e Internacionais de Teatro e também grandes circuitos culturais. Nosso ponto de partida é a realidade de exclusão que caracteriza a vida na periferia das grandes cidades, uma realidade marcada pelo desemprego estrutural, por profundas carências materiais, pela falta de acesso à uma educação de qualidade e à cultura em suas diversas formas de manifestação. A proposta do grupo, que temos desenvolvido com regularidade há 11 anos, é realizar a circulação de nosso trabalho de modo a garantir o acesso dos membrosde diversas comunidades à linguagem teatral, com vistas a fomentar o desenvolvimento cultural local. Dessa maneira, norteamos nossa prática por alguns princípios fundamentais que são a garantia do acesso da população a manifestações culturais plurais e autênticas; a criação de uma arte profundamente marcada pela experiência de vida nas cidades; a formação de um público crítico e criativo, que possibilite tanto o surgimento de outras experiências quanto o aperfeiçoamento constante de nosso trabalho; e a articulação commovimentos culturais e instituições existentes nas próprias comunidades.

Atividade encerrada

Leitura Dramática: “O amor acaba”

Na crônica de Paulo Mendes Campos, a pergunta é: O amor acaba? Quando, onde, por quê? A leitura dramática sobre o texto poderá lhe dar essas respostas.

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Atividade encerrada

Conto pra Gente Grande

Era uma vez… Uma garotinha que sonhava com um mundo melhor e resolveu dizer coisas para os adultos entenderem que ainda podem sonhar.

Acompanhe esta linda apresentação, no espaço em frente à Biblioteca.

Atividade encerrada

Aula Aberta – Exercício Cênico: Rastro Atrás

A turma do curso Técnico em Teatro 3.22 do Senac Campinas, apresenta o exercício cênico de finalização da unidade curricular do curso intitulada – Utilizar Práticas Históricas de Atuação.
A partir do texto de Jorge Andrade “Rasto Atrás”, os alunos e alunas, com a direção do docente Rodrigo Ximarelli, estudaram técnicas de construção da personagem.
Em parceria com os alunos e alunas do curso Técnico em Produção de Moda, juntamente com a docente Justine Armani, estudou-se também a composição e elaboração de figurinos para a montagem cênica.
A aula e o exercício será aberto ao público. Recomendamos que chegue com até 30 minutos de antecedência. Vagas limitadas e não há necessidade de inscrição.

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Atividade encerrada

CineTeatro

Assista a produções criativas das alunas e dos alunos, além de pequenas obras teatrais.

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Atividade encerrada

Número Cênico Musical

Assista ao número cênico musical com Joanita Santos

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Atividade encerrada

Adeus, amor!

Despedidas são sempre dolorosas, sejam elas por qualquer motivo. Mesmo causando tanta aflição, são experiências comuns que todos já tivemos ou ainda viveremos.

Acompanhe esta linda apresentação, no espaço em frente à Biblioteca.

Atividade encerrada

Encontro de vozes que se afetam

Conheça um experimento baseado em criações de gestualidades vocais a partir da canção” Canto de um povo de um lugar” de Caetano Veloso. Mediação da atividade será da docente de Teatro do Senac Lapa Scipião, Laura Melamed Barbosa.

Atividade encerrada

Atividade Formativa: Práticas corporais para a expressividade cênica

Aquecimento, poses objetivas e relaxamento corporal serão algumas práticas que você experenciará nesta atividade formativa.

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Leitura Dramática

Acompanhe a leitura dramática de um texto produzido por alunas e alunos em aulas de estudos sobre o corpo do ator.

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Observação: classificação 16 anos.

Atividade encerrada

Roda de conversa: Arte e sociedade

Quais as relações entre Arte com o contexto em que ela é criada e com seu artista? Como ela reflete e muda nossa maneira de ver e de estar no mundo? O que isso diz sobre nós e como ter uma visão crítica sobre nós mesmos?

Venha conversar conosco e entender mais sobre o assunto nesta roda de conversa que acontecerá na nossa área de convivência.

Atividade encerrada

Quem sou eu?

Nesta performance cênica de teatro-dança, será abordada a situação de depressão e ansiedade de um garoto que buscou a paz de maneira trágica.

Atenção! A cena pode conter gatilhos.

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Atividade encerrada

Vilania

Assista a apresentação de cenas musicadas a partir de um repertório envolvente e cheio de emoções.

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Atividade encerrada

Atividade Formativa: Vivência artística

Você executará atividades com o uso da voz para a prática de ritmos, sincronia e projeção vocal cênica.

Venha aprender conosco.

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Observação: classificação 16 anos.

Atividade encerrada

Workshop Pocket “Voz Original”

Conheça o processo de criação de Voz Original, criando e consolidando as características de personagem através da voz. O participante poderá compreender como se constrói um personagem, tendo a voz como ponto de partida.

Palestrante

Márcia Del Mônaco

Márcia Del Mônaco

É especilalista em Dublagem, Voz original e Localização desde 1993. Atua com Direção de Dublagem na Tempo Filmes desde 2003 e diretora eventual na Marmac Group desde 2021. Docente de Dublagem no Senac Lapa Scipião desde julho de 2010. Atriz e Maquiladora artística de transformação (Fundação Padre Anchieta – Castelo Rá-Tim-Bum).

Atividade encerrada

Gira Decolonial – Repensando os saberes e fazeres da Cena

Pensar coletivamente sobre a desconstrução colonial dos saberes e fazeres nas artes da cena será o foco deste encontro, mediado por Irani Cippiani.

Palestrante

Irani da Cruz Cippiciani

Irani da Cruz Cippiciani

Irani Cippiciani é atriz, dançarina, contadora de histórias e professora. Fundou o Núcleo Prema que se dedica a criar pontes de contato entre a cultura indiana e a cultura brasileira, por meio de espetáculos de dança, teatro, contações de histórias e oficinas. Mestra e doutora em Artes da Cena pela UNICAMP, seu assunto de pesquisa é a cultura cênica indiana, clássica e folclórica. Há 28 anos trabalha junto ao Grupo Caldeirão, companhia teatral paulistana. Há 23 anos é dançarina de dança indiana nos estilos clássicos Bharatanatyam, Kuchipudi e Mohiniyattam. Em 2006 passou a praticar a dança folclórica indiana Devarattam, inspirada no movimento dos pássaros. Realizou diversas viagens para a Índia, conheceu muitos artistas e pesquisadores, e aprendeu muito sobre cultura, pertencimento, tradição e o respeito que se deve a todas as matrizes culturais. Em seu trabalho, procura identificar pontos de encontro e diálogo entre o Brasil e a Índia, para que o brasileiro possa aprender mais sobre si, enquanto conhece mais sobre os outros.

Atividade encerrada

A farsa da Boa Preguiça

Assista a apresentação de fragmentos do texto “A farsa da boa preguiça”, de Ariano Suassuna. O trecho conta as peripécias do poeta Joaquim Simão e sua esposa, Nevinha. Uma comédia deliciosa que vai te fazer morrer de rir.

A apresentação acontecerá no hall de entrada da unidade.

Atividade encerrada

OFICINA: CORPOREIDADE DA VOZ

O experimento pretende, através do movimento e aquecimento do conjunto voz e corpo, buscar novos espaços para os apoios vocais e para sua expressão, com foco nas suas variações e possibilidades criativas para a cena.

Palestrante

Nilcéia Vicente

Atividade encerrada

O corpo nas danças Negras

A dança Afro-brasileira manifesta-se através de movimentos corporais variados. Herdados de ancestrais, é através destes movimentos que sentimentos étnicos são expressados em toda sua plenitude. A atividade propõe a vivência das danças Negras inspirada na mitologia Angola-Banto Pambu de Nijila – O Senhor do Começo e Guardião das Aldeias.

Palestrante

Enoque Santos

Enoque Santos

Enoque Santos. Professor, pesquisador, bailarino e coreógrafo baiano radicado em São Paulo há 32 anos. Em 1996 se apresenta com o Dançarino Clyde Morgan na Pinacoteca do Estado de SP, com espetáculo Oriki para Zumbi. Realizou a preparação corporal da Cia de Diadema para o espetáculo Crendices Quem Disse.É curadoria da São Paulo Escola de Dança. Atualmente realiza a direção coreográfica da Cia Treme Terra.

Atividade encerrada

Espetáculo Teatral: Francisco, um Guerreiro da Paz

O espetáculo solo traz à cena passagens da vida de São Francisco de Assis que, ao ouvir o chamado de Deus para reconstruir a Igreja, escolhe servir à senhora pobreza dando tudo o que tinha para viver apenas na essência da vida caminhando junto aos esquecidos, vivendo na simplicidade, ouvindo a voz do coração. Francisco, um Guerreiro da Paz convida aos que chegarem à roda uma experiência poética preenchida pelos ensinamentos de uma voz que ecoa até hoje: a voz do coração de São Francisco.

O espetáculo acontece no salão cênico. Os ingressos podem ser retirados com uma hora de antecedência do início do espetáculo no setor de atendimento. Será permitida a retirada de, no máximo,  2 ingressos por pessoa.

Indicação: a partir de 12 anos.

50 lugares disponíveis.  

Mediação

Francisco, um Guerreiro da paz

Francisco, um Guerreiro da Paz

Concepção e atuação: Jhoão Scarpa
Direção: Viviane Palandi
Dramaturgia colaborativa: Cristiane Costa, Jhoão Scarpa e Viviane Palandi
Iluminação: Ricardo Alves
Trilha sonora: Jhoão Scarpa e Legal Aleixo.
Operador de som: André Martins
Operador de luz: Felipe Nunes
Figurino: Jhoão Scarpa
Confecção de figurino: Dante Skall
Contrarregragem: a equipe
Arte Visual: Felipe Nunes
Captação de imagem: Mário Bregieira
Produção: Jhoão Scarpa

Atividade encerrada

Oficina Waacking: a dramaturgia em movimento

Uma oficina voltada para investigação da dramaturgia da dança Waacking e movimentações características da dança, trazendo para bagagem histórica de cada um.

Palestrante

Jéssica Cardoso

Jessica Cardoso – Coreógrafa, dançarina e professora especializada em Danças Urbanas e Jazz, mulher, negra e mãe atuante na dança em Ribeirão Preto e região há mais de 20 anos. DRT 0037985/SP. Idealizadora da Cia. Psiquê. Iniciou na dança aos 10 anos de idade, em projeto social na Escola Pública Raul Machado, com o Projeto DRRP (Dança de Rua de Ribeirão Preto), direcionado por Alexandre Snoop. Participou de grupos e Cias como também foi Coreógrafa dos mesmos. Fez aulas e especialização em Danças Urbanas e Jazz. Esteve como professora em alguns projetos sociais. Atualmente está como professora nas escolas de dança: Estúdio Diego Pradella; Estúdio Edala; Liberté Dance Studio; Adriana Paula Balé, Colégio Bassano Vaccarini. Alguns cursos de especialização, destaca-se: Curso de Didática, Dinâmica e Comunicação com Tati Sanchis; Curso de Produção Cultural Fomento para as Periferias pelo Festival de Cultura Hip-Hop.

Atividade encerrada

Oficina: Introdução ao Teatro de Animação

A vivência propõe o compartilhamento de técnicas de manipulação de bonecos e de formas animadas. Através de jogos e experiências práticas, serão exploradas as noções teóricas dos princípios utilizados no Teatro de Bonecos.
A oficina é voltada para professores, atores, estudantes das artes e agentes culturais – indicada para idade superior a 12 anos – que tenham interesse em conhecer um pouco mais sobre recursos de animação que contribuem para expressividade em cena, por meio da ressignificação de objetos cotidianos e não convencionais.

Palestrante

Mariana Cazula

Mariana Cazula é atriz animadora desde 2014. De lá pra cá, atua na produção e encenação em montagens teatrais e mostras na esfera do Teatro de Animação. Em suas pesquisas explora e explorou o Teatro Lambe-lambe, bonecos de luva, marionete de fios, bonecos de manipulação direta e Teatro de Sombras. Atualmente participa do grupo Teatro de Sobras – RP com o espetáculo infantil Mundo Sonha Mundo, desenvolvendo um trabalho de investigação artística de formas animadas confeccionadas através de produtos descartados, industriais e objetos não convencionais.

Atividade encerrada

O Mais Importante de Tudo é Aprender a Estar e Acordo.

Experimento cênico é inspirado na peça “Aquele que diz sim, aquele que diz não”, uma das chamadas peças didáticas de Bertolt Brecht, autor alemão conhecido como o maior expoente do Teatro Dialético. Com essa obra, Brecht questiona a naturalização das tradições, critica o fato de a sociedade seguir de acordo com os costumes muitas vezes infundados no tempo presente. É como o texto diz: “Muitos dizem sim, mas sem estar de acordo, muitos não são são consultados… O mais importante pe aprender a estar de acordo!”. Os estudantes desenvolveram a partir da peça, experimentos cênicos utilizando elementos do teatro épico, do teatro popular e do teatro de rua. Sem cenário e sem objetos o corpo constrói os ambientes e as ações das personagens.

Não há necessidade de inscrição.

Atividade encerrada

Workshop de improvisação para estudantes

Workshop de improvisação para cerca de 400 estudantes dos ensinos fundamental e médio da escolaE. E. Ana Franco da Rocha Branco.

Será realizado um campeonato de Improvisação, entre 16 times em partidas de chaveamento, onde cada rodada será realizado um jogo/cena diferente, cada estudante do curso Técnico em Teatro será o capitão do time, auxiliando na escolha dos times por rodada e nas técnicas de improvisação, aprendidas na Unidade Curricular trabalhada pela turma.

Atividade encerrada

Roda de Conversa – O teatro Francano

A presente roda de conversa visa abordar a história do teatro franco, por meio da perspectiva e da produção de cinco profissionais da área convidados pelo Senac Franca. São eles: Enedia Nalini, Fernando Gimenes, Luiz Faleiros, Rogério Miranda e Thayse Guedes. O diálogo será mediado pelos diretores e docentes do Curso Ténico em Teatro, Alexis Nehemy e  Rafael Bougleux.

Palestrantes

Eneida Nalini

Possui formação em letras, especialista em inglês, mestra e doutora em linguística. Formada em ballet clássico pelo instituto musical Ars Nova. Sócia fundadora da Abrarte, e do Instituto Arte e Vida. Voluntária na Casa da Sopa em Restinga na área de artes. Professora de teatro no Instituto Samaritano de Ensino e proprietária da Stop and Learn idiomas e linguagens.

Rogério Miranda

É ator, diretor, músico e Arte educador. Formado em Arte Dramática pelo Senac Franca/São Paulo; formado com licenciatura em Pedagogia pela Universidade de Uberaba UNIUBE; Ator, diretor e produtor no Núcleo 1ª Viagem de Teatro; Ator e diretor musical no Grupo de Teatro Corpo Negro; Músico/pesquisador da cultura popular afro-brasileira, cantor e instrumentista no Grupo Samba ZL.

Thayse Guedes

É atriz, produtora, arte-educadora e parecerista em projetos culturais. Bacharel em Artes Cênicas do Centro Universitário Barão de Mauá (Ribeirão Preto/SP) e mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Uberlândia. Entre 2017 e 2020 foi Orientadora de Artes Cênicas, atuando como educadora e gestora da área de cultura do SESI Franca/SP. Nesta função, além de lecionar aulas de teatro, produziu eventos nas áreas de Artes Cênicas, Música, Cinema e Literatura. Em 2021 participou como diretora e produtora do espetáculo teatral “Quem Manda Aqui”, da Cia. AVOA de Teatro (Franca/SP), produziu o DVD Tradição Improvisada, uma parceria entre Nelson da Rabeca (AL) e Thomas Rohrer (SP) e atuou como docente convidada no Curso “Produtor Cultural”, oferecido pelo SENAC Franca/SP. Em 2022 dirigiu e produziu o espetáculo Teatral “PALAVRAS S.A” (Cia. AVOA de Teatro – Franca/SP).

Fernando Gimenes

Fernando Gimenes

É ator, diretor, produtor, mediador cultural e fundador do “PLATAFORMA – Estúdio de Produção Cultural”. É Pós-Graduado em Gestão Cultural Contemporânea pelo Instituto Itaú Cultural e pela Unicamp. Durante 06 anos integrou o Conselho de Coordenação Pedagógica da ELT – Escola Livre de Teatro. Atua em produções de diversos grupos como: Corpórea Cia de Corpos; Cia Entre Nós; Cia do Pássaro.

Luis Eduardo Faleiros

Luis Eduardo Faleiros

É cientista social, atualmente atua como educador social na assistência social do município de Franca e é formado na última turma do curso técnico em teatro do Senac Franca, através do qual vêm desenvolvendo projetos teatrais juntamente com o grupo de alunos da turma 13 dando continuidade aos projetos iniciados ainda no curso.

Mediação

Alexis Nehemy

Alexis Nehemy é ator, improvisador, diretor, professor e treinador de improvisação teatral. Graduou-se em Licenciatura em Artes Cênicas e em Bacharelado em Direção Teatral pela Universidade Federal de Ouro Preto, onde em 2003 teve seu primeiro contato com a improvisação, fazendo com que essa linguagem se tornasse seu principal objeto de pesquisa. Atualmente é professor no curso técnico em teatro do Senac Franca, gestor do Ponto de Cultura Espaço Nulo e ministra workshop, oficinas de cursos de improviso e criação e contação de histórias de maneira presencial e online.

Rafael Bougleux

Rafael Bougleux é ator, diretor, dramaturgo, pesquisador, produtor e arte-educador teatral. Formado em Artes Cênicas (2009) pelo Centro Universitário Barão de Mauá e pós-graduado em Mídias na Educação (2019) pela UFSJ (Universidade Federal de São João del-Rei). Cursou, também: produção cultural (2018), pela EAD oferecida no Observatório Itaú Cultural; Workshops em dança no c.e.m (centro em movimento / Lisboa – Portugal – 2019); e os cursos – “Diálogos sobre a encenação contemporânea” (2020) ministrado por Juan Peralta (SP ESCOLA DE TEATRO), “TRANSCINEMA: HIBRIDISMO ENTRE AUDIOVISUAL E ARTES CÊNICAS” (2020) ministrado por Danielle Bertolini (MT ESCOLA DE TEATRO); Escrita Dramatúrgica: Escritos Cênicos Multidimensionais para o Teatro (2021) – Com Cristiane Sobral (DF – projeto nacional Sesc Dramaturgias), Oficina de Dramaturgia da Dança: Vídeo-Dança (2021) – Com Tatiana Devos Gentile  (RJ – projeto nacional Sesc Dramaturgias), Oficina de Dramaturgia da Luz (2021) – Com Renato Machado (RJ – projeto nacional Sesc Dramaturgias). Desde 2009, desenvolve pesquisas teóricas acerca das relações entre o teatro, a imagem e a palavra, visando a sistematização de uma metodologia para o trabalho do ator e, ao mesmo tempo, a orientação do processo de condução do diretor.

Atividade encerrada

Trabalho do ator sobre si mesmo: Primeiros elementos do sistema de Stanislávski.

Aula aberta à comunidade com a atriz e professora Maria Emilia Faganello. Nessa aula serão apresentados os primeiros elementos que compõe o sistema Stanislavski: o trabalha com a imaginação, tarefa e ação cênica, “se mágico” e circunstâncias dadas.

Palestrante

Maria Emilia Faganello

Maria Emilia Faganello

É atriz, diretora e professora de teatro. Formada em Artes Cênicas pela USP, trabalha com teatro há 21 anos e é cofundadora do grupo [pH2]: estado de teatro. Docente desde 2011, já lecionou no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo e Projeto Ademar Guerra do Estado de São Paulo. No Senac desde 2018, é docente nos cursos Técnico e Livre em Teatro.

Atividade encerrada

Oficina de Maquiagem Teatral

Prepare-se para mergulhar em um mundo de criatividade e transformação. A oficina de maquiagem teatral é um lugar onde rostos se tornam telas vivas. Aprenda técnicas e efeitos especiais, maquiagens clássicas e ousadas. Reserve seu lugar e deixe sua imaginação brilhar no palco da maquiagem teatral!

Palestrante

Carolina Montoro

Carolina Montoro

Arte Educadora. Docente das áreas de Moda e Beleza do Senac Marília.

Atividade encerrada

Oficina de Fotografia Artística com Uso do Celular

Descubra os segredos por trás das imagens mais inspiradoras capturadas com um simples toque na tela. Aprenda técnicas, truques e composições que levarão suas fotografias para um novo patamar, independentemente do seu nível de habilidade. Explore a luz ambiente, enquadramento, perspectiva e edição para criar imagens que contem histórias e despertem emoções. 

Palestrante

Lívia Neves

Graduação em Publicidade e Propaganda. Apaixonada por fotografia.

Trabalha em ambas as áreas e atualmente cursa Licenciatura em Teatro.

Atividade encerrada

Oficinas de Máscaras com Valber Rodrigues

A oficina tem como mote pedagógico a linguagem da máscara teatral, e terá como foco as teatralidades oriundas do corpo. O jogo da manipulação da máscara exige que os participantes descentralizem do rosto as expressividades e as busquem em corporeidades extracotidianas. E ao deslocar o foco de expressão, os atores e atrizes são estimulados a trabalharem aspectos fundamentais do teatro como ritmo, intensidade, estado, dinâmica, musicalidade, etc. Além do referido aspecto, perpassarão os trabalhos outros exercícios que também centralizam no corpo a criação, na busca pela evocação de imagem, sensação e sentido.

Palestrante

Valber Rodrigues Franco

Artista independente há mais de dez anos e bacharel em Teatro pela Universidade Candido Mendes – RJ; atuou no Estúdio de Criação da Tese de Doutoramento “Drama e subjetividade na atuação contemporânea: uma apropriação das ações físicas de Stanislavski” do pesquisador e diretor Vitor Lemos na PUC – Rio;

Iniciou sua pesquisa sobre a linguagem do teatro de formas animadas com Flavia Lopes no curso “Estudos do Teatro Brasileiro” no SESC Tijuca e SESC Ramos, no qual foi assistente da diretora; nesta mesma linguagem estagiou no “Ateliê de Pesquisa de Máscaras Balinesas” ministrado por Fabianna de Mello e Sousa; e integrou o grupo de pesquisa “Maschere Ateliê” coordenado pelo diretor Eduardo Vaccari. Esteve em cena com Cia. dos Bondrés, no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Curitiba, atuando no espetáculo “Batalha de improvisação com Máscaras Balinesas” com direção de Fabianna de Mello e Sousa e colaboração da Ana Achcar;

Atualmente, coordena o grupo de estudos “Teatro de máscaras e outras formas animadas” em parceria com o Grupo de Teatro Bem me Quer; é diretor no Coletivo Bico Aberto onde também pesquisa as formas animadas; e é integrante da Cia. Penduricalhos, grupo de circo poçoscaldense com mais de dez anos de atuação.

Atividade encerrada

Workshop – Camadas do Corpo Intérprete

Workshop ministrado pela atriz Gabi Pascale consiste em preparar, aquecer, alongar e conscientizar os corpos dos participantes para práticas de interpretação, voz, movimento do corpo e histórias. Exercícios e técnicas da mímica, da Commedia Dell Arte, da dança, musicalidade do movimento, voz, características físicas e expressivas, bem como, brainstorming de ideias e processo criativo do coletivo para o individual.

Palestrante

Gabi Pascale

Gabi Pascale

A facilitadora Gabi Pascale é atriz, performer, artista educadora e produtora cultural, com bacharelado e licenciatura em artes cênicas, pela Universidade Anhembi Morumbi (2007). Cursou Commedia dell´arte na Itália, mímica e teatro físico no Brasil. Dá aulas de teatro há 12 anos. Atualmente participa do CEPECA (centro de pesquisatores e pesquisatrizes da ECA – Usp) pesquisando o teatro/dança/música o contar histórias. É facilitadora de desenvolvimento humano e relações interpessoais.

Atividade encerrada

Oficina: A Música Para o Corpo

É uma vivência de três horas de duração direcionada ao desenvolvimento da percepção da música através do corpo para performance em teatro e dança. A oficina propõe uma imersão no universo da música e da trama sonora em diálogo com o corpo em performance utilizando exercícios que estimulam o contato com o som de maneira lúdica através do corpo e da perspectiva da música enquanto elemento narrativo.
A base para pesquisa da música em performance se orienta a partir do processo artístico de Helle em grupos que desenvolvem uma relação de diálogo entre a música, as danças urbanas, o contemporâneo, o vogue e a capoeira e também da pesquisa acadêmica sobre a dialogia entre a música e as artes do corpo.
Iniciamos a oficina com um exercício para a elaboração de ferramentas interpretativas do som, essas ferramentas vão servir como base para organizarmos os sons que ouvimos em movimentos e ritmos para o corpo e para a fala. Municiados destas ferramentas daremos início ao segundo momento, onde organizamos nossas percepções do som e da música em cena com a utilização de narrativas. Ao final do processo o grupo estará apto a elaborar interpretações de diversos sons e tramas sonoras, entendendo como a música sugere dinâmica, ritmo e a dramaturgia na cena e no corpo.
Apesar da abordagem voltada para a performance, a vivência contempla tod@s que tenham interesse em desenvolver sua percepção da música no palco, no corpo ou no cotidiano, por isso o convite se estende para artistas e simpatizantes da música, do corpo.

A atividade não exige inscrição e não emitirá certificado. Recomendamos chegar com 30 minutos de antecedência para garantir sua participação. Vagas limitadas!

Palestrante

Helle Simone

Helle Simone (Henrique Simas)

Multi instrumentista e produtor cultural formado pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e pela cena artística de São Paulo. Residente em Campinas participou como artista e na produção dos principais eventos culturais da região, (Virada Afrocultural – Direção Artística – 2022, Campinas Jazz Festival – Artista – 2020/21/22, Feverestival – Artista – 2022, Parada do Orgulho LGBTQIA+ – Artista – 2022/2023), entre outros. Como artista se especializou no repertório de música popular brasileira e internacional nos instrumentos de cordas (violão e contrabaixo elétrico/acústico) e na construção da performance musical em diálogo com o corpo através das linguagens das danças urbanas, do contemporâneo, do vogue e da capoeira.
Atualmente atua na produção artística do interior de São Paulo, potencializando ações culturais de coletivos (Capoeira Para Todes – Instrumentista/Direção Musical, Coletivo Margem Cultural – Produção Cultural) e grupos artísticos independentes de Campinas (Diameyka Odara – Direção Musical, Deusa Nagô – Direção Musical, Candieiro Quarteto – Direção Musical). Além de desenvolver o ofício da arteeducação no Instituto Anelo (Professor de Musicalização com Especialização em Contrabaixo Elétrico e Prática de Banda – 2020/atualmente) e no Senac Campinas (Arte-educador e Diretor Musical das turmas de TT 1/22 e TT 2/22 para as montagens teatrais de “Gota D’água – Chico Buarque” e “O Círculo de Giz Caucasiano – Bertolt Brecht”). Helle é uma artista múltidiciplinar que norteia seu trabalho na inclusão e valorização do indivíduo e da arte preta, LGBTQIA+ e periférica.

Links Relacionados

Atividade encerrada

Experimento cênico “Conflitos do cotidiano”

Experimento cênico pautado na intersecção entre as várias artes da cena, tendo como foco o processo criativo do ator.
Utilizando como fonte de inspiração algumas encenações contemporâneas, os estudantes foram convidados a criar, tendo como base o conceito de ação aliado ao conflito interno.
A tessitura dramatúrgica proposta, parte do princípio da desierarquização das artes de modo a desconstruir a visão textocêntrica de teatro.
Os atuadores criaram os solos, figurinos, adereços, cenários, iluminação e a paisagem sonora, estimulados pelas provocações da docente Ligia Botelho. A idéia foi desconstruir o solilóquio de Hamlet e transpô-lo para situações recorrentes no cotidiano de personagens típicos de grandes metrópoles, como São Paulo.

Atividade encerrada

OFICINA: CORPORALIDADE IMAGINÁRIO TEATRAL

Temos a tendência a imaginar que a imaginação é um processo mental, que se origina e se encerra na mente. Nessa oficina intensiva, partimos da pesquisa corporal de Jacques Lecoq e Marcelo Savignone para encontrar estágios dramatúrgicos do corpo (Gravidade, Praia, Economia, Descobrir, Decisão, Urgência e Densidade), explorando como a dinâmica de cada estágio provoca nossa imaginação a partir da corporalidade. São ao mesmo tempo exercícios de autoconsciência e desenvolvimento criativo de forma leve. Apresentaremos para cada estágio corporal alguns exercícios com o objetivo de despertar o imaginário para a produção de diferentes estéticas a partir do corpo.

Palestrante

Danilo Forlini

Danilo Forlini é professor e palestrante nas áreas de Improvisação Teatral, Escrita Criativa, Jogos Teatrais para Professores e Educação para a Democracia. Também é autor do livro de contos e crônicas “O melhor presente que você poderia ganhar” (Scortecci, 2019), do livro de ensaios “Cidadania Afetiva” (Dialética, 2021) e escreve regularmente sobre criatividade.

É Doutorando e Mestre em Educação (FCLAr/UNESP), Especializado em Psicodrama Socioeducacional (IBAP) e Supervisão e Orientação Educacional (Barão de Mauá), Licenciado em Ciências Sociais (FCLAr/UNESP) e Técnico em Teatro (SENAC).

Atividade encerrada

Sarau Brasi(s) Plurais

Sarau com palco aberto, para que estudantes de Teatro possam demonstrar seus talentos, afetos e arte, tendo como pano de fundo os diversos Brasi(s) dentro do Brasil.

Atividade encerrada

1ª sessão: Espetáculo Revolução na América do Sul

Texto de Augusto Boal, escrito em 1960, sugere refletir sobre os desafios da vida em sociedade: existe um povo em uma esquina que passa fome, e de quem é a culpa? Há culpados? O que podemos fazer para mudar essa realidade? A revolução começa pela reflexão!
Garanta a sua participação clicando aqui.

Observação: Classificação 14 anos.

Garanta a sua participação clicando aqui.

Atividade encerrada

2ª sessão: Espetáculo Revolução na América do Sul

Texto de Augusto Boal, escrito em 1960, sugere refletir sobre os desafios da vida em sociedade: existe um povo em uma esquina que passa fome, e de quem é a culpa? Há culpados? O que podemos fazer para mudar essa realidade? A revolução começa pela reflexão!
Garanta a sua participação clicando aqui.

Observação: Classificação 14 anos.

Garanta a sua participação clicando aqui.

Atividade encerrada

1ª sessão: Exercício Cênico Arena conta Zumbi

De Augusto Boal, a História de Zumbi nos apresenta uma reflexão sobre as questões raciais que permeiam a construção do Brasil. Um Exercício Cênico cantado que nos convida a refletir sobre as potencialidades daqueles que estiveram às margens da sociedade.

Observação: Classificação 14 anos.

Garanta a sua participação clicando aqui.

Atividade encerrada

Oficina: “Teatro de Rua e Performance – A rua não é só tua”

A Oficina de “Teatro de Rua e Performance – A rua não é só tua”, com o ator Vilsinho Juri, abordará os princípios básicos do teatro político e popular, interpretando a rua como o palco, considerando o constante repensar da sociedade, motivando uma releitura da vida cotidiana. Investigará o movimento, o gesto e a voz para a ampliação do corpo do ator e a ocupação do espaço urbano, possibilitando a experimentação de linguagens para o desenvolvimento de personagens e situações. Trabalhará a partir de jogos práticos que irão auxiliar a criação poética da cena na rua.

Palestrante

Vilsinho Juri

Ator, integrante da Cia Teatral Boccaccione. Graduado em Serviço Social pela Universidade de Ribeirão Preto – UNAERP (2016/2020). Formado em téc. em Artes Dramáticas pelo SENAC – Ribeirão Preto (2011/2012). Concluiu o curso de Iniciação Teatral no “Espaço Cultural Santa Elisa – ONG Ribeirão Em Cena” (2010/2011). Participou dos seguintes cursos de extensão: “Triangulação com Máscara” (Tânia Alonso/2011), “Voz: Vivenciando os Ressonadores Corporais” (Renata Torraca/2011), “Preparando a Cena” (Graça Berman/2012) “Contação de Histórias: Tradição da Oralidade” (Poliana Savegnago/2015), “O Ator na Rua” (Ricardo Puccetti – Lume/SP 2015), “Cena de Rua e Teatro de Intervenção (Clayton Mariano – Grupo Tablado de Arruar/2018), “Curso EAD de Produção Cultural do Observatório Itáu Cultural/2020)”. Como Arte Educador ministrou aulas/oficinas de teatro para crianças e adolescentes em OSC’s e projetos sociais, sendo: 2015 a 2019 – Programa Fazendo Arte na Escola – Mais Educação – Cravinhos/SP, 2014 a 2018 – Serviço de Aprendizagem Rural ao Adolescente – ONG SARA – Cravinhos/SP, 2017 a 2018 – Centro de Ações Integradas de Serrana – CAIS – Serrana/SP, 2014 a 2017 – Visão Treinamentos e Capacitação Profissional Ltda – EPP – Serrana/SP, 2013 a 2015 – Projeto Sala De Teatro – Ribeirão Preto/SP. De 2012 a 2015 foi ator e professor do Grupo Teatral InSônia – Ribeirão Preto/SP, do qual além de atuar em espetáculos teatrais do grupo, participou da elaboração de projetos artísticos e foi professor de curso livre de teatro no Centro Cultural Palace – Ribeirão Preto/SP para jovens e adultos.

Atividade encerrada

Oficina: As Bases do Musical

Nesta oficina participantes que desejam atuar no mundo dos musicais terão contato com os principais fundamentos, desde as bases fisiológicas da voz como respiração e projeção, até a aplicação de manobras na hora da execução e interpretação das músicas.

A oficina acontece no salão cênico e as inscrições são antecipadas.

Indicação: a partir dos 16 anos 

Palestrante

Vitor Forti

Vitor Forti

Bacharel em fonoaudiologia e música, com foco em canto popular. Capacitado em Belting contemporâneo. Já atuou como ator de musicais, cast member em ensembles e co-diretor musical em espetáculos como O Rei do Show.

Atividade encerrada

Cena Curta – A Comédia dos Bagres

A Cia Cinco de Teatro traz uma cena curta de Commedia Dell Art. Nessa trama Sr. Pantellone e seu velho amigo Doutore tentam a todo custo arranjar o casamento de sua filha Isabella com o mais recente nobre da cidade, Capitano Vianey, enquanto ela conta com a ajuda de seu amo Arlequino para realizar seus planos de fugir com seu verdadeiro amado, Fabricio. Essa jornada está recheada de comédia e diversão.

Ficha Técnica

Direção:
Cia Cinco de Treato

Direção:
Daniela de Pra
Eduardo Lazarini
Isabela Reis
Lucke Santos
Vitória Canali

Palestrante

Elenco Comédia dos Bagres

Elenco Comédia dos Bagres

Atividade encerrada

Mostra de Cenas Curtas

Introdução: Apresentação de duas cenas curtas dirigidas por alunos da 14ª turma do Curso Ténico do Senac Franca.

Disk 180

Sinopse: Para : Cheia de ironia e humor, uma mulher trás a cena dicas sobre limpeza e cuidados domésticos, enquanto aborda um tema sério: A violência doméstica contra mulher.

Responsável: Turma 14 (Técnico em Teatro)
Ficha Técnica

Direção: Diego Cardoso Machado
Atriz: Lauany Melo

 

Cena Curta – A traição
Sinopse: Algumas mentiras. Um quarto com guarda roupa. Um casamento no fio da navalha. Esses são os ingredientes desta cena bem humorada, que aborda a traição.

Responsável: Lauany Sthefany de Melo
Ficha Técnica

Direção: Lauany Melo
Técnico: Renata
Elenco:
-Mateus Hilário
-Manuela Pugliese
-Diego Machado

Palestrantes

Disk 180

Disk 180

A traição

A traição

Atividade encerrada

Intervenção Artística: Bloco da Resistência “Que zum, zum, zum é esse? | Tarde

Que zumzumzum é esse que estamos ouvindo? Será um bloco de carnaval, fora de época, atrapalhando o silêncio? Bloco da Resistência é uma intervenção itinerante na qual um grupo de artistas, resistindo por existir, festeja cantando paródias das marchinhas de carnaval mais conhecidas, e problemáticas, desconstruindo, assim, valores ultrapassados e exigindo respeito pela existência de cada um. As novas marchinhas embalam os depoimentos de porquê cada artista resiste, dando voz, espaço e forma às existências e resistências do público em geral.

Ex-alunos do Técnico em Teatro do Senac Rio Preto – CIA OKE
Local: Pátio do Senac
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos

 

Atividade encerrada

Práticas de Coro Cênico.

Aula aberta à comunidade com o ator e professor de teatro Artur Mattar, nessa aula serão utilizados exercícios referêntes a prática coral, a potência do agrupamento em cena.

Atividade encerrada

Oficina de Figurino

Oficina sobre a construção de figurinos com o docente de Moda Alessandro.

Palestrante

ALESSANDRO DOS SANTOS FILHO

É comunicólogo, designer de moda e docente. Pós-graduado em Comunicação, graduado em Moda e pesquisador de Arte e Design. Atualmente é coordenador de Comunicação e Marketing na Focus Têxtil produzindo editoriais de moda, realizando curadoria de conteúdos para eventos e redes sociais, pesquisa de moda e criação de materiais gráficos. Docente de Moda no Senac São Miguel Paulista e também atua como Produtor de moda freelancer. Já trabalhou para diversas marcas nacionais e eventos realizando trabalhos nas áreas de Curadoria de Arte, Styling, Produção de Moda, Visual Merchandising e Direção criativa.

Atividade encerrada

Oficina: da Terra ao Palco: treinamento corporal através dos movimentos do Maracatu Rural e do Cavalo Marinho

A oficina propõe o treinamento e ativação do corpo cênico, resistente e consciente, através do contato e experimentação dos movimentos presentes nas danças do Maracatu Rural e do Cavalo Marinho, acreditando na potencialidade e força das manifestações culturais brasileiras.

A oficina acontece no salão cênico e as inscrições são antecipadas.

Indicação: a partir dos 16 anos 

Palestrante

Monique Maritan

Monique Maritan

Atriz pela Escola Livre de Teatro, mestra em Artes Cênicas na área de Cultura Popular pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Atua ná área de treinamento e preparo do corpo cênico através das danças e manifestações populares brasileiras. É docente de Teatro no Senac.

Atividade encerrada

Intervenção Artística: Bloco da Resistência “Que zum, zum, zum é esse? | Noite

Que zumzumzum é esse que estamos ouvindo? Será um bloco de carnaval, fora de época, atrapalhando o silêncio? Bloco da Resistência é uma intervenção itinerante na qual um grupo de artistas, resistindo por existir, festeja cantando paródias das marchinhas de carnaval mais conhecidas, e problemáticas, desconstruindo, assim, valores ultrapassados e exigindo respeito pela existência de cada um. As novas marchinhas embalam os depoimentos de porquê cada artista resiste, dando voz, espaço e forma às existências e resistências do público em geral.

Ex-alunos do Técnico em Teatro do Senac Rio Preto – CIA OKE
Local: Pátio do Senac
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos

Atividade encerrada

Histórias Encaixotadas – Teatro Lambe Lambe – Guerra Tupi | Manhã

Nas [Histórias Encaixotadas] da Varanda Teatro, duas obras de artes visuais fazem-se mais do que cenário para as peças breves. Suas figuras ganham movimentos, desejos e hesitações. Suas cores e linhas se avivam e se movem, em consonância com uma trilha sonora que ambienta cada história. Quais narrativas estariam contidas entre as linhas do intenso círculo amarelo-sol do Abaporu, de Tarsila do Amaral? Com quais pesadelos Pablo Picasso debateu-se nos tempos da Guerra Civil Espanhola para que seus pincéis traçassem as formas distorcidas da Guernica? Para fabular as dramaturgias, a Varanda Teatro observou detalhes e vibrações de cada tela, destacando seus elementos para criar destinos improváveis. Um elemento visual simples, como a cor, cresce de dimensão e expande-se em um microuniverso onírico. A cada sessão, a companhia cria uma experiência de imersão em que, na fugacidade do tempo, cintila uma de tantas vidas possíveis sugeridas pelas obras.

Varanda Teatro de São José do Rio Preto
Local: Hall do Auditório e Biblioteca

Atividade encerrada

Workshop de Dança, Voz e Expressão Corporal

A oficina é um convite para um mergulho em um mundo de movimento, melodia e autodescoberta. Através dessas experiências enriquecedoras, você terá a oportunidade de explorar sua expressão individual, aprimorar suas habilidades e desbloquear o potencial criativo que vive dentro de você. 

Palestrante

Alessandro José de Oliveira

Docente do Senac Marília, atuando diretamente nas áreas de Aprendizagem e Técnico em Teatro. Experiência como professor do Ensino Público Estadual de História e Sociologia. Coordenador do projeto Memória de Velhos na Escola Estadual, promovendo encontros entre alunos e idosos para estimular o pensamento crítico e reflexivo. Responsável pelo projeto de visibilidade da cultura indígena no Ponto de Cultura – EtnoCidade, levando atividades culturais indígenas para escolas.  Formação em Sociologia e atuação com foco na inclusão social, ética no trabalho, sustentabilidade e diversidade cultural. Coordenador da Incubadora Tecnológica de Cooperativas Populares, auxiliando na criação de cooperativas para geração de trabalho e renda. Experiência em pesquisa quantitativa, elaboração de materiais didáticos e metodologias participativas.”

Atividade encerrada

Workshop de Teatro de Sombras

Uma experiência lúdica que introduz os participantes ao teatro de sombras, ensinando técnicas de manipulação de silhuetas e contando histórias através dessa forma de expressão artística. 

Palestrante

Gabriele Medeiros Chicilia

Graduada em Psicologia, possui experiência como Monitora de Turmas Infantis e Juvenis de Teatro no Projeto Teatro da Cidade.

Atuou como Arte Educadora de Turmas Infantis de Teatro no mesmo projeto, desde 2019 até o presente. Nessa função, criou e organizou propostas de aula, lidando com conflitos em sala de aula e participando da direção, dramaturgia, figurino, maquiagem, sonoplastia e cenografia de espetáculos.

Também tem experiência como Paciente Simulado na FAMEMA, de 2019 a 2021, desempenhando casos médicos e realizando exames físicos, utilizando habilidades de improviso cênico.

Foi docente do Senac Marília no curso Técnico em Teatro.

Sua formação combina psicologia, educação e teatro. Busca constantemente o aprimoramento profissional e contribuo para o desenvolvimento das pessoas por meio do teatro e da psicologia.

Atividade encerrada

Morte Acidental de um Anarquista

A 20ª Turma do Curso Técnico em Teatro do Senac de Araraquara apresenta:

Espetáculo: Morte Acidental de um Anarquista

Sinopse:
Da obra homônima do escritor italiano Dario Fo, o espetáculo de conclusão de curso da 20ª Turma do Técnico em Teatro do Senac de Araraquara, Morte Acidental de um Anarquista, conta a história de uma trupe de atores que resolve investigar esse suposto acidente que levou à morte de um manobrista ferroviário, apontado pelas autoridades e pela mídia anarquista. Através de ironias e sarcasmos o espectador é envolto em uma atmosfera divertida e delirante, sendo convidado a revisitar esse caso policial onde vários fatos são revelados. A cada passo que a investigação avança, descobrimos que esta morte não foi tão acidental quanto os laudos apresentavam.

Ficha Técnica:
Autor : Dario Fo
Elenco: Bob Araujo, Esdruxula, Fabio Rodrigues, guhs, Júlia Flores, Júnior Freedom, Junior Roque, Link Ruby Webs, Luana Rocha, Nathiele, Renato Victor, SADIS, Samira Arruda e Vitória Chiossi.

Atividade encerrada

Intervenção Criativa e Mostra de Talentos

Não perca a Intervenção Criativa e Mostra de Talentos! Alunos do curso Técnico em Teatro da nossa escola, realizarão improvisos surpreendentes durante o horário de intervalo. Prepare-se para ser cativado por cenas emocionantes e personagens envolventes, proporcionando uma experiência teatral única a cada performance. 

Palestrantes

Carolina Montoro

Carolina Montoro

Arte Educadora. Docente das áreas de Moda e Beleza do Senac Marília.

Alessandro José de Oliveira

Docente do Senac Marília, atuando diretamente nas áreas de Aprendizagem e Técnico em Teatro. Experiência como professor do Ensino Público Estadual de História e Sociologia. Coordenador do projeto Memória de Velhos na Escola Estadual, promovendo encontros entre alunos e idosos para estimular o pensamento crítico e reflexivo. Responsável pelo projeto de visibilidade da cultura indígena no Ponto de Cultura – EtnoCidade, levando atividades culturais indígenas para escolas.  Formação em Sociologia e atuação com foco na inclusão social, ética no trabalho, sustentabilidade e diversidade cultural. Coordenador da Incubadora Tecnológica de Cooperativas Populares, auxiliando na criação de cooperativas para geração de trabalho e renda. Experiência em pesquisa quantitativa, elaboração de materiais didáticos e metodologias participativas.”

Gabriele Medeiros Chicilia

Graduada em Psicologia, possui experiência como Monitora de Turmas Infantis e Juvenis de Teatro no Projeto Teatro da Cidade.

Atuou como Arte Educadora de Turmas Infantis de Teatro no mesmo projeto, desde 2019 até o presente. Nessa função, criou e organizou propostas de aula, lidando com conflitos em sala de aula e participando da direção, dramaturgia, figurino, maquiagem, sonoplastia e cenografia de espetáculos.

Também tem experiência como Paciente Simulado na FAMEMA, de 2019 a 2021, desempenhando casos médicos e realizando exames físicos, utilizando habilidades de improviso cênico.

Foi docente do Senac Marília no curso Técnico em Teatro.

Sua formação combina psicologia, educação e teatro. Busca constantemente o aprimoramento profissional e contribuo para o desenvolvimento das pessoas por meio do teatro e da psicologia.

Atividade encerrada

Exibição do Filme: “O Mistério de quando nasceu a fome na terra do alimento”

Acompanhe a exibição do filme: Uma cidade muito pequena, perdida no mundo, escondida num tempo que não pode ser definido. Um passado imaginado que se confunde, de certa forma, com aquilo que muitos de nós poderíamos chamar de utopia. 

O espetáculo narra a chegada do progresso nesse vilarejo de sonho: o trem, o comércio, o cinema, a rádio, mas também da usura desmedida e da ambição destruidora. Uma cidade de  

festas, cortejos e cantorias que ocupam de tempos em tempos suas poucas ruas. Narrando essa fábula atemporal, estão os oráculos que carregam a sabedoria na ponta dos dedos, sentem os cheiros e aromas dos perigos e preveem o futuro escutando os silêncios do presente. 

O Técnico em Teatro do SENAC Marilia apresenta a montagem de conclusão de curso, uma produção coletiva, trazendo referências históricas da cidade de Marilia com adaptação da  

peça de Ilo Krugli “O Mistério do Fundo do Pote ou de Como Nasceu a Fome”. 

Palestrantes

Carolina Montoro

Carolina Montoro

Arte Educadora. Docente das áreas de Moda e Beleza do Senac Marília.

Alessandro José de Oliveira

Docente do Senac Marília, atuando diretamente nas áreas de Aprendizagem e Técnico em Teatro. Experiência como professor do Ensino Público Estadual de História e Sociologia. Coordenador do projeto Memória de Velhos na Escola Estadual, promovendo encontros entre alunos e idosos para estimular o pensamento crítico e reflexivo. Responsável pelo projeto de visibilidade da cultura indígena no Ponto de Cultura – EtnoCidade, levando atividades culturais indígenas para escolas.  Formação em Sociologia e atuação com foco na inclusão social, ética no trabalho, sustentabilidade e diversidade cultural. Coordenador da Incubadora Tecnológica de Cooperativas Populares, auxiliando na criação de cooperativas para geração de trabalho e renda. Experiência em pesquisa quantitativa, elaboração de materiais didáticos e metodologias participativas.”

Gabriele Medeiros Chicilia

Graduada em Psicologia, possui experiência como Monitora de Turmas Infantis e Juvenis de Teatro no Projeto Teatro da Cidade.

Atuou como Arte Educadora de Turmas Infantis de Teatro no mesmo projeto, desde 2019 até o presente. Nessa função, criou e organizou propostas de aula, lidando com conflitos em sala de aula e participando da direção, dramaturgia, figurino, maquiagem, sonoplastia e cenografia de espetáculos.

Também tem experiência como Paciente Simulado na FAMEMA, de 2019 a 2021, desempenhando casos médicos e realizando exames físicos, utilizando habilidades de improviso cênico.

Foi docente do Senac Marília no curso Técnico em Teatro.

Sua formação combina psicologia, educação e teatro. Busca constantemente o aprimoramento profissional e contribuo para o desenvolvimento das pessoas por meio do teatro e da psicologia.

Atividade encerrada

Fotografia de Expetáculo

Experimentação que visa colaborar com aqueles que pretendem fotografar espetáculos, criar imagens digitais e refletir a preservação de acervos com o fotógrafo e docente de fotografia Maycon Soldan.

Palestrante

Maycon James Argolo Soldan

Fotógrafo, com graduação em fotografia, extensão em estudos em educação visual: Imagens e Educação, Pós-graduado em docência no ensino técnico. Construtor de câmeras artesanais e máquinas de ver estabelece pesquisa e experimentações com a luz. Docente no SENAC São Miguel Paulista, estabelece trocas voluntarias com a equipe do Festival de Fotografia de Paranapiacaba.
Fotógrafo de espetáculos, entre seus principais trabalhos como fotógrafo destacam-se espetáculos como: Um conto Infinito do Grupo Matula Teatro, Mujeres Violentas da Boa Companhia, Bonecas Quebradas com Bonecas Quebradas Teatro, Opereta Barata com Opereta Pirata com a La Bruja Invenciones Imaginarias, Festival de Peças Curtas de Sumaré, Festival do Instituto de Artes da Unicamp – FEIA e Festival Internacional de Teatro de Campinas – Feverestival.

Atividade encerrada

Roda de conversa com os atores da peça e do filme: “O Mistério de quando nasceu a fome na terra do alimento”

Um encontro especial com os talentosos atores (ex-alunos) que dão vida à peça e ao filme mais intrigantes do momento! Junte-se a nós nessa Roda de Conversa exclusiva, onde desvendaremos os segredos por trás de “O Mistério de Quando Nasceu a Fome na Terra do Alimento”. 

Prepare-se para mergulhar nos bastidores, descobrir curiosidades e explorar o processo criativo por trás dessa história fascinante. Os atores compartilharão suas experiências, desafios e inspirações, revelando como deram vida aos personagens e transmitiram emoções tão intensas. 

Esteja pronto para debater questões profundas sobre a relação entre a fome e a abundância, e como esses temas são abordados na peça e no filme. Será uma oportunidade única para compreender as nuances da narrativa e explorar diferentes perspectivas. 

Palestrantes

Carolina Montoro

Carolina Montoro

Arte Educadora. Docente das áreas de Moda e Beleza do Senac Marília.

Alessandro José de Oliveira

Docente do Senac Marília, atuando diretamente nas áreas de Aprendizagem e Técnico em Teatro. Experiência como professor do Ensino Público Estadual de História e Sociologia. Coordenador do projeto Memória de Velhos na Escola Estadual, promovendo encontros entre alunos e idosos para estimular o pensamento crítico e reflexivo. Responsável pelo projeto de visibilidade da cultura indígena no Ponto de Cultura – EtnoCidade, levando atividades culturais indígenas para escolas.  Formação em Sociologia e atuação com foco na inclusão social, ética no trabalho, sustentabilidade e diversidade cultural. Coordenador da Incubadora Tecnológica de Cooperativas Populares, auxiliando na criação de cooperativas para geração de trabalho e renda. Experiência em pesquisa quantitativa, elaboração de materiais didáticos e metodologias participativas.”

Gabriele Medeiros Chicilia

Graduada em Psicologia, possui experiência como Monitora de Turmas Infantis e Juvenis de Teatro no Projeto Teatro da Cidade.

Atuou como Arte Educadora de Turmas Infantis de Teatro no mesmo projeto, desde 2019 até o presente. Nessa função, criou e organizou propostas de aula, lidando com conflitos em sala de aula e participando da direção, dramaturgia, figurino, maquiagem, sonoplastia e cenografia de espetáculos.

Também tem experiência como Paciente Simulado na FAMEMA, de 2019 a 2021, desempenhando casos médicos e realizando exames físicos, utilizando habilidades de improviso cênico.

Foi docente do Senac Marília no curso Técnico em Teatro.

Sua formação combina psicologia, educação e teatro. Busca constantemente o aprimoramento profissional e contribuo para o desenvolvimento das pessoas por meio do teatro e da psicologia.

Atividade encerrada

Introdução à Palhaçaria de Picadeiro

Nesta oficina analisaremos os aspectos relacionados à linguagem tradicional do palhaçaria de picadeiro, a partir da reprodução de esquetes clássicos do universo circense e da dicotomia existente na tradicional dupla Branco (Clown) e Augusto (Toni Excêntrico).
Serão estudados conceitos como comicidade física, gags, pilhérias e tempo cômico, para se chegar à composição do palhaço, palhaça, palhace e à ativação de seu estado de energia.

Links Relacionados

Atividade encerrada

Atenção, Respeitável Público!

Sobre o Espetáculo: As palhaças Brigite Margô e Begonia apresentam ao seu respeitável público esquetes cômicas baseadas na tradição brasileira circense de picadeiro.
O espetáculo recria essa tradição ao afirmar a potência contida no humor da palhaçaria feminina, dando protagonismo a duas palhaças que ocupam o centro do picadeiro e fazem rir espectadores de todas as idades.

Palestrante

Grupo Damião e Cia

Grupo Damião e Cia

O grupo Damião e Cia iniciou em 2012 suas pesquisas no campo das manifestações tradicionais brasileiras, entendidas como uma importante expressão da memória cultural de nossa identidade. Através de seus estudos, a companhia entrou em contato com a teatralidade e a musicalidade presentes no Cavalo Marinho, no Maracatu, na Folia de Reis e no Coco. Estes elementos formaram a base para a criação de seu primeiro espetáculo, o qual deu origem a companhia. Desde sua fundação, a Damião e Cia fundamenta seu trabalho de criação nas variadas formas do teatro popular, buscando a valorização desta tradição, bem como sua recriação em prol do diálogo com a contemporaneidade. Assim, o grupo concentra suas pesquisas de atuação em torno dos artistas populares que levaram a extremos o domínio da arte da interpretação em variadas linguagens e manifestações. Ao longo de sua trajetória, a companhia criou espetáculos para variados espaços cênicos, utilizando diferentes linguagens artísticas. O grupo produziu peças para rua e para palco, para adultos e crianças, espetáculos cômicos e poéticos, com e sem palavras, de circo, de máscara, de mímica, entre outros. O elemento que unifica estes trabalhos é a comunicação com o púbico, entendida como um fator imprescindível ao possibilitar a ressonância de suas obras com um público tão heterogêneo como o do nosso país.

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Atividade encerrada

Vianninha em Cena – Moço em estado de sítio

Apresentação de cenas do texto “O moço em estado de sítio”, fruto de estudo sobre a obra de um dos grandes expoentes do Teatro Brasileiro, Oduvaldo Vianna Filho. Mediação da atividade será do docente de Teatro do Senac Lapa Scipião, Walmir Barguil Pavam, e haverá bate-papo com o público após a apresentação.

Atividade encerrada

Vianninha em Cena – Nossa vida em família

Apresentação de cenas do texto “Nossa vida em família”, fruto de estudo sobre a obra de um dos grandes expoentes do Teatro Brasileiro, Oduvaldo Vianna Filho. Mediação da atividade será da docente de Teatro do Senac Lapa Scipião, Ligia Botelho, e haverá bate-papo com o público após a apresentação.

Atividade encerrada

Dramaturgia feminista: uma possibilidade de recontarmos as histórias das mulheres.

Esta oficina prática-teórica será dividida em duas partes. Na primeira parte, a partir de produções de escritoras e de feministas latino-americanas, serão feitas reflexões sobre possibilidades de criação feminista de personagens, temas e diálogos dramatúrgicos, tendo como foco o combate ao apagamento patriarcal de corpos e memórias das mulheres.
Na segunda parte, as pessoas inscritas serão convidadas a realizar um exercício de escrita, a partir das reflexões realizadas na primeira parte, e compartilhá-lo ao final do encontro.
Ainda que o foco da oficina sejam as criações ficcionais de mulheres, todas as pessoas interessadas em produção dramatúrgica com/de corpos não hegemônicos são muito bem-vindas!

Palestrante

Anna Carolina Longano

Anna Carolina Longano

Anna Carolina Longano é artista, escritora, pesquisadora e pedagoga. Doutoranda pela EACH/USP, investiga criações ficcionais feministas de mulheres. Publicou 4 livros ficcionais feministas premiados, sendo que 3 deles são dramaturgias para pessoas adultas e crianças. É professora do curso técnico de Teatro no Senac Lapa Scipião.

Atividade encerrada

3ª sessão: Espetáculo Revolução na América do Sul

Texto de Augusto Boal, escrito em 1960, sugere refletir sobre os desafios da vida em sociedade: existe um povo em uma esquina que passa fome, e de quem é a culpa? Há culpados? O que podemos fazer para mudar essa realidade? A revolução começa pela reflexão!

Observação: Classificação 14 anos.

Garanta a sua participação clicando aqui.

Atividade encerrada

4ª sessão: Espetáculo Revolução na América do Sul

Texto de Augusto Boal, escrito em 1960, sugere refletir sobre os desafios da vida em sociedade: existe um povo em uma esquina que passa fome, e de quem é a culpa? Há culpados? O que podemos fazer para mudar essa realidade? A revolução começa pela reflexão!

Observação: Classificação 14 anos.

Garanta a sua participação clicando aqui.

Atividade encerrada

2ª sessão: Exercício Cênico Arena conta Zumbi

De Augusto Boal, a História de Zumbi nos apresenta uma reflexão sobre as questões raciais que permeiam a construção do Brasil. Um Exercício Cênico cantado que nos convida a refletir sobre as potencialidades daqueles que estiveram às margens da sociedade.

Observação: Classificação 14 anos.

Garanta a sua participação clicando aqui.

Atividade encerrada

3ª sessão: Exercício Cênico Arena conta Zumbi

De Augusto Boal, a História de Zumbi nos apresenta uma reflexão sobre as questões raciais que permeiam a construção do Brasil. Um Exercício Cênico cantado que nos convida a refletir sobre as potencialidades daqueles que estiveram às margens da sociedade.

Observação: Classificação 14 anos.

Garanta a sua participação clicando aqui.

Atividade encerrada

Bate-papo sobre Dublagem

Bate papo descontraído no qual contará um pouco sobre sua experiência profissional: como tem sido atuar como Ator em Dublagem, quais são os diferentes desafios que o Ator encontra no trabalho com a voz e tirar dúvidas a respeito de quais são os primeiros passos para trabalhar no mercado de Dublagem.

Palestrante

Bruno Sangregório

Bruno Sangregorio é ator, dublador, produtor, coordenador de dublagem e diretor de dublagem, e professor do Curso de Dublagem para Atores da DuBrasil Também atua como cineasta, sendo diretor e roteirista da empresa Intra7 Filmes. É membro fundador e diretor coletivo do grupo teatral Mídias Conexas.

Mediação

David Ribeiro

É professor e cineasta, formado em Cinema pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) e pós-graduado em Educação. Já roteirizou e dirigiu vários curtas em 16mm e foi diretor, apresentador e roteirista do programa de cinema Cineclaquete durante oito anos pela TV União. Em 2014, dirigiu e produziu o filme “Malgrado” na região de São João da Boa vista, que é adaptação de um conto francês, e dirigiu e roteirizou em 2018 um documentário sobre a poeta sanjoanense Orides Fontela, vencedor do prêmio Nuevas Miradas no Uruguai. Publicou entre 2014 e 2016 as tiras em quadrinhos “O cinemundo de Flicks”, realizou em 2020 uma série de ilustrações em homenagem em aos 50 anos do personagem Chapolin Colorado, e desenvolve no momento a graphic novel autoral “Cósmica”, além de um novo curta-metragem rodado na região.

Atividade encerrada

Espetáculo teatral: Ensaio sobre a Exceção

Um comerciante viaja pelo deserto com um carregador, seu empregado, na tentativa de conseguir uma concessão de petróleo.

Em consequência da condição climática surge a sede e a falta d’água. Na calada da noite, o empregado se aproxima de seu patrão com algo nas mãos. Seu patrão acredita ser uma pedra e, para se defender, mata o empregado com um tiro.

Acontece que o empregado se aproximava para lhe oferecer água. O caso vai a julgamento. E o comerciante será condenado ou absolvido.

O espetáculo acontece no Auditório . Os ingressos podem ser retirados com uma hora de antecedência do início do espetáculo no setor de atendimento. Será permitida a retirada de, no máximo,  2 ingressos por pessoa.

Indicação: Livre

150 lugares disponíveis

Palestrante

Ensaio sobre a exceção

Ensaio sobre a Exceção

Ficha Técnica
Elenco: André Panzarin, Danilo Donna, Guilherme Domingues, Helena Thereza, Maedê Fernandez, Malu Mendes, Samuel Blak e Vitor Vitti
Direção: Jennifer Garcia

Atividade encerrada

Oficina: Voz e Canto

A Oficina de Voz tem como objetivo fortalecer e ampliar estudo já iniciado nas aulas de voz do curso de Teatro no Senac. Nessa oficina, os participantes farão atividades individuais e coletivas, hora desenvolvidas em grupo e de forma própria. As atividades tem por finalidade o reconhecimento da própria voz e a compreensão de como melhor usa-la em cena.

Palestrante

Precy

Atriz, cantora, co Fundadora e Integrante dos coletivos: Grupo Teatral Ditirambo e Cia Quadro Negro. Aluna da XIX turma de Pedagogia na USP – Ribeirão Preto (2020); pesquisadora de Educação na Performance tendo como orietadora a professora doutora Jessica Makino. Formou – se no curso técnico de Artes Dramáticas do SENAC – Ribeirão Preto em 2016 concomitantemente concluiu curso livre de teatro na Casa das Artes – RP. Atriz , cantora e produtora, desenvolve pesquisa cênico musical pelo próprio Grupo Teatral Ditirambo, Cia Quadro Negro e Coletivo Fora da Lona.

Atividade encerrada

Bate-papo: Poéticas e Outros “P’s” de Um Corpo Excluído

Entre rupturas e criações o ator Rogério Miranda propõe um bate-papo, uma relfexão sobre o negro no teatro e o teatro negro.

Palestrante

Rogério Miranda

É ator, diretor, músico e Arte educador. Formado em Arte Dramática pelo Senac Franca/São Paulo; formado com licenciatura em Pedagogia pela Universidade de Uberaba UNIUBE; Ator, diretor e produtor no Núcleo 1ª Viagem de Teatro; Ator e diretor musical no Grupo de Teatro Corpo Negro; Músico/pesquisador da cultura popular afro-brasileira, cantor e instrumentista no Grupo Samba ZL.

Atividade encerrada

ENSAIO ABERTO – MONTAGEM FINAL + BATE-PAPO

Nesta atividade, os alunos da 14ª turma do Curso Técnico em Teatro abrem o seu processo de criação da montagem final do processo formativo em andamento, para compartilhar algumas as cenas criadas antes da estreia. O iobjetivo deste encontro é coletar as percepções do público em relação o trabalho, visando possiveis alterações e modificações.

Responsável: Turma 14 (Técnico em Teatro)

Palestrante

Elenco Turma 14

Turma 14

Atividade encerrada

CENA CURTA – Onde Começa o Começo?

Onde começa o começo? – Quero começar uma sinopse, mas por onde é que começam as sinopses? Bom, os começos por vezes são difíceis de serem encontrados e o Grupo Penduricalhos apresenta o espetáculo infantil propondo a reflexão dos começos.

Ficha Técnica

Dramaturgia e direção: Carolina Cunha
Elenco:
– Carolina Cunha
– Gabriella Carvalho
– Lucas Oliveira.

Palestrante

Grupo Penduricalhos

Grupo Penduricalhos

Atividade encerrada

Peça Teatral – Chorume

“Chorume” é uma peça fragmentada, que aborda os aspectos contraditórios da nossa realidade contemporânea, enquanto convidando o público a se envolver ativamente na construção do significado das cenas apresentadas. Embora as cenas sejam independentes, elas se conectam por meio de uma perspectiva irônica e poética que ressoa a complexidade e a desordem do cotidiano mais comum.

Ficha Técnica

DIREÇÃO
– Alexis Nehemy
– Rafael Bougleux

ELENCO
– Carol Cunha
– Daniela de Pra
– Eduardo Lazarini
– Fábio Santiago
– Isa Moraes
– Lucke Santos
– Maria Vitória Canali
– Luís Faleiros
– Roldão Carrijo

Palestrante

Coletivo na Mosca

Coletivo na Mosca

Mediação

Alexis Nehemy

Alexis Nehemy é ator, improvisador, diretor, professor e treinador de improvisação teatral. Graduou-se em Licenciatura em Artes Cênicas e em Bacharelado em Direção Teatral pela Universidade Federal de Ouro Preto, onde em 2003 teve seu primeiro contato com a improvisação, fazendo com que essa linguagem se tornasse seu principal objeto de pesquisa. Atualmente é professor no curso técnico em teatro do Senac Franca, gestor do Ponto de Cultura Espaço Nulo e ministra workshop, oficinas de cursos de improviso e criação e contação de histórias de maneira presencial e online.

Rafael Bougleux

Rafael Bougleux é ator, diretor, dramaturgo, pesquisador, produtor e arte-educador teatral. Formado em Artes Cênicas (2009) pelo Centro Universitário Barão de Mauá e pós-graduado em Mídias na Educação (2019) pela UFSJ (Universidade Federal de São João del-Rei). Cursou, também: produção cultural (2018), pela EAD oferecida no Observatório Itaú Cultural; Workshops em dança no c.e.m (centro em movimento / Lisboa – Portugal – 2019); e os cursos – “Diálogos sobre a encenação contemporânea” (2020) ministrado por Juan Peralta (SP ESCOLA DE TEATRO), “TRANSCINEMA: HIBRIDISMO ENTRE AUDIOVISUAL E ARTES CÊNICAS” (2020) ministrado por Danielle Bertolini (MT ESCOLA DE TEATRO); Escrita Dramatúrgica: Escritos Cênicos Multidimensionais para o Teatro (2021) – Com Cristiane Sobral (DF – projeto nacional Sesc Dramaturgias), Oficina de Dramaturgia da Dança: Vídeo-Dança (2021) – Com Tatiana Devos Gentile  (RJ – projeto nacional Sesc Dramaturgias), Oficina de Dramaturgia da Luz (2021) – Com Renato Machado (RJ – projeto nacional Sesc Dramaturgias). Desde 2009, desenvolve pesquisas teóricas acerca das relações entre o teatro, a imagem e a palavra, visando a sistematização de uma metodologia para o trabalho do ator e, ao mesmo tempo, a orientação do processo de condução do diretor.

Atividade encerrada

Apresentação Teatral – Improvisações do Cotidiano

Apresentação teatral de 4 experimentos cênicos desenvolvidos pelos alunos do técnico em teatro, da turma da tarde, como finalização da primeira unidade curricular de Improvisação Cênica.

Não é necessário inscrição

Mediação

Maria Emilia Faganello

Maria Emilia Faganello

É atriz, diretora e professora de teatro. Formada em Artes Cênicas pela USP, trabalha com teatro há 21 anos e é cofundadora do grupo [pH2]: estado de teatro. Docente desde 2011, já lecionou no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo e Projeto Ademar Guerra do Estado de São Paulo. No Senac desde 2018, é docente nos cursos Técnico e Livre em Teatro.

Atividade encerrada

Histórias Encaixotadas – Teatro Lambe Lambe – Guerra Tupi | Tarde

Nas [Histórias Encaixotadas] da Varanda Teatro, duas obras de artes visuais fazem-se mais do que cenário para as peças breves. Suas figuras ganham movimentos, desejos e hesitações. Suas cores e linhas se avivam e se movem, em consonância com uma trilha sonora que ambienta cada história. Quais narrativas estariam contidas entre as linhas do intenso círculo amarelo-sol do Abaporu, de Tarsila do Amaral? Com quais pesadelos Pablo Picasso debateu-se nos tempos da Guerra Civil Espanhola para que seus pincéis traçassem as formas distorcidas da Guernica? Para fabular as dramaturgias, a Varanda Teatro observou detalhes e vibrações de cada tela, destacando seus elementos para criar destinos improváveis. Um elemento visual simples, como a cor, cresce de dimensão e expande-se em um microuniverso onírico. A cada sessão, a companhia cria uma experiência de imersão em que, na fugacidade do tempo, cintila uma de tantas vidas possíveis sugeridas pelas obras.

Varanda Teatro de São José do Rio Preto
Local: Hall do Auditório e Biblioteca

Atividade encerrada

Palestra – Experiências Teatrais nas Quebradas

Palestra com representantes de coletivos teatrais Buraco do Oráculo, Estopó Balaio e Essa Companhia, todas localizados nas periferias da cidade. A proposta é que os coletivos compartilhem das experiências, desafios e possibilidades que as artes cênicas possibilitam nestes territórios

Palestrantes

Keli Andrade

É indígena, nordestina, mas mora em São Paulo há mais de 20 anos. Atriz, produtora e agente cultural atuante na cidade de Itaquaquecetuba, cidades do alto Tietê e zona leste paulistana. Durante os anos de 2011 e 2012 foi participante do projeto Teatro Vocacional e no ano de 2013 do projeto Dança Vocacional. Desde o ano de 2011 é integrante do coletivo Estopô Balaio de criação, memória e narrativa atuante no Jardim Romano com o projeto O PEIXE PULA. O projeto que desenvolvido durante três anos a partir dos relatos dos moradores do bairro sobre suas experiências com enchentes ampliou a esfera de atuação da produtora para todo o alto Tietê. Junto ao coletivo produziu os seguintes projetos Daqui a pouco o peixe pula – 2011 (Proac de Primeiras Obras de Artes Cênicas), O que sobrou do rio – 2013 (Proac de Montagem e Temporada de espetáculo Teatral), A cidade dos rios invisíveis – 2014 (Proac de Montagem e Temporada de espetáculo teatral). Em todos os projetos desenvolve a função de agente cultural e produtora executiva. Pequenas produções com curtas-metragens Adelaide,Entre. Pequenos trabalhos em séries na HBO Caçadores do Além,Longa-metragem Estopô Balaio cena curta filme A mãe,atualmente com espetáculo Reset Brasil,e intervenção no Sesc Belenzinho Intervenção Algum desses é seu parente.

Júlio Silvério

Diretor, ator e dramaturgo premiado melhor ator no Paraná Internacional Films Festival na Argentina com o curta-metragem “Fôrra” no ano de 2018, Júlio Silvério iniciou sua carreira nas artes cênicas em 2005 com a Cia de Teatro Amador Traquinagem, fazendo parte de duas montagens, a saber: “Décadas” e “Chicago – O Musical”, no Projeto “Brodway no CEU”. Nessa Cia, Júlio permaneceu até 2008, ano em que se apresenta com “Décadas” na Virada Cultural de SP e inicia seus estudos de formação profissional de ator na Escola Livre de Teatro em Santo André (ELT), tendo trabalhado com os profissionais Alexandre Matte, Georgette Fadel, Alexandre Tenorio, Obstinado nos estudos e sempre com vontade de aprender mais, Júlio Silvério é, após concluir seus estudos na ELT em 2011, aprovado no processo seletivo da Escola de Artes Dramáticas (EAD) na USP em 2012, ano em que também inicia sua trajetória no cinema com o longa-metragem Intimidade Pública, dirigido por Luciana Canton. Em 2018 participou da Oficina de atores “Afrobrasilidades e o palco” promovida pela rede Globo e dirigida por Lázaro Ramos Concomitantemente com seus estudos de formação, Júlio Silvério realizou inúmeros projetos no teatro e no audiovisual. Está no elenco das séries 3% Porcento 1ª Temporada  , Sintonia 1ª,2ª,3ª e 4ª Temporada e no longa-metragem O Matador da Netflix. Os trabalhos Corpo Elétrico (filme), Crime Time – Hora do Perigo, Histórias do Brasil Zumbi dos Palmares, Lendas Urbanas e Segunda Chamada 1ª Temporada ( Globoplay)  são alguns dos projetos audiovisuais mais relevantes executados pelo ator. Integrou o elenco dos espetáculos “Peter em Fúria”, a Peça-Ato-Espetáculo 2016  “Inútil canto e Inútil pranto pelos Anjos caídos”, dirigido por Rogério Tarifa  2017 e hoje é Diretor, Ator e Dramaturgo da Éssa Compania de Teatro com o espetáculo “Ensaio Para Dois Perdidos” 2020 , faz parte do elenco do espetáculo ” Uma leitura dos Búzios” direção Márcio Meirelles 2022 em temporada pelo Sesc vila Mariana.

Edson Paulo Souza

Ator, Arte educador, com formação em Artes Visuais pela Universidade Cruzeiro do Sul- 2008, Especialização em Teatro de Rua em curso de extensão pela UNESP – 2010, e formado em Gestão de Politicas Publicas pela FAPESP-SP – 2019. Integra o Grupo Buraco d`Oráculo desde a sua formação em 1998, no qual tem se dedicado ao trabalho de atuação com teatro de rua. Tem publicações de artigo e livros voltados para o Teatrode Rua e Popular. Ministra oficinas de teatro de rua chamada de Vivências, que toma como base os trabalhos e experiência do grupo. Exerce no grupo a função de coordenador de projetos, sendo responsável por sua parte administrativa. Desde 2019 ocupa o cargo de Gestor do Teatro Flávio Império.

Atividade encerrada

Oficina: O Teatro Didático de Brecht

A proposta da oficina é  trabalhar a prática didática a partir da linguagem do Teatro Épico-Dialético de Bertolt Brecht (1898-1956). A atividade busca fazer uma introdução das ferramentas técnicas de interpretação com base em elementos como: quebra da quarta parede, personagens/figuras; os Gestus; Songs; metáfora e usar o grotesco no fazer cômico.

A oficina acontece no salão cênico e a participação é por ordem de chegada.

Indicação: a partir dos 16 anos 

Palestrante

Cia da Ralé

Cia da Ralé

Atividade encerrada

Exercício Cênico – Coração Materno

A cena apresenta o último dia de gravação da radionovela “Coração Materno”, em seu episódio final, onde reviravoltas trágicas no desfecho da história trazem revelações bombásticas em cena e no elenco. Este exercício cênico faz parte do desenvolvimento da Unidades Curriculares: Realizar improvisação teatral, utilizar a expressividade do corpo em cena e utilizar a expressividade da voz em cena que fazem parte do Curso Tecnico em Teatro do Senac.

Alunos do curso Técnico em Teatro
Local: Hall do Auditório

 

Atividade encerrada

Exercício Cênico – Mostra de Cenas Curtas

Essa sequência de cenas curtas explora situações ordinárias: uma mulher que escreve cartas para ganhar a vida, dois casais que tem a relação atravessada por um vestido, um jantar romântico em um restaurante asiático, um grupo de pessoas aguardando sua sessão de terapia, duas adolescentes decidindo se prostituir, onde cada situação revela a fragilidade, a sensibilidade e o ridículo da experiência humana. Este exercício cênico faz parte do desenvolvimento da Unidades Curriculares: Realizar improvisação teatral, utilizar a expressividade do corpo em cena e utilizar a expressividade da voz em cena que fazem parte do Curso Tecnico em Teatro do Senac.

Alunos do curso Técnico em Teatro
Local: Hall do Auditório

Atividade encerrada

Exercícios Cênicos: Vamos comprar um poeta!

A partir de livre adaptação do livro “Vamos comprar um poeta”, de Afonso Cruz, os alunos do Técnico de Teatro do Senac realizam o primeiro exercício cênico.

Atividade encerrada

Debate: Políticas Culturais e Produção Cidadã

O encontro terá como propósito apresentar, de forma panorâmica, o Histórico das Políticas Culturais no Brasil e em Campinas, demonstrando como a performance histórica determina os modos de criar e produzir nas artes. Num segundo momento, debateremos como a produção cultural pode atuar política, ética e socialmente comprometida – aquilo que chamamos de “Produção Cidadã”.
Por fim, abriremos espaço para perguntas e respostas junto ao grupo, de forma a aprofundar e/ou contemplar eventuais tópicos.

Palestrante

Cristiane Taguchi

Cristiane Taguchi

Atriz, produtora e professora de teatro. Mestra e Bacharela em Artes Cênicas pela UNICAMP; Atriz e produtora da Cia dos Náufragos de Campinas/SP (desde 2012); Produtora e assistente administrativa na Cais das Artes Produções Culturais (2018) e professora de teatro na Tacatum – Escola de Artes (2018). Como produtora executiva trabalhou em diversos projetos, inclusos aqui a circulação Palco Giratório do Barracão Teatro (2016) e “PERCH – Uma Celebração de Voos e Quedas” do LUME Teatro (2014); Como Coordenadora de Produção atuou nas edições X, XI e XII do FEVERESTIVAL – Festival Internacional de Teatro de Campinas em 2014, 2015 e 2016 e no 2º Encontro Geral do Riso em Barão Geraldo – Campinas/SP.

Links Relacionados

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O corpo nas danças Negras

A dança Afro-brasileira manifesta-se através de movimentos corporais variados. Herdados de ancestrais, é através destes movimentos que sentimentos étnicos são expressados em toda sua plenitude. A atividade propõe a vivência das danças Negras inspirada na mitologia Angola-Banto Pambu de Nijila – O Senhor do Começo e Guardião das Aldeias.

Palestrante

Enoque Santos

Enoque Santos

Enoque Santos. Professor, pesquisador, bailarino e coreógrafo baiano radicado em São Paulo há 32 anos. Em 1996 se apresenta com o Dançarino Clyde Morgan na Pinacoteca do Estado de SP, com espetáculo Oriki para Zumbi. Realizou a preparação corporal da Cia de Diadema para o espetáculo Crendices Quem Disse.É curadoria da São Paulo Escola de Dança. Atualmente realiza a direção coreográfica da Cia Treme Terra.

Atividade encerrada

Bate-papo sobre a performance no teatro contemporâneo com Renan Marcondes

O encontro apresentará principais questões, artistas e contextos da arte da performance na contemporaneidade, tendo como foco o trabalho de artistas brasileiras. Observaremos como as linguagens se mesclam e como as noções de presença cênica, ação e dramaturgia são tensionadas nessas obras.

Palestrante

Renan Marcondes

Artista e pesquisador, representado pela OMA Galeria. “Desaparecer: ausências do corpo na arte contemporânea”, sua tese de doutorado premiada pela USP, foi publicada em 2023 pela Annablume. Atualmente realiza pesquisa de pós-doutoramento no departamento de filosofia da FFLCH. Diretor do Núcleo de criação em dança Pérfida Iguana, com o qual atualmente desenvolve a pesquisa “Sem conteúdo de dança”, contemplada pela 35ª Edição da Lei de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo.

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Oficina: o corpo no teatro e a ancestralidade

O grupo Origens realizará uma oficina com práticas corporais e no final haverá uma performance.

Atividade encerrada

Espetáculo teatral: Sem Endereço, Poéticas Ubíquas de Rua

O espetáculo revela o cotidiano das pessoas em situação de extrema vulnerabilidade social. Um alerta constante sobre a discriminação e  a intolerância manifestada às pessoas em situação de rua.

Embaixo da marquise, nas calçadas, praças, ruas, a história é a mesma, modificam-se os personagens. Uma narrativa com começo, meio e fim? Não há como dizer. É que o fim na nossa “ficção” parece não existir. Aqueles ainda dispostos a enxergar além do que os olhos veem, a reflexão lhes é servida.

O espetáculo acontece no salão cênico. Os ingressos podem ser retirados com uma hora de antecedência do início do espetáculo no setor de atendimento. Será permitida a retirada de, no máximo,  2 ingressos por pessoa.

Indicação: a partir dos 16 anos

50 lugares disponíveis.

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Francisco, um guerreiro da paz

Sem Endereço, Poéticas Ubíquas de Rua

Ficha Técnica:
Elenco: André Martins, Felipe Nunes e Letícia Alves
Contraregras: Guilherme Sabino e Murilo Peroni
Direção Geral: Ricardo Araújo
Direção Corporal: Paula Ibañez
Direção Musical: Tulio Crepaldi
Orientação Dramatúrgica: Camila Damasceno
Operação de Luz: Renata Gurgel
Operação de Som: Bruna Alana
Concepção de Figurino: Giovani Bruno
Concepção de Cenário: Mariana Defendi

Atividade encerrada

Oficina: Figurino na Construção da Cena

O estudo dessa oficina é a relação entre o figurino e o processo criativo da cena, considerando o pensar no traje cênico(forma, corpo, cor, textura e visual) como parte colaborativa na pesquisa e construção da cena teatral. A partir de práticas de investigações a oficina busca explorar as possibilidades desse diálogo, contando com o repertório próprio e a ideias de cada participante em uma criação coletiva, produzindo uma performance que possa fazer uso e conversar também com outros elementos cênicos, como luz, som e ambiente.

Obs: Público levar uma peça de roupa que possa ser usada como figurino.

Palestrante

Du Fernandes

Figurinista, Costureiro, Produtor e Ator, cursando bacharelado em Têxtil e Moda pela Escola de Artes, Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo, formado em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro, formado em Técnico em Teatro e Técnico em Produção de Moda pelo Senac Ribeirão Preto, Co Fundador e integrante do Grupo Teatral Ditirambo, atua como figurinista há 6 anos. Entre os últimos trabalhos estão: Quartos Ficicionais – Cia Quadro Negro; Zona 16 – Grupo Teatral Ditirambo; Rosa Amarela – Instituição Aparecido Savegnago; Húmus Corpos Invisíveis – Cia Quadro Negro. Elabora e atua em todos os processos de construção de um figurino, desde a concepção ou adaptação, até a confecção e finalização.

Atividade encerrada

Intervenção Teatral em praça pública

Intervenção Artística com os estudantes do curso Técnico em Teatro, a partir dos conhecimentos abordados na Unidade Curricular de História do Teatro Brasileiro e as técnicas desenvolvidas na Unidade Curricular de Expressão vocal.

A cena se constitui através da composição corporal e vocal tendo como base o texto modernista brasileiro “Morte e Vida Severina” de João Cabral de Melo Neto, ressignificando a história e os sentidos por meio da contextualização do lugar de apresentação, a rua.

Atividade encerrada

Roda de Conversa: Origem e Disseminação do Teatro Lambe-lambe

Através da exibição de fotografias e vídeo relato de Denise di Santos, criadora do estilo Teatro lambe-lambe ao lado de Ismine Lima, os mediadores João Darte e Guilherme Hernandes irão abordar o surgimento e discorrer sobre a disseminação do Teatro Lambe-lambe pelo Brasil e pelo mundo.

Atividade encerrada

Histórias Encaixotadas – Teatro Lambe Lambe – Guerra Tupi | Noite

Nas [Histórias Encaixotadas] da Varanda Teatro, duas obras de artes visuais fazem-se mais do que cenário para as peças breves. Suas figuras ganham movimentos, desejos e hesitações. Suas cores e linhas se avivam e se movem, em consonância com uma trilha sonora que ambienta cada história. Quais narrativas estariam contidas entre as linhas do intenso círculo amarelo-sol do Abaporu, de Tarsila do Amaral? Com quais pesadelos Pablo Picasso debateu-se nos tempos da Guerra Civil Espanhola para que seus pincéis traçassem as formas distorcidas da Guernica? Para fabular as dramaturgias, a Varanda Teatro observou detalhes e vibrações de cada tela, destacando seus elementos para criar destinos improváveis. Um elemento visual simples, como a cor, cresce de dimensão e expande-se em um microuniverso onírico. A cada sessão, a companhia cria uma experiência de imersão em que, na fugacidade do tempo, cintila uma de tantas vidas possíveis sugeridas pelas obras.

Varanda Teatro de São José do Rio Preto
Local: Hall do Auditório e Biblioteca

Atividade encerrada

Espetáculo: Morte Acidental de um Anarquista

A 20ª Turma do Curso Técnico em Teatro do Senac de Araraquara apresenta:

Espetáculo: Morte Acidental de um Anarquista

Sinopse:

Da obra homônima do escritor italiano Dario Fo, o espetáculo de conclusão de curso da 20ª Turma do Técnico em Teatro do Senac de Araraquara, Morte Acidental de um Anarquista, conta a história de uma trupe de atores que resolve investigar esse suposto acidente que levou à morte de um manobrista ferroviário, apontado pelas autoridades e pela mídia anarquista. Através de ironias e sarcasmos o espectador é envolto em uma atmosfera divertida e delirante, sendo convidado a revisitar esse caso policial onde vários fatos são revelados. A cada passo que a investigação avança, descobrimos que esta morte não foi tão acidental quanto os laudos apresentavam.

Ficha Técnica:

Autor : Dario Fo

Elenco: Bob Araujo, Esdruxula, Fabio Rodrigues, guhs, Júlia Flores, Júnior Freedom, Junior Roque, Link Ruby Webs, Luana Rocha, Nathiele, Renato Victor, SADIS, Samira Arruda e Vitória Chiossi.

Palestrante

Espetáculo

Da obra homônima do escritor italiano Dario Fo, o espetáculo de conclusão de curso da 20ª Turma do Técnico em Teatro do Senac de Araraquara, Morte Acidental de um Anarquista, conta a história de uma trupe de atores que resolve investigar esse suposto acidente que levou à morte de um manobrista ferroviário, apontado pelas autoridades e pela mídia anarquista. Através de ironias e sarcasmos o espectador é envolto em uma atmosfera divertida e delirante, sendo convidado a revisitar esse caso policial onde vários fatos são revelados. A cada passo que a investigação avança, descobrimos que esta morte não foi tão acidental quanto os laudos apresentavam.

Atividade encerrada

Workshop: Dublagem

A atividade vai abordar a atuação de dublador e desvendar mistérios do mercado com a participação de profissional atuante na área.

O workshop acontece no estúdio de rádio e as inscrições são antecipadas.

Indicação: a partir dos 16 anos 

Palestrante

Beta Cinalli

Beta Cinalli

Atriz, cantora, dubladora e diretora de dublagem. Pedagoga, docente em cursos profissionalizantes de teatro e dublagem na Cidade de São Paulo. Voz de Betty em Betty in NY, Sarah em Power Ranger Super Ninja Steel, Shany em Polly Pocket. Diretora de El Internato Las Cumbres, Pinkfong entre muitos outros.

Atividade encerrada

Espetáculo Teatral “Sabiás do Sertão”

O ambiente circense é o pano de fundo para o desenrolar do enredo de Sabiás do Sertão – Teatro musical brasileiro em um ato, uma chegança e uma andança, espetáculo do coletivo teatral Cênica inspirado na história da memorável dupla musical de sertanejo raiz, Cascatinha & Inhana, formada por Francisco dos Santos e Ana Eufrosina da Silva.

Francisco, músico de picadeiro, se encanta por Ana, moça que possui uma bela voz, mas que já é comprometida. Munido de suas habilidades musicais, Chico convence a amada a juntar-se à dupla que mantinha com Natalício – ou “Chope”. Entretanto, a presença da nova companheira desagrada seu antigo parceiro de picadeiro. As canções que compõem o repertório da dupla – imortalizadas pelo imaginário popular – configuram-se como mais um elemento narrativo e são interpretadas pelo elenco.

Após meses de pesquisas, a Cênica, grupo fundado em 2007 em São José do Rio Preto (SP), convidou para a codireção e a direção musical do espetáculo Luiz Carlos Laranjeiras, ator, diretor, compositor e investigador da cultura popular brasileira e da influência desta na formação do ator no Brasil. A montagem estreou em 2013, foi contemplada por dois editais ProAC/2014, eleita pelos públicos do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte/MG (2014) e do Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa/PR (2014) como o melhor espetáculo nacional, escolhida neste último como o melhor espetáculo de rua, destaque no Floripa Teatro (2014), selecionada para a MIT – Mostra Internacional de Teatro da Paraíba (2015) e para a Mostra Sesc Cariri de Culturas (2015), elogiada pela crítica e premiada em outros festivais brasileiros.

Cia. Cênica – Rio Preto
Local: Pátio do Senac
Classificação: Livre

 

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Espetáculo: Melodrama da Meia Noite

Espetáculo de improvisação melodramática que  simula a vida em Paris no séc. XIX, local de afloramento desse gênero teatral que era realizado em feiras e bulevares. Explorando temas comuns a espetáculos desse tipo, como conflitos familiares, amores impossíveis e revelações; os atores iniciam um jogo recheado de vilões, mocinhas apaixonadas e sofredores. Um mestre de cerimônias chamado de “Monsieur” conduz esse espetáculo que termina com um jogo de detetive e assassino, em que um personagem deve descobrir quem foi o autor das mortes ocorridas ao longo da trama para um desfecho trágico ou glorioso. Durante a encenação, o público, na figura de “povo de Paris”, pode jogar bolas de meia nos atores caso não gostem da atuação melodramática ou lançar moedas para o palco como elogio à interpretação, além de ajudar a conduzir o caminho da história.
Classificação etária 16 anos.
Sem necessidade de Inscrição.

Palestrante

Retalho Coletivo

Criado em novembro de 2016, somos artistas de São Carlos com experiência em teatro, dança e circo. Em nossa trajetória criamos as performances “Pode Passar (2016- …), “Numa Caixa Nua e Crua” (2016 – …), “A retomada do Corpo” (2017) e as vídeos performances “Pode entrar” (2020) e “Prazer, Mover” (2021). No teatro criamos e realizamos temporadas em São Carlos das peças “Estação São Carlos” (2017-2020), “Experiência Eco” (2020), “ECO” (2022) e “Melodrama da Meia Noite” (2022). Produzimos, em parceria com a Teia – Casa de Criação, nossa sede, o projeto “Locomotiva Teatral: Oficinas performances e apresentações de espetáculo frutos de uma pesquisa sobre a cidade de São Carlos” (2020-2022).

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Teatro Popular Solano Trindade

Aula aberta a comunidade com o produtor Cultural Marcelo Tomé, atualmente diretor do Teatro Popular Solano Trindade

Não há necessidade de inscrição.

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Marcelo Tomé

Mestre e bacharel em Administração, Especialista em História da África e do Negro no Brasil. Atua como docente desde 2009, quando criou o curso ICAB – Identidade cultural Afro-brasileira no Teatro Popular Solano Trindade, para a Secretaria de Educação e a partir de 2013 ganhou chancela da UNIFESP. Fundador Do Mundo Produções – 2009.
Atua também no terceiro setor como gestor, professor e coordenador: no Teatro Popular Solano Trindade, na Agência Solano Trindade, Instituto Cacau Show e Tempo Enkoji. Atualmente é convidado para ministrar aulas e palestras em diversas instituições em SP, RJ, ES, MG, PB e AP, além de conceder entrevista na Tropical FM de Portugal e ter sua vida voltada para o mundo das artes desde a adolescência, passando pelo universo do circo, teatro, poesia, pontos de cultura e coordenação técnicas em secretarias de cultura.

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